研究主要涉及古文字研究考释、器物考证、考古学类型学、青铜器分期分区与断代、科技考古、文物美学、器物与金文鉴定等多维层面。注意史论结合，建立了青铜器与铭文完整的发展演变的理论体系，并取得了金文考释研究的多项成果。参加20世纪90年代国家组织的全国文物鉴定系统工程专家组，负责青铜器与铭文鉴定，在近十年的鉴定工作中，取得了很大成果。

本书不仅对从石器时代到20世纪初的欧洲艺术发展史进行了笔酣墨饱的勾勒和阐释，讨论了包括造型艺术、文学、音乐、建筑、戏剧、电影、综艺演出在内的形形色色的艺术现象，更为重要的是，系统地将跨学科方法应用于艺术史研究，对各种艺术现象进行跨学科的考察和分析，在哲学、美学、宗教学、经济学、社会学、思想史、文化史、心理分析、电影理论等十来个领域纵横捭阖、来回穿梭，为艺术史研究开辟了前所未有的广阔视野。

这套《100艺术大师》帮助读者快速阅览西洋艺术史的发展。这些艺术家主要分布在欧洲地区，从文艺复兴时代开始，挑选杰出者，一直到20世纪初。从这些具有代表性的艺术家作品中，能读出西洋艺术从文艺复兴之后，每个时期在其特定的政治、宗教、经济、社会背景之下，都有其发展特色。中世纪黑暗时期的宗教艺术，被科学、经济发达之后的文艺复兴现象所取代。当时的意大利地区，由于位于地中海中央地带，加上该地区为古希腊古罗马文明的核心地带，刺激艺术家在人文主义兴起的时期，作品中加入更多人文表述。富裕的商人和教皇成为最佳的艺术赞助者，使得宗教画更加富丽堂皇，画神之外也有更多真实人物的描绘。17世纪在古典的文艺复兴之后，风格转向大动态发展，聚光灯式的光线与高昂的情绪，反映了戏剧化的风格。教皇依然是艺术的主要支持者，但王权的兴起，使得欧洲各国国王无不通过艺术展现自己的威望。18世纪的启蒙运动与中产阶级兴起，使艺术表现趋向轻盈柔美的装饰风格，一切随兴精致的逸乐主题，让观众看到18世纪的浮华。19世纪的艺术发展走入风格多样的派别轮替，一个接着一个的艺术运动，将时序渐渐带向多元缤纷的20世纪艺术。值得一提的是，这100名艺术家之中，不仅是选出欧洲文艺复兴之后，到20世纪初年的代表艺术家，更关心女性艺术家在艺术史上的地位。然而，从男女艺术家数量悬殊的比例来看，整个历史，可以说是男性艺术家主导的世界，长期忽略女性创作者的存在。这套书选出几位具有代表性的女性艺术家，展现她们在男性艺术世界中奋斗的才华与勇气。最后，期待读者能将此书当成一本艺术的“轻便简餐”，翻阅之间纵横数百年，徜徉于各时期最吸引人的名家名作之中！

《美术史的基本概念 后期艺术风格发展的问题》是整个二十世纪美术史的三部核心经典之一，不仅美术史读者必读，也是其他人文学者的必读书，它对二十世纪美术史研究体系的构建产生了巨大而深远的影响。在二十世纪的西方学术界，除了贡布里希的《艺术的故事》，没有哪一部美术史著作能够望其项背；它在中国的影响，也超过了任何一部美术史或者美学方面的著作。

《西方现代艺术源流概览》以一个建筑学人的视角对现代艺术的发生、流派间的关联性以及现代艺术的整体发展脉络进行了全面性阐释，并分别以“非学院的反叛性初探”、“传统壁垒缺口的扩张”、“新的艺术语汇的储备”、“激烈的现代艺术革命”、“对革命的遏制与回赴”、“现代艺术革命的平息”、“新的艺术探索中心”以及“概念及流派的爆发”为章节，以年表梳理和排列的方式，针对1863～2000年现代艺术的实践与发展进行了较为详尽的论述。并最终对1863～2000年现代艺术发展中作为“观念”而存在的主要探索方向进行了总结。

还记得电影《魔戒》里驮着弓箭手的大象，还有会走路的树人吗？或是《哈利·波特》里一连串的神奇生物：喷火龙、独角兽、人马、凤凰、三头狗？或者是《纳尼亚传奇》里鹰头狮身的葛利芬、牛头人身的巨人、体型庞大的犀牛？以及《魔兽世界》里各种造型奇特的怪兽。这些有趣、恐怖、奇形怪状的生物，在科学时代的今天，我们会觉得这只是想象力所创造出来的奇幻世界，不过对于中世纪的西方人而言，他们却深信不疑地认为这些怪物确实存在于真实世界中。《怪物考：中世纪幻想艺术图文志》将带领读者重新回到那个充满奇想的世界，并藉由认识各种怪物，追本溯源到他们的神话意义或文化的象征，借此，读者可以见识当时人们的内心世界，以及无所限制的想象力。

《中国美术研究（第14辑）》分民国美术研究、古代绘画史研究、佛教美术与美术考古研究、美术史学研究、艺术市场与艺术管理、美术名家馆6个章节，介绍了个不同时期的名家名作及研究成果。

《世界艺术史·第二卷：东西并进》是艾黎·福尔《世界艺术史》的第二卷。作者回顾人类艺术发展的进程，带领我们从东方与西方两条线索中窥探中世纪艺术发展的壮美长河。你将在书中接触到东方与西方各大古老文明以及由它们孕育出的文化和艺术。其中包括印度艺术、中国艺术、日本艺术、热带地区艺术、拜占庭艺术、伊斯兰艺术、基督教艺术、法兰西思想和意大利艺术等。东方与西方竞相峥嵘的艺术绽放出各自的光辉，它们共同构筑起人类文明崛起的伟大历史，而又蕴藉着各自民族独特的智慧。

这批窑址资料涉及全国20个省区的180余个窑口、300余处窑址，约6万多片标本。其中以唐至元代的标本最为丰富。品种有青釉、白釉、白釉绿彩、黑釉、黄釉、三彩、绞胎、酱釉、黑花、绿釉、红绿彩、釉下褐彩、青白釉、青花等；造型凡生活所用盘、高足盘、碟、碗、高足碗、杯、盆、罐、坛、炉、瓶、壶、枕、灯、盒等应有尽有；装饰所见有划花、刻花、剔花、印花、彩绘、点彩、堆塑、浮雕、镂空等。其中有的标本可与出土和传世器物相印证，有的标本则不见于出土与传世器物。因此，对窑址标本的研究就愈显得重要。作为资料它能使我们更清楚地了解每个瓷窑生产的内涵，补充文献与传世器物的不足。尤其是目前有些窑址已遭破坏或深埋于地下，再前往采集标本，已难有收获，因此，这批标本就愈显珍贵。

《世界艺术史·第五卷：解构与再生》是艾黎？福尔《世界艺术史》的第五卷。作者用敏锐的目光洞察19世纪之后人类艺术进入到的全新纪元，并揭示出这个时期中各个流派与各种思想的风貌。作者首先对19世纪之后人类现代艺术史上涌现出的各个流派、各种“主义”作出了较为全面的介绍，而后又以法国绘画艺术这一代表性的领域及其发展情况为例，详细而生动地对现代艺术的精神作了一番精辟的诠释。我们通过本书可以尽情窥探现代艺术对传统艺术的解构以及在此基础上的涅槃重生！