内容介绍： 本书试图从维米尔的画面出发，以实践者与研究者的角度来分析维米尔画作的艺术特色与材料技法，试图说明维米尔的油画与暗箱上的“图像”（或是照片）有着何种区别，维米尔如何有效的经营画面，使作品超越了传统意义上普通的“风俗画”而从众多荷兰小画派画家中脱颖而出。通过探究维米尔的技法，总结基本的造型规律，解释画面中出现的诸多矛盾，从而向世人揭示一个更为真实、立体的维米尔。历史永远无法还原，我们只能试图靠近。本书立足图像，选取维米尔不同时期、不同风格、不同题材的代表作品，举例分析，将绘画性与叙事性两个角度的分别研究糅进每张作品的分析中，兼及图像学、社会学的研究方法，也试图运用比较分析的方法与实验考古方法，进而还原一个真实的维米尔。 书系简介： 本丛书由艺术史家、中央美术学院人文学院院长李军教授主编，遴选国内艺术史学界青年学者的研究成果。丛书提倡直面材料与原作本身的个案研究和图像细读；鼓励与中西学术传统展开对话，辟前人未辟之境，成自己一家之言。 明日是明天的太阳；但明天太阳之所以升起，是因为今天它已经在地平线上准备好了升起。 “明日”，意味着艺术史作为一门学科，即将迎来它的辉煌时代；更意味着青年学者们思想的锋芒，必将迎来属于他们的辉煌。 书系书单： 图像与符号：艺术史和视觉文化中的符号学与反符号学（刘晋晋） 艺术与空间：文艺复兴时期佛罗伦萨的十二幅壁画（刘海平） 国家与艺术家：黄鹤楼大壁画与中国现代美术的转型（蔡涛） 从官舍到草堂：14世纪云山图新观察（黄小峰） 来者是谁——13—14世纪欧洲艺术中的蒙古人形象（郑伊看） 世界的镜像：跨文化、跨地域视角下的《考卡雷利抄本》再研究（潘桑柔） 跨文化视野下的长沙窑瓷器纹饰研究（孙兵） ……

在中国艺术中，芭蕉深深植根于江南本土文化，通过艺术，它传遍了中国，甚至远播域外。最早描绘芭蕉树是在何时，这个问题没有简单的答案，因为大部分早期材料已泯灭不存。一块可追溯到6世纪末期葬床上的画像石，可能是现存最早的芭蕉树描绘图像之一。还有同时期的敦煌莫高窟壁画和佛教碑刻。唐初的自然诗，围绕芭蕉的方方面面，赋写题诗，诗作颇丰。编纂于八世纪末、九世纪初的宫廷图鉴《宣和画谱》中，有几幅画以“蕉”为题，但这些画都已失传。明代在南方文人画的背景下，芭蕉画达到了巅峰。这一发展绝非线性的。相反，多种因素促成了芭蕉母题图案的演变，层次越来越细微，丰富了其图像意义。本书每一篇章，作者都选择了体现芭蕉不同图像特征的代表性文物，通过研究，旨在赋予它新的个人意义并探索新颖的艺术表现途径。

本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，描写欧洲十九世纪艺术辉煌的下一篇章，不再将目光局限于单纯的艺术品，而是由大及小，由表及里，利用“现代城市的诞生”“漫溯欧洲北部”“沙皇统治下的绘画艺术”等章节，带领读者领略北欧冷冽而又精致的画作，细腻而又考究的学院派佳作，传统与现代的西班牙艺术。同时，对女性艺术家翔实的描述也成了本书的亮点。

本书属于“辉煌的艺术”系列，主要介绍了欧洲文艺复兴晚期众多艺术画派如风格主义、威尼斯画派等，以及著名的画家，例如帕拉迪奥、提香、卡拉瓦乔……带领读者回到那个艺术辉煌发展的时代，了解举世瞩目的艺术作品产生的背后故事。此外，本书除了正文还增设人物简介、佳作赏析以及技法与材料三大部分，内容更加丰富详细，便于读者更加深入、全面地延伸探索。本书不局限于对艺术的介绍，更从政治、经济以及文化的角度，介绍了十六世纪的意大利艺术的发展。书中精选200余幅高清图片，具有很高的观赏价值和收藏价值。

本书主要围绕文艺复兴全盛时期和衰落时期的欧洲艺术展开论述，除了对西方艺术文化发展的一些总体趋势进行介绍外，还选择和展示了一些具有象征意义的重要的地区性“案例”。虽然地方艺术现象因其多样性和独特性而令人着迷，但本书还是着眼于其所呈现出的共同艺术特征，这些共同特征概括了十六世纪中后期欧洲艺术的发展。

本书以图文并茂的形式讲述了十八世纪的意大利艺术史。十八世纪的意大利正是一个艺术收藏开始大行其道的时候，也因为收藏热推动了艺术的极大繁荣和成熟。十八世纪意大利艺术的大发展得益于画廊这种舶来品的传播，来自法国的画廊形式给了意大利贵族一个展示自己品位和财富地位的良好方式。十八世纪的意大利建筑也十分出彩，包括宫殿、教堂和别墅等，其中以巴洛克风格最为典型；当时意大利的雕塑作品也充分展示出艺术家们的精湛技艺，令人惊叹不已。

本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，通过详实的语言，辅之佳作赏析、人物简介以及技法与材料等板块，对文艺复兴时期的文化、科学、文学、绘画、经济、政治、艺术等方面的发展历程进行全景式考察，并配以大量高清精美图片，对文艺复兴时期的艺术做出了富有创造性的诠释，帮助读者加深理解。

19世纪末的欧洲兴起了以印象派与象征派为代表的艺术革新浪潮，本书以大量精美的图片与翔实精彩的文字，同时结合生动活泼的形式，描述了这一划时代巨变的发展历程、艺术特色和时代影响。书中还详细介绍了马奈、莫奈、雷诺阿、德加、凡·高、劳特累克、塞尚、高更、克里姆特、蒙克、罗丹等大师的艺术人生，赏析他们为世人留下的传世佳作。

本书以时间为线索，向我们展示了拿破仑时代前后英国、西班牙、法国、美国等国家的绘画和建筑艺术的发展变化，还介绍了诸多代表艺术家，如威廉·透纳、弗朗西斯科·戈雅、雅克·路易·大卫等，并且辅以对《雨·蒸汽·速度》《查理四世一家》《马拉之死》等代表作品的详细分析。另外，本书的最后一章全面分析了拿破仑对于欧洲艺术的影响，有利于读者进一步了解和考证拿破仑时代的艺术发展历程。

本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，本书以大量精美的图片与翔实精彩的文字，同时结合生动活泼的形式，对哥特式艺术在意大利的建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装等各个艺术领域产生的影响进行分析，并做出了富有创造性的诠释，帮助读者加深理解。