整体设计富有美感，插画淡雅、清新，四色印刷，开本适宜。

《爱日吟庐书画丛录》收录了四种晚清民初时期书画鉴藏目录，包括《爱日吟庐书画录》四卷，葛金烺撰；《补录》四卷，《续录》八卷，《别录》四卷，皆葛金烺第三子葛嗣浵撰。其得名之缘由则以同治甲戌（1874）年，葛金烺得伊秉绶隶书“爱日吟庐”斋额之纸本横幅，其书章法精巧，“日吟”二字并作一行，深具错综之妙。葛氏因爱其书艺，遂依样仿制匾额，并将斋名由“鸥舫”改为“爱日吟庐”。《丛录》之成书历经两世，箕裘相绍，其写定梓行正反映了平湖葛氏艺文世家承续传衍的文化脉络。

《弇州山人题跋》共二十二卷，原收于《弇州山人四部稿》中，本书是抽出的单行本。其内容相当博杂，不仅述录了王世贞本人所蓄藏或过目的杂文书画古刻等，同时反映了他对于文学艺术作品辨析和鉴赏的眼识以及个人的趣尚。

本书包括以下内容：艺术的起源（西方原始美术、中国史前美术、亘古的文明、古埃及美术、两河流域美术、中国先秦美术），神性与人性（古希腊美术、古罗马美术、中国秦汉美术），宗教与艺术（欧洲基督教美术、中国佛教美术、伊斯兰教美术），气度与境界（中国魏晋南北朝美术、中国隋唐美术、中国五代宋元美术），人文与个性（欧洲文艺复兴、欧洲巴洛克与洛可可美术、中国明清美术），传统与创新（欧洲学院派美术与新古典主义美术、浪漫主义与现实主义、印象主义与新印象主义），革命与发展（西方现代主义美术、民国与新中国的美术）。在针对各高校艺术类考研试题差异性的问题上，充分做到了涵盖面广，灵活性强，以题促学，容量适中，重点突出，特点鲜明。可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。本书的基本框架分为知识提要和习题等部分，知识提要按照*威经典教材的章节顺序讲述知识点和考点，习题按照名词解释、选择、判断分析、作品分析、简答、论述等传统题型，吸纳各高校近年来的考研真题、期末试题等.

20世纪重量级艺术史学家肯尼斯·克拉克经典作品，研究达·芬奇有趣的著作之一。达·芬奇粉丝不可错过的里程碑式作品。揭去“神”之光环，走进天才的内心世界，详实且生动的克拉克式讲述，再现达·芬奇的艺术成长历程。《蒙娜丽莎》《*后的晚餐》《岩间圣母》……百余幅达芬奇名画与手稿清晰呈现。读懂达·芬奇的斜杠人设，你只需要这一本书。

以“空间”为核心的研究方法在美术史学科的发展中有何根据和逻辑？　“空间”的概念是否有包容和超过“图像”及“形式”的潜能？　这种潜能是否表现为对于客体、主体和原境等常规概念的打破和连接？　对这些问题的追寻能否导致一套研究和解释方法，　一方面超过图像、建筑和文化的习惯性分野，　一方面将客体、原境和主体纳入一个整合的分析过程？　虽然“空间”不是形象和物件，　但它在美术和建筑中总是具体的，非抽象的。　这三个讲座将通过对我以前做过的中国美术史的个案进行总结和再思考，　对“空间分析”的语汇和方法进行初步提炼，　探讨建立美术史研究中的一个方法论的可能性。　——巫鸿

这部由多人合编的中国美术史教材做到了：选材丰富、视角多元且体例统一。《中国美术史教程/普通高等学校艺术学科新形态重点规划教材》内容叙事跨越几千年，覆盖数百万平方公里，作者将美术史文献与考古出土物、传世作品有机结合，又遵循各个时代中国文化发展的特点，构建起来一套青年学子们易于接受，又能展示出近几年美术史学术发展特点的“十二讲”教程。《中国美术史教程/普通高等学校艺术学科新形态重点规划教材》作者在写作中十分注重中国美术史的发展特点，宋代以前侧重画史和美术考古成果，宋代及之后侧重鉴定成果与文化史，在前人学术史上理出一条清晰思路。《中国美术史教程/普通高等学校艺术学科新形态重点规划教材》还配备了相关二维码链接视频授课，有效地弥补文字阅读之不足，让读者感受立体直观、印象深刻。《中国美术史教程/普通高等学校艺术学科新形态重点规划教材》适合作为高等学校本科、专科美术史专业教材和非美术史专业通识课教材，亦是广大艺术爱好者的必备参考书。

光社是20世纪初在北京成立的摄影艺术团体，是中国第一个业余摄影家的艺术联盟，同时也是第一个中国知识分子摄影结社团体，它造就并影响了中国第一代名副其实的摄影艺术家。本书作者陈申先生与光社有较深的世缘，他以史学家的眼光，经年累月的收集光社的历史资料，实地寻访光社主要成员后人，并系统收藏了光社多位成员的四十余幅原作，掌握了大量第一手资料和讯息，自2012年开始写作，六年数易其稿，最终成就此书。全书以纪事的手法，从光社成立前的社会、文化背景谈起，涵盖了光社主要成员的社会活动和摄影创作情况，对光社影展、艺术成就、历史地位进行了极具考据的综述。值得一提的是，本书收录了作者收藏的光社部分成员的摄影作品原作，大多为首次亮相。同时，本书附录部分还完整收录了《半农谈影》原文，此次为校订本。

本书坚持以历史唯物主义的认识论与方法论为指导思想，按不同社会形态的发展阶段，把各时期的美术教育现象、形式与美术思想放在一定的社会政治文化历史条件下进行考察，揭示其内在联系。对不同时期的美术教育现象及成就紧密联系社会背景进行分析，并广泛吸收学术界科学研究的成果，对美术教育发展的历史做出了整理。这是目前大陆学者写的*为完备的中国美术教育史，资料翔实，论证充分，线索清晰，对未来该领域的学术研究和教学均有重要的理论意义和应用价值。

这是一部新艺术史，一部基于技术的西方艺术史，一部技术与艺术的关系史，一部从技术的视角重新认识西方艺术的艺术史。技术作为主要的社会生产力，成为艺术及艺术史形成、发展的根本动力。艺术是技术与精神的辩证统一，艺术史的形成源自技术与精神的辩证变化。史前技术时期，产生了技术理性低级、非理性思维浓厚的原始艺术。从新石器时代的晚期到古罗马帝国以及中世纪中叶的古代时期，是人类技术史继史前之后的第1个发展至高峰的时期，而艺术史也出现了一个从发展到高潮再走向回落的起伏周期。两河和古埃及艺术是这个阶段的发展时期，古希腊艺术则在理性与非理性的平衡和谐状态下达到这个技术时代的高峰，而古罗马将古代技术推至一个顶点，却也摧毁了古希腊艺术式的和谐而使艺术走下**。5世纪至10世纪，基督教成为主宰，技术的发展非常缓慢，艺术也成为纯粹的精神化产品。从11世纪到17世纪中叶，人类又进入了一个技术的上升时期。欧洲的农业技术和宗教建筑技术又开始得到了较大发展，也是西方艺术以宗教艺术的形式在黑暗年代之后开始复苏的时期。到了14世纪至16世纪期间，技术已发展至一个足以使近代理性与宗教非理性达成和谐的阶段，西方艺术便因此又进入一个高峰时期即文艺复兴时期。技术在17世纪经历了短暂的停滞后，从18世纪中叶至今发生了数次技术革命，文艺复兴时期形成的古典艺术随着科学理性的形成、宗教非理性的复苏、技术革命的爆发而不断地被改容、被分解成不同的艺术流派，不断地显示出理性与非理性之间的矛盾与冲突。现代艺术革命带来了这个时期艺术发展的高峰，而后现代艺术则体现了技术*发展的背景下西方艺术发展的困境。未来西方艺术的发展，也得赖于可持续的技术发展战略的建立。借鉴中国传统的“以道驭术”的技术观、“天人合一”的自然观，是未来西方艺术重获新生的必由之路。《西方技术艺术史》也是一本关于西方艺术的批评史，为西方艺术的发展研究提供一种新的理论体系，也为中国艺术的研究提供了一种新的思路。