手工艺匠人凭着对原材料的熟悉，对正在加工的工艺品进行多次细微的调整，而这种调整在工业系列化生产中却无法实现。人们往往需要借助设计草图、画稿、模板等工具进行创作前的一系列准备。也就是说，在真正开始雕琢作品前，人们需要对其进行深入细致的构思，之后才能生产加工，最终完成一件完美的工艺品。 后来，上述工序被定义为“设计”，成为一个全新的概念。如今，这一词汇在全世界各个国家都已成为一股潮流。毫无意外，设计成了20世纪最为广泛地应用技术性和创造性研究，最富有生命力、也最为活跃的一个领域。

本书由戏剧史研究名家，文化学者廖奔先生带领我们从戏曲的历史、地理、文化、民俗、艺术、舞台演出、戏台、演员生活、戏曲故事、名角、唱腔、行当、戏衣、脸谱、声腔剧种、乡音乡愁、世界传播、域外影响、艺术价值、生存现状等各个方面，全方位细致解读戏曲对人民生活中的深入影响、走向世界的脚步、面临的生存困境及出路。本书通过展现戏曲文化，追踪其源流、触扪其筋骨、探索其精神，力图调动人们的家国情怀和文化自豪感。让读者感受到中华文脉在戏曲舞台上的延展。

《蒙克》深入介绍了挪威艺术家爱德华·蒙克的生平和作品，内容涵盖了他创作生涯的各个阶段，从早期的自然主义风格，到19世纪末的象征主义风格，再到晚期色彩斑斓的多媒介作品，串联起蒙克毕生艺术创作的完整脉络。 书中收录了80余幅蒙克的素描、油画、版画、壁画等多种形式画作，包括《呐喊》《病孩》《星夜》等经典作品，并从专业角度对其中48幅大尺寸全彩画作进行鉴赏解读，剖析他的笔触、构图、色彩与情感表达，使读者从更深层次理解蒙克的画作和他的艺术理念，深刻领略这位挪威艺术大师的魅力。

由中央美术学院发起，中央美术学院美术馆策划主办的“首届CAFAM未来展”，于2012年8月8日至9月6日在中央美术学院美术馆举办。这一展览活动意在对当今青年艺术生态做田野式考察，分析、研究当下及下一个阶段华人艺术的趋势，鼓励青年人的艺术语言探索与新方式的推进，重点考察新生代艺术家在今天的全球语境、文化格局、生产方式之下的，属于这一代人特有的艺术方式。此项目针对中国（包括港澳台地区及海外）35岁以下青年一代艺术家的创作生态，以田野考察的方式，提供具有研究价值的视觉样本与分析报告，并以预示中国当代艺术未来某种发展趋向的专题性展览为核心，对样本与现象做新视角及客观的分析，描绘其轨迹的弧线，这条弧线的延长趋势，也许可以为下一个阶段及未来中国艺术的走向，提示材料和依据。未来存在于现实的展开之中，而现实则存在于对未来的承诺与想象之中，现实和未来之间的关系正是艺术生态变化的关键所在。

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新中国美术在中国现当代艺术发展历程中的作用举足轻重，从某种意义上讲，它开启了一个艺术发展的崭新时代。 在这个时代里，美术有先作为——门学科，通过一批公办美术专业院校的设立、现代美术教育制度的实施、美术各学科门类全面拓展而得以科学化发展。中央美术学院作为这批公办美术院校中至关重要的一所，其通过培养出的一批批杰出艺术家，以及他们所创作的经典作品，奠定了自身在新中国美术发展历程中不可替代的地位。可以毫不夸张地讲，绝大部分创造了新中国美术历史的艺术家都与中央美院密切相关——他们要么任教于斯，要么受教于斯。最值得学界关注的是这批艺术家中许多人的青年时代正是在中央美院度过的，无论当时的身份是教师还足学生，他们艺术发展历程中关键性的代表作或“成名作”几乎那是在央美期间完成的。这种现象一方面客观地反映出中央美院在造就“艺术家”而非“画匠”方面深厚的艺术人文传统，另一方面也充分展现了央美对年轻艺术家巨大的号召力和深远的影响力，以至于历辈艺术才俊们不断会聚于此，并无怨无悔地将自己的青春岁月留存在这里，并由此迈出各自艺术人生的第一步！ 虽是“学院派”的代表和典范，但中央美术学院历来都不保守和封闭，相反，这里是陂富前瞻性艺术思维和高超创造能力的年轻艺术家们的圣地，他们在这里备受重视和鼓励，爽美以收藏他们优秀作品的方式对其才华子以肯定和认可。由此，众多优秀艺术家在中央芙院念本科、研究生期间的创作，特别是毕业创作，被母校及时收藏。岁月更迭，如此往复，我们既营造出央美独特而良好的学术传统氛围，又形成了自身收藏中极富特色和意义的藏品序列。 此次展览与同名出版的画册，即是对新中国成立以来至世纪之交近半个世纪里，中央笑院美术馆收藏的历任教师青年时期的作品，以及历届优秀毕业生创作留校精品的梳理和研究。这些作品无疑构成了新中国美术发展史各阶段成果中不可或缺的组成部分。我们通丈对这些历史代表作品的研究，刁；但可以深化和加强中央美院美术馆典藏工作的研究力度，乏能够凸显美术馆应作为研究机构而非只是展览机构的文化形象之意义。

本书收入了'95中国艺术博览会成员的美术作品，供爱好者参考。

本书收录艺术史研究专题论文，内容涉及艺术史相关领域的学术前沿课题。墓葬艺术方面，有蒋子谦的《燕妃墓屏风画补考》。画像艺术方面，有汪珂欣的《北朝隋代关中造像碑乘牛车骑马图的佛教内涵研究》。中国传统绘画艺术方面，有张晓婉的《冲突与正序：徐扬（京师生春诗意图）新解》。现代艺术方面，有洪再新的《滕白也：指画与现代艺术运动新样式》。造像艺术方面，有焦阳的《钱树枝干图像的整体研究—兼论钱树的主要内涵與功能》。

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战国至汉代的数百年，是中国绘画传统的“轴心时代”。其发生、发展、确立的过程，仍是一个未被讲述的故事。本书是作者计划中的“中国绘画传统的诞生”三部曲之部。它所呈现的，是这故事的高潮：绘画传统在两汉之交确立的经过与制度机制。通过辨认、撷取山东平民墓葬画像中的“皇家因素”，作者对汉代新兴的帝国艺术的基本轮廓，作了可信的复原，并探讨了其背后的政治、礼仪及意识形态动力。