艺术史
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世界艺术史·第四卷[法] 艾黎·福尔 著；张延风，张泽乾 译《世界艺术史·第四卷：理性沉浮》是艾黎·福尔《世界艺术史》中的第四卷。作者为我们呈现出一幅宏阔图景，从中可以窥探欧洲各个民族乃至整个世界近代艺术的发展历程。包括为佛兰德斯、荷兰、西班牙、法兰西君主政体与美学准则、饱含理性的激情等章节。在这些章节当中，作者宕开笔墨，通过近代艺术史上各个民族、各个时段涌现出来的艺术巨匠以及他们的风格、流派和作品的串联，构筑成一部壮美辉煌的诗篇。而理性精神则是这一卷本贯穿始终的灵魂，它雄浑而冷静，在作者笔下表现得淋漓尽致，释放出太阳般的光辉。 -
从风格到画意石守谦 著收录石守谦教授自1994至2007年间陆续发表的十五篇论文，共分五个单元，以元明绘画为主，上溯五代，下及二十世纪。作者以中国绘画史的论述架构为经，以不同研究论题为纬，探索并示范中国绘画的研究方法，回顾了从早年拜师方闻教授，以“风格”角度来了解中国画史，到逐渐转向以“画意”为关注点，重新调整了自己过去对一些作品的看法。所谓“反思”，正是作者对自身学术历程的一种剖析和检讨。自二十世纪中期以来，关于中国绘画研究的方法与模式已有长足发展，其中以风格学的形式分析贡献最力，在时代风格的确立与特定风格系谱的建立方面，成果卓著，但另一方面也出现了局限。作者对此作了回顾与反思，质疑以西方狭义的“再现”（representation）标准来研究中国绘画的适当性，进而提出“画意”作为一种观看中国绘画的方式。“画意”一词原出自中国传统画史，但作者试图从艺术品与观者互动的角度予以考量，力求将作品还原至创作初始的文化情境来理解其“画意”。全书以“画意”一旨贯串，于风格分析的基础之上，一方面开展新议题，一方面对传统的议题提供新视角，如以族群冲突、交融的观点解析丰富多元的蒙元绘画、或以区域竞争的角度观察地方画派等，其中对于“文人画”发展的重新审视与解读，更是前所未发之真知灼见。 -
世界艺术史·第一卷[法] 艾黎·福尔 著；张延风，张泽乾 译《世界艺术史·第一卷：艺术发轫》是艾黎·福尔《世界艺术史》的第一卷。作者从古老而神秘的史前艺术开始，探析艺术的起源之谜。全书共八个章节，具体而言又分为史前艺术、东方艺术和希腊罗马艺术三大部分。你将回归到最初的年代，重温艺术从诞生到发展的早期历程，一睹东方和西方艺术最初的风采，领略那些古老而辉煌的早期艺术成就，并对艺术的本质产生更为深刻的领悟。 -
世界艺术史·第三卷[法] 艾黎·福尔 著；张延风，张泽乾 译《复兴与崛起》是艾黎·福尔《世界艺术史》的第三卷。作者用六个章节分别讲述了文艺复兴时期各个民族、各种文明孕育出来的伟大艺术，展现出一幅宏阔而完整的文艺复兴时期的世界艺术风貌卷轴。在诸多的艺术形式当中，作者侧重于建筑艺术和绘画艺术两个主要方面来演绎文艺复兴时期的艺术发展史，偶尔也提及音乐等其他艺术门类。读者将从这本书当中领略人类艺术在文艺复兴时期所呈现出的奇伟风景，了解她在该时期各个历史阶段、各个国家和民族的发展情况，并从中获得知识的增长和鉴赏能力的提升。 -
敦煌石窟艺术简史赵声良 著《敦煌石窟美术简史》一书，由敦煌研究院研究员赵声良撰写。全书约15万余字，插图200余幅，共分六章，按照时代顺序介绍并论述了敦煌石窟美术发展的概况。敦煌艺术享誉世界，敦煌学备受国内外学术界的关注，而敦煌美术研究是敦煌学的重要分枝领域。本书对敦煌石窟美术进行系统的梳理和研究，集合了新的材料与研究成果，具有很高的学术价值。在强调学术性的同时兼具可读性，精选了大量紧密配合各章节内容的插图，注重了图文互证，在语言和叙述方式上更偏重青年读者的阅读习惯。 -
古代上海艺术孙杰 著《古代上海艺术（修订版）》内容包括：古代上海简介、古代上海绘画、古代上海书法、古代上海篆刻、古代上海独特的手工艺术、古代上海园林。 -
不语禅姚亚平 著《不语禅：八大山人作品鉴赏笔记》以独特的视角将读者引入八大山人的世界，让读者愿意跟着作者姚亚平的思路阅读下去。书中开篇就写到，“八大山人的知名度很高，可清晰度不够。到青云谱八大山人纪念馆参观，多半是稀里糊涂进去，一头雾水出来……”如此朴实无华的语言，一下子就拉近了作者和读者的距离，两者沟通的桥梁因此而建立。《不语禅：八大山人作品鉴赏笔记》采用了系统的手法，将八大山人的作品做了一种串讲，对于每部分不同类别的作品都加以详细阐述，帮助读者理清思想脉络，让读者阅读后有豁然开朗之感。《不语禅：八大山人作品鉴赏笔记》就像是进入八大山人世界的一把钥匙，打开这扇门，就读懂了一个文学艺术的新世界。 -
西方美术史丁宁 著《西方美术史》以柔美的笔触将西方艺术的精神精细平易地展现开来：体量惊人的古希腊建筑、优雅精绝的古希腊雕塑、辉煌高妙的文艺复兴、雍容典雅的古典主义、百变奇绚的现代艺术……没有深涩的学院析理，只有一个个鲜活的艺术世界被打开。如果我们会在伟大的杰作面前变得有所感触甚或心潮澎湃的话，那么，我们距离那些创造精灵的迷人境界就已然不远，颇像德国文豪歌德感慨过的那样，“到罗马去，变成另一个人！”在这里，“罗马”就是一条由古代伟大的创造所汇成的艺术长河，沐浴其中，理当洗涤与滋养人的心灵，另一个格调与趣味不俗的人也就可能呼之欲出了。 -
神秘艺术博物馆[法] 埃莱亚·鲍雪隆，戴安娜·罗特克斯 著；叶蔚林 译《神秘艺术博物馆》是一场艺术殿堂的视觉盛宴，揭示出世界名作及其创作者背后的故事。加布里埃尔能否如愿夺得后冠？卡拉瓦乔是在海滩上遭人暗杀，还是因病逝世？“命运”描绘了艺术作品的生命轨迹，探访了创作者波澜起伏的一生。班克西为何小心翼翼地让自己的名字不为人知？丑公爵夫人是否真有其人？“身份”试图找寻神秘的创作者及作品中的人物，揭开未知的身份之谜。“创造”展现出艺术家思维的奇迹，比如X光照相显示，弗朗西斯科？德？戈雅的名画《时间和老妇人》画于另一幅画之上，而委拉斯开兹则在原作的基础上重画了《宫娥》，这些艺术的“二次思考”暗藏有趣的秘密。“意义”解读了作品中的符号编码。同样的符号常常有着不同甚至相反的意义，或者只是纯粹出于美学的考虑。以一条狗为例，它能代表懒惰（参见《忧郁I》）、忠诚（参见《阿尔诺芬尼夫妇像》）和社会地位（参见《安德鲁斯夫妇》），也可能仅仅是为了加强写实感才呈现出来。这本颇具趣味性、富于魅力而又发人深省的精彩合集能够让读者开拓全新的视野，更加深入地欣赏大师之作。 -
幻影艺术博物馆[法] 塞琳·德拉弗 著；叶蔚林 译《绝版艺术博物馆》是定义艺术遗产的幸存与失落的故事，意图揭示艺术不为人所熟知的一面，探寻消失、变形、被毁、隐藏或者被盗的艺术品。一些艺术品仅是丢失了，如达？芬奇的《勒达与天鹅》和罗曼诺夫珠宝。另一些艺术品被有意地变形，如罗伯特？史密森的《螺旋形防波堤》；或者是被毁灭，如巴米扬大佛。一些艺术品隐藏了起来，如拉斯科洞窟壁画和庞贝城马库斯？卢克雷蒂？弗隆托宅邸湿壁画。另一些艺术品被盗走，其中包括斯特拉迪瓦里小提琴、杰克逊？波洛克的《斯普林斯之冬》和卡拉瓦乔的《圣方济各、圣劳伦斯与耶稣诞生》。尽管离开了人们的视线，但它们在艺术史上仍占据着重要地位。幸而，这些作品留下了许多惟妙惟肖的复制品或临摹作品，有的在毁灭前也留存了影像资料。如今，失落的杰作以各种形式存在着，它们汇聚于这座“虚拟博物馆”，开启读者的艺术求索之路。
