李福顺先生为现今国内著名之书画家、美术理论家和书画鉴定家，本书为其书画鉴赏方面的文字集稿，可供广大书画艺术爱好者阅读。《美术史求索录（李福顺自选文集）》作者李福顺先生几十年来的美术研究成果集。主要对古代名家名作、宗教美术、岩画等展开了研究。官修的正史、类书、文人文集、野史笔记，以至医书、佛经、道藏、天文、戏曲、小说等，都成为拓展美术史研究必不可少的参考资料。

《玉台书史》《玉台画史》两书为中国历史上首次专门收录女性书画家的汇编体书画史著作，具有开创之功和积极的社会意义。经粗略统计，《玉台书史》共收录中国历代女性书家213人，《玉台画史》共收录中国历代女性画家233人。时代则跨越上古到清代数千年之久，包括宫廷、闺秀、姬侍、名妓、释道等各个社会阶层的女性。由于很多女性书画兼能，所以二书收录的女性有一部分是重复的，但二书采录资料有所不同，可说是各有优长。此次对《玉台书史》《玉台画史》进行整理，精选善本，细加校勘，并将所有引录资料与原书进行校核，从而发现了一些问题，并写入校记。同时，将二书所引录资料的版本卷数亦予标明，以便读者溯源追宗，进一步展开研究。在整理过程中，还新编制了目录和人名索引，以便阅读。

《新视觉（第1辑）》随着日渐丰富的文化氛围，政府对文化建设的高度重视，以及许多民间资本进入美术馆领域，中国的美术馆尤其是民营美术馆，正在以一个前所未有的速度加快发展着。越来越多民营美术馆的成立，日益增多的艺术展览，不仅丰富了大众的教育、娱乐生活，同时也促进了地区经济、文化景观的发展进步……

《中国艺术5000年》有如下四大特点。第一、全书收录了约500幅藏于海内外各大博物馆的国宝级美术作品，包括泥塑、木雕、卷轴画、壁画、书法等，每幅作品均有详细的文字介绍，内容包含其作者的生平经历，作品的创作背景、构图方式、绘制手法、文化内涵以及与之相关的典故等。第二、本书在各节章前均有一个概述性的导言，对各朝代的美术史有一个系统的介绍。同时，在具体的文字赏析中，还穿插了许多中国美术史的专业知识，包括各个阶段的风格流变、中国美术史中的重要流派及重要概念等。通过本书，普通读者能够对中国艺术有一个完整而详细的了解，对这些国宝级的文物有一个清晰而深入的认识。第三、本书的文字撰写者都是有多年研究经历，具有良好的专业背景的美术史研究人员。虽然本书定位大众，语言平实，然而却不乏专业性和文化深度，可读性较强。第四、本书装帧精美，图片大气，采用精装配函套的装订形式，力图给读者以赏心悦目、古意盎然的感觉。

《汉画图像与艺术史学研究》是浙江省高校人文社会科学重点研究基地（艺术教育）科研资助项目成果，主要讲述了对汉画图像的研究，共分三章，主要内容包括汉画图像体系，汉画图像的研究，汉画图像的艺术史学特征。

市场只是一部给艺术品无形的价值贴上有形的数字价格的机器，随时为特定的群体服务。这里所给出的只是一个根本不完美的结论。《艺术品市场分析与特征价格》是根据我的博士论文发展而来的。当时我在南京航空航天大学经济与管理学院攻读博士学位，因为难舍长期以来一直从事的艺术创作，又要迎合作为一名管理学博士所必须符合的基本要求，所以在国内艺术品市场价格方面进行了一些理论尝试。

《中国艺术5000年》有如下四大特点。第一、全书收录了约500幅藏于海内外各大博物馆的国宝级美术作品，包括泥塑、木雕、卷轴画、壁画、书法等，每幅作品均有详细的文字介绍，内容包含其作者的生平经历，作品的创作背景、构图方式、绘制手法、文化内涵以及与之相关的典故等。第二、本书在各节章前均有一个概述性的导言，对各朝代的美术史有一个系统的介绍。同时，在具体的文字赏析中，还穿插了许多中国美术史的专业知识，包括各个阶段的风格流变、中国美术史中的重要流派及重要概念等。通过本书，普通读者能够对中国艺术有一个完整而详细的了解，对这些国宝级的文物有一个清晰而深入的认识。第三、本书的文字撰写者都是有多年研究经历，具有良好的专业背景的美术史研究人员。虽然本书定位大众，语言平实，然而却不乏专业性和文化深度，可读性较强。第四、本书装帧精美，图片大气，采用精装配函套的装订形式，力图给读者以赏心悦目、古意盎然的感觉。

《普通高等学校艺术学科重点规划教材系列：中国美术史新编》的前身于20世纪80年代曾获首届香港中国书展十本好书大奖（中国新闻出版总署），由香港电视台推荐，于21世纪以后，由香港特别行政区教育署确定该书为香港普通高校大学艺术类读本。经过数次修订，现正式纳入普通高等学校艺术学科重点规划教材系列。《普通高等学校艺术学科重点规划教材系列：中国美术史新编》保持了可读性、学术性与历史性相结合的叙述方式，让中国美术史的内涵与外延变得丰富立体。在叙述线索上，按专题展开阐述，每一章都对特定的专题进行系统深入的介绍、描述和分析，对壁画、人物画、山水画、花鸟画等，分门别类展开阐释。对历代中国美术家的作品进行系统甄别筛选，精选作品图片作为分析案例，让读者能直观明了、举一仿三，达到美术史学习上触类旁通的能力养成。《普通高等学校艺术学科重点规划教材系列：中国美术史新编》既适用于普通高等学校本科生以及研究生，也适用于中国艺术研究者和广大社会读者，是研究中国美术必备的书籍。

《中国艺术5000年》有如下四大特点。第一、全书收录了约500幅藏于海内外各大博物馆的国宝级美术作品，包括泥塑、木雕、卷轴画、壁画、书法等，每幅作品均有详细的文字介绍，内容包含其作者的生平经历，作品的创作背景、构图方式、绘制手法、文化内涵以及与之相关的典故等。第二、本书在各节章前均有一个概述性的导言，对各朝代的美术史有一个系统的介绍。同时，在具体的文字赏析中，还穿插了许多中国美术史的专业知识，包括各个阶段的风格流变、中国美术史中的重要流派及重要概念等。通过本书，普通读者能够对中国艺术有一个完整而详细的了解，对这些国宝级的文物有一个清晰而深入的认识。第三、本书的文字撰写者都是有多年研究经历，具有良好的专业背景的美术史研究人员。虽然本书定位大众，语言平实，然而却不乏专业性和文化深度，可读性较强。第四、本书装帧精美，图片大气，采用精装配函套的装订形式，力图给读者以赏心悦目、古意盎然的感觉。

《中国绘画史》写成于1926年，正值“五四”后的文化大讨论时期，是一部较早的关于中国绘画史的相对系统的整合。20世纪初，面对西方文化的强烈冲击，一种危机意识和变革意识将中国文化界分为东西两大派系，“中西融合”派将矛头直指“文人画”，将其指责为造成艺术观念谬误的根源。以潘天寿为代表的自成一派，潘写成此书，以对“西派”之态度。全书以上下四千年时间为纬，将中国文化深远的哲学思想，灿烂的文学艺术，独特的性格风俗，溶入史中。第一次正式提出中国画自成一第，与西方画并立为人类艺术的双峰的说法。 1935年此书被列为大学丛书，成为轰动全国的经典名作。1936年再版，作者对初版的内容做了大幅度修改和补充。1980年，又由上海人民美术出版社再版。此次出版即以1936年版本为底本编辑整理出版。