《全人类艺术史》为大都会艺术博物馆纪念建馆150周年之作，现任馆长亲自牵头，策展部安排全书架构，数字部提供海尔布伦艺术发展史时间轴，影像部拍摄艺术品照片并校准颜色，出版及编辑部编校文字。本书首度用134个主题关键词分类并总结六大洲各个时期的艺术，不受时空限制地呈现人类艺术的全貌和相互关联。既可以品鉴《呐喊》《麦田里的丝柏树》等886件镇馆级艺术品，也可以通过关键词探索和其他艺术品之间的无穷联系，或是阅读161篇研究文章深度了解艺术家的生平、时代背景、流派特点等内容。整座大都会艺术博物馆搬到手边，随时随地翻开就能逛！想怎么逛就怎么逛，想逛多久就多久！

本书对十九世纪上半叶的欧洲艺术进行全景式考察，涵盖了绘画、雕塑、建筑等多种艺术门类，通过佳作赏析、人物简介及技术与材料等板块，让读者对艺术家和艺术品有更深入的了解和认识。新古典主义、浪漫主义、现实主义等艺术流派为这一时期的艺术领域带来新面貌。本书通过11个章节探讨了欧洲各国艺术家的创作，博物馆的建立与发展，艺术与历史、文学、音乐剧等碰撞出的火花，展现了十九世纪上半叶欧洲各国艺术发展的大致脉络和各自的特色。此外，本书有200余幅精心选编的高清图片，值得读者研究和收藏。

这本装帧精美、图版丰富的作品，是潘诺夫斯基根据1952年在瑞典乌普萨拉大学发表的“美术史中的文艺复兴问题”四场讲座内容修订而成。该书第一章讨论了文艺复兴时期有关艺术和学问复兴的文献；区分了视觉艺术上回归古代与回归自然的两个方面；主张文艺复兴的自我意识，而否认其为一种自我欺骗。第二章试图说明意大利文艺复兴与所谓的早期文艺复兴之间的区别，尤其是加洛林时代文艺复兴与12世纪文艺复兴；作者认为两次中世纪复兴均是有限而短暂的，而唯有意大利文艺复兴带来了古典形式与古典内容的重新结合，是全面而持久的。第三章阐明了意大利14世纪绘画尤其是乔托和杜乔带来的创新与影响；而在建筑和雕塑方面，北方的发展甚至主导了意大利艺术。最后一章讨论了古典主义和自然主义在雕塑、建筑以及绘画中的发展，强调了15世纪意大利艺术与尼德兰艺术之间的联系。《西方艺术中的文艺复兴与历次复兴（何香凝美术馆·艺术史名著译丛）》的正文及其所附的大量注解，无不显示出作者渊博的学识与缜密的逻辑。对于美术史学界与历史学界而言，它都不失为一部非常具有启发性和学术性的理论著作，所提供的思想与方法有着重要的参考价值。

本书以时间为主线，记述了自18世纪末到21世纪初中俄两国美术交流情况，包括不请自来的俄罗斯美术家、请进来的俄罗斯美术教育家（马克西莫夫油画培训班、克林杜霍夫雕塑培训班）、来华美展交流、在华俄罗斯美术作品收藏等，以及派出学习俄罗斯、西方美术（赴俄交流及三代留苏、留俄生）等重大历史事件。全书以生动的文字和珍贵的图像，对中俄两国间美术交流的历史轨迹进行追寻、爬梳，以充分展现两国文化交往的一个微小侧面，对进一步丰富中俄美术交流，增进两国人民和美术家之间的相互了解具有积极的意义。

宣纸素有“纸中之王”“千年寿纸”“国之瑰宝”的美称。宣纸是国家非物质文化遗产，宣纸制作技艺被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录，而宣纸的原产地即在安徽省泾县。本书是一部散文化的宣纸志，计50篇文章，共20余万字。全书以通今合古手法，纵叙宣纸千余年历史，横陈其技艺主要方面，同时记述其原料、产地、企业、业内代表性人物、历代文人对其评价及新兴的宣纸文化建设等内容。全书内容丰富，有不少第一手材料，有较高的史料和文化价值，是宣纸文化研究领域的一项新成果、新收获。

“全球艺术史”系列丛书引自意大利，是一套全新、开放且系统的世界艺术百科全书，向读者介绍不同时期和不同国家的艺术创作。《巴洛克艺术》是“全球艺术史”系列中的一册，书中解析了巴洛克艺术的概念，对一些重要的巴洛克艺术家、艺术资助人及重大事件等进行了详细的阐述，并列举了多幅典型的精彩画作，以帮助我们更为通透地理解巴洛克艺术。

人类创造了神话，而神话成就了人类的艺术。从古代美索不达米亚的浮雕到古埃及的墓葬绘画，从古希腊的彩陶图案到古罗马的庞贝壁画，从中世纪手抄本插图到波斯细密画，从欧洲古典油画到亚洲经典水墨画，从美洲阿兹特克人的器物到非洲原住民的木雕……艺术所到之处，都留下了神话的影子；神话传唱的故事，都成了艺术的主题。理解神话，也就掌握了打开艺术奥秘的钥匙。《无神话，不艺术！》是由神话解读艺术秘语的实用读本，也是由艺术进入神话世界的图像指南。作者选取世界神话中的82个关键词，精选世界艺术史中的400余件作品，以图文并茂的形式阐释神话的基本内容，并呈现出由神话滋养的想象世界。本书立足比较神话学的学术视角，探讨在全球范围内反复出现的符号与图像——从世界起源、人类诞生，到英雄人物、传奇史诗，内容涵盖希腊神话、北欧神话、古埃及神话、美索不达米亚神话、中国神话、日本神话、印度神话、阿兹特克神话、玛雅神话等重要地域和文明。丰富的图文内容，揭示出古人对世界的朴素认知和浪漫想象，展现不同地域文化的共性与个性，为品味多样的艺术、解读古老的文明提供关键线索。

本书讲述了二十世纪上半叶两次世界大战之间的西方艺术史，以图文并茂的方式介绍了第一次世界大战结束后到二战期间西方国家在艺术方面的变化和风向。这一段时期艺术的显著特点是受到时局动荡的影响，新材料和新理念的出现也在改变着艺术：古典艺术进一步向现代艺术和实用艺术转变。

本书研究近代中国视觉文化，以视觉性为线索，从绘画、画报、摄影、幻灯、电影等艺术门类，到各类光学玩具/视觉技术，乃至小说与报章文字所记录的视觉经验、视觉感知，力图描画和分析近代中国所呈现的视觉图景、图像—媒介文化与近代中国人所分享的视觉经验，并将之与晚清的政治氛围、文化心理，乃至全球跨文化的图像、媒介与思想的流通联系在一起，由此勾勒出近代中国的视界政体，并揭示其与中国人主体性形成的关系。本书作者但从事视觉文化研究多年，在海内外也有一定影响。写作过程中，作者查阅上百种中外文献、资料，走访国内外大学和相关研究机构，旁征博引，力图在对近代中国视觉文化历史进行广泛而细致研究的同时，对中国自身的历史经验进行抽象化和理论化，将中国近代视觉文化的发生、演变，理解为现代性世界历史转型的内在部分，以期与西方理论进行对话。

《十三世纪的艺术》为“全球艺术史”系列丛书之一，主要按照时间顺序讲述了十三世纪在意大利以及其他欧洲地区艺术风格的形成、发展与影响，重点分析了艺术的产生背景和艺术特征。本书时间跨度大，内容广泛，涉及绘画、雕塑和宗教建筑等多个方面，并配有大量高清图片，具有较高的艺术和收藏价值。