作为中国本土电影史的开端，早期中国电影活动有着重要的奠基意义。早期中国本土电影在出现之前，先经历了一个史前史的时期，这意味着中国电影观念的产生要早于中国电影实践。因此，早期中国电影观念的生成是从对西方现代文明的体验开始的。中国本土电影的发展史先是在技术形态上经历了“短片时期”（1913-1925）和“长片时期”（1925-），继而在文化形态上经历了“问题剧时期”（1923-1926）和“商业片时期”（1927-1931）。技术形态的进展证明中国电影史与西方电影史有着不同进程，文化形态的变化则从艺术社会学的角度显现了早期中国电影承载社会功能的情况。通过古剧、武侠、神怪等类型模式的创作生产，早期中国电影成为20世纪中国传统文化和文艺模式的重要载体。因此，早期中国电影观念又是中国传统的文化心理结构的产物，体现着中国传统的艺术观念和审美趣味。这在叙事影片的创作中表现为“传奇”和“影戏”。“传奇”是中国叙事美学的悠久传统，在叙事的对象和叙事的手法上都有着鲜明的中国特征。“影戏”成为当时对电影很重要的称谓，一方面是由于早期中国电影人对电影本体没有从现代学术理念认识的可能，另一方面却又是有意识地将电影同中国艺术学和哲学的许多重要传统相结合，从而创造出一种中国本土电影的模式。以“影戏”作“传奇”，成为早期中国电影史的创作主流。这两个范畴也构成了中国电影观念的核心。“影戏”观念属于艺术本质论，而非本体论，它的存在实际上表明早期中国电影的思维总体上尚处于前现代的状态。这也决定了在中国电影进入新的阶段后，“影戏”将退出中国电影观念的核心位置。但它已经成为中国电影史的传统。早期中国电影的历史表征着中国社会、文化和艺术从传统形态向现代形态的转变，同时也显示着中国人在本土与西方之间复杂的矛盾心态。这一充满张力的格局贯穿了早期中国电影短暂的历史。

蒙娜丽莎是谁？她生活在哪里？有着怎样的一生？本书探索了达？芬奇名作《蒙娜丽莎》中的原型丽莎？盖拉尔迪尼的生命轨迹。作者竭力还原出一个真实存在过的女人，展现了一个文艺复兴时期佛罗伦萨普通女子的日常生活和人生经历，并牵连出当时的政治、宗教、艺术和商业环境，描绘了文艺复兴时期佛罗伦萨的整体画卷。

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一个文化的中国更像是一个想象的共同体，这个共同体会投射到不同的事物中，构建一个真实的中国。艺术，就是其中最重要的映像之一。这本书所写，是对中国艺术史上一些经典作品和人物的文化解读，是一个庞大写作体系中的一些片段，一些笔记和重述。这是一本关于故事的书，这些故事略去的那些思考，其实是在探讨艺术的观看之道。这些故事本身，亦可让我们得睹艺术之美、文化之魅。

马尔切洛·约利说，他曾梦想亲临世上第一个艺术家创作第一件艺术品的现场——而这，就是他为本书做的事。　约利往返于艺术刚刚繁荣起来的古希腊和古罗马、文艺复兴时期的意大利、“来世的艺术”盛行的古埃及、各种现代艺术争锋的巴黎、当代艺术的中心纽约……约利以“在现场”的方式，亲手画下艺术家创作的瞬间，画下那些杰作的样貌，并写下故事的来龙去脉，以及他身为艺术家的独特感受。　在他的笔下，那些节点作品——威伦道夫的维纳斯、阿伽门农面具、弗洛伦萨大教堂、《蒙娜丽莎》、被福尔马林浸泡过的大鲨鱼，那些代表艺术家——乔托、米开朗基罗、贝尼尼、康定斯基、杜尚、阿布拉莫维奇，都更加鲜活，更加还原了艺术之所以为艺术的本来面目。

生临晦暗空间，沉浸精神静谧 耶稣诞生的神秘情景为何会催生众多夜景绘画杰作？达？芬奇在创作中刻意避开强烈的明暗对比，原因何在？如何欣赏丁托列托等威尼斯画家源自拉斐尔的黑暗戏剧风格？卡拉瓦乔居然通过强化黑暗来回顾自己动荡的一生……跟随善于描摹人性的大师，近距离感受黑暗的立体与深邃。 冲破黑暗束缚，重获生命温度 委拉斯开兹用奔放的笔触表现空间的深度和光感，甚至连空气都被表现得淋漓尽致；鲁本斯用精妙的光效展现夜景，同时怀揣对友人的怀念之情；拉？图尔通过虔诚的圣人表达黑暗时代的苦难与希望；伦勃朗跟随人生起伏的光影表现至今仍让人产生共鸣；维米尔借助科学，将日常生活升华为光之艺术……发现黑暗中光明的力量，才更懂得平凡幸福的珍贵。

读懂名画表情，揭示文化深意《蒙娜丽莎》的微笑居然隐含着女主人公丈夫的小私心；耶稣脸上逐渐消逝的笑容，竟然蕴含着严酷历史背景下普通人的心境；维米尔笔下人物细腻的表情，帮助人们窥探到了17世纪荷兰市民的生活场景；怪诞画中的怪物用讥笑散播仇恨与丑恶；伟大的亚里士多德也频频成为被嘲讽的对象……形形色色的笑脸里，原来隐藏着颇具趣味的秘密。 笑览创意之作，愉悦艺术心灵 园丁肖像居然是用各类蔬菜拼凑而成的；文艺复兴时期妻管严的狼狈之相让人哭笑不得；看似严肃的德国艺术家用歪曲图像创作出神奇的视觉游戏；看意大利能手如何用巧夺天工的画技凭空造出宏伟穹顶；感受停在画框边的苍蝇和蜗牛如何打破画面的严肃……就算画中没有笑容，各路画家也能各显神通，博君一笑。

作者以讲故事的形式介绍了从古希腊时期到20世纪的艺术史，着重讲述了对西方艺术乃至世界艺术产生深刻影响的艺术家的生平事迹，以及对其作品的鉴赏。这些艺术家包括达？芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香、委拉斯凯兹、戈雅、大卫、伦勃朗、马奈、莫奈、罗丹、毕加索，等等。此外，作者还以形象的文字描绘了这些代表作品的内容、特色与神韵等。全书在内容上要比《西方艺术简史》篇幅大很多，也更加丰富，可谓是汇聚了西方艺术知识之精华。

佩初兹对中国画的渊源流派了如指掌，他以引人入胜的语言，对中国画的绘画技巧、历代风格演变、历史背景进行了系统梳理。本书论及30余位知名画家，如吴道子、王维、米芾、赵佶、赵孟頫等，以独特的视角将他们放在世界绘画史和远东绘画史的舞台上做对比，可谓大家写小书的典范之作，是了解中国古代绘画艺术的佳作。