阿比？？瓦尔堡是20 世纪卓越的美术史家和文化史家。他生前发表的著述并不多，很多重要的学术思想都零零落落地散布在其讲稿、日记、信札、纸条中。本书是瓦尔堡研究院前院长贡布里希教授在对瓦尔堡文献进行多年研究的基础上撰写而成，是一部以历史学家的角度书写就的思想传记。作者熟谙瓦尔堡学术成长所依赖的文化背景，精通瓦尔堡研究的文艺复兴问题，擅长心理分析，他在书中不仅实现了两位美术史巨人跨越时空的对话，而且一起对古典传统的双重性做了演绎。 书中共附有174幅插图，其中包括瓦尔堡一生各个阶段的照片、笔记本的内页和艺术品的图片等，另附有一篇扎克斯尔所撰写的关于瓦尔堡图书馆历史的回忆录，生动而全面地展示了这位艺术史上关键人物的学术生涯和学术思想。正如《艺术通报》所说，此书是“一部绝*的思想传记，叙述清晰，感人至深”。

秒懂西方艺术！19个艺术流派，500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。　日本美术评论家山田五郎通过浅白风趣的语言，从作品赏析到画家生平，分别以图解形式介绍画作特征，用简历形式介绍画家的非凡人生等角度，逻辑清晰地介绍西方艺术史上具代表性的34位艺术大师的34幅作品。3种不同文化的结合体：　古代对肉体的赞美vs. 基督教的禁欲主义　基督教对偶像崇拜的禁止vs. 日耳曼的自然崇拜　日耳曼的独特审美vs. 古代的合理主义　15世纪：文艺复兴开花结果，三种文化要素达到和谐的西方古典绘画得以确立。　2个重要发展阶段：　一部真实自然的盛衰史　15-18世纪：西方古典绘画的特征是逼真，浓墨重彩，热衷于裸体。　19世纪：从模仿外界到表达内心：抽象，突变，不再如实地描绘自然。

文艺复兴艺术入门必备指南，再现西方艺术史的黄金时代。　秒懂文艺复兴艺术！快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。日本知名美术史家宫下规久朗笔下的文艺复兴艺术启蒙课。　这是一本普通人看得懂的文艺复兴艺术，读后，心中有脉络，眼中有远方。本书通过宗教画、神话、风俗与生活等6大艺术题材，一次通晓推动文艺复兴艺术发展的原动力；通过维纳斯都市与农村的情景幻想的世界等25个主题绘画，揭示不同主题的绘画风格，不论你从何处翻阅，都能领略到文艺复兴艺术的深厚魅力；零压力快速掌握达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、提香等79位文艺复兴巨匠留下来的传世珍品，感受他们对艺术的极致探索。全书收录《蒙娜丽莎》《最后的审判》《维纳斯的诞生》等157幅高清经典名画，日本知名美术史家以独特的视角，幽默风趣的语言，逻辑缜密的系统，为你讲述每一幅画所表达出的个性及其背后的意义。图文简单对应，普及知识与实物鉴赏并行。

从15 世纪的达·芬奇到19 世纪的安格尔，他们的绘画风格并没有太大的区别。但到了20 世纪初，康定斯基的抽象画与之前的绘画风格相比却有着本质的不同。　持续了400年都未曾改变的西方古典艺术 ，为何在短短 100年内却发生了如此巨大的变革？近代艺术入门必备指南，西方艺术史上最有趣的100年。　秒懂近代艺术！快速看懂19世纪西方绘画运动。日本美术评论家山田五郎笔下的近代艺术启蒙课。　本书从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派，再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派，完整了解近代艺术风格的流变之路；通过11幅简明人物关系图，快速获悉凡·高、莫奈、马蒂斯、毕加索等75位艺术大师之间的相互关系。追溯近代艺术的两大源流，全景呈现绘画的历史变迁；200余幅高清画作，大图、小图、细节图、图文对照，360度为读者呈现19世纪各种各样的西方艺术近代化运动。读懂近代艺术，让你轻松玩味那些让人看不懂的现代艺术！

张书旂是20世纪上半叶中国画坛著名的花鸟画大师、美术教育家，以其独特的艺术人生和卓越的艺术成就在20世纪中国美术史书写了靓丽的篇章。张书旂具有强烈的社会责任感和浓烈的家国情怀。1941年，张书旂作为中外文化交流的使者远赴北美，先后在加拿大、美国多地传播中国艺术，举办筹赈画展，将售画所得的四万美金，交由国内分发给多所大学，为中国战时的教育，尽了他的全力。今年，恰逢张书旂诞辰120周年，其后人慷慨地将其晚年的代表作《翎毛集》等作品捐赠给中国国家博物馆，再一次表达了张书旂对艺术的不舍和对家国的眷恋

立体主义是20世纪初艺术中最为重要的一场革命。这场激进的新运动是两位艺术家的发明创造——法国人乔治·布拉克和西班牙人巴勃罗·毕加索。本书详尽地回顾和介绍了立体主义在艺术史夹缝中生长起来的过程，并且在哲学和思想层面上从新的视角来看待与阐释这个艺术流派的成就和影响。

《梅花开未落 不欲别山阴：地域美术史研究论文集（第4辑）》包含了地域美术史与地域文化传统研究；陈洪绶、王冕与徐渭研究；杨维桢、赵之谦与书法、篆刻研究；地域美术史研究等四编内容，其中包含了《赵之谦与吴大潋交往刍议》、《宁为玉碎不为瓦全——陈洪绶死因新探》、《赵之谦的越中金石之交》、《“幽居与雅集——明清山水人物画中的文士生活”展中的书斋图与文士写像》等文章。

本书是一本帮助教师、学生、艺术家以及绘画自学者了解西方学院派素描传统和实践的实用指南。作者阿尔·加里作为宾夕法尼亚美术学院的资深教授，将带你从专业角度了解素描的历史，素描的概念，材料，技巧以及风格，从实用的角度探究素描的艺术。素描作为一种艺术形式，能够体现出作画者是否具有理解视觉结构以及使用形状、形体、线条、光线和透视等形式要素的基本能力，还能显示出作画者能否将创意和概念视觉化。这正是本书想要引导读者掌握的能力。本书通过大量古代大师的杰作和当代作品的示范，以及作画技法的演示，详细解析了素描的基本要素和核心概念。如同学院派传统素描课程一样，引导学生们从基本理论开始，一步一步尝试光影素描、人体写生、解剖素描、静物写生和室内布景素描，不断夯实基础，形成兼具表现力与个性的绘画风格。【同类书】：《西方学院派素描教程》《西方学院派古典素描课》

20世纪，“洛可可”一词来源于法语rocaille，指的是贝壳般弯曲的造型，也指意大利式的巴洛克。法国人创造了“洛可可”这个词，它出现于18世纪初，并迅速传播到整个欧洲。洛可可艺术是耀眼的，它完美地回应了当时贵族生活的自发性。这种艺术在很多方面都与它的前身———巴洛克艺术联系在一起，因此它也被称为晚期巴洛克风格。虽然提埃波罗、布歇和雷诺兹等艺术家将这种风格推到了高峰，但这种风格经常因其肤浅性而受到谴责。18世纪下半叶，洛可可开始衰落。在18世纪末，面对新古典主义的出现，它陷入了沉寂。一个世纪之后，艺术史学家才将它黄金时代的辉煌重新展现在世人眼前。

《西方现代艺术史》是给大学生选修所用的艺术类通识课教材，围绕西方现代艺术历史，力图梳理并清晰呈现一种发展脉络。现代艺术打破了古典和传统的审美标准，建立了一种多元的现代视觉图式。现代艺术彰显了现代人所处的时代，满足了现代人的情感需求。