《普通高等学校艺术学科重点规划教材系列：中国美术史新编》的前身于20世纪80年代曾获首届香港中国书展十本好书大奖（中国新闻出版总署），由香港电视台推荐，于21世纪以后，由香港特别行政区教育署确定该书为香港普通高校大学艺术类读本。经过数次修订，现正式纳入普通高等学校艺术学科重点规划教材系列。《普通高等学校艺术学科重点规划教材系列：中国美术史新编》保持了可读性、学术性与历史性相结合的叙述方式，让中国美术史的内涵与外延变得丰富立体。在叙述线索上，按专题展开阐述，每一章都对特定的专题进行系统深入的介绍、描述和分析，对壁画、人物画、山水画、花鸟画等，分门别类展开阐释。对历代中国美术家的作品进行系统甄别筛选，精选作品图片作为分析案例，让读者能直观明了、举一仿三，达到美术史学习上触类旁通的能力养成。《普通高等学校艺术学科重点规划教材系列：中国美术史新编》既适用于普通高等学校本科生以及研究生，也适用于中国艺术研究者和广大社会读者，是研究中国美术必备的书籍。

《中国艺术5000年》有如下四大特点。第一、全书收录了约500幅藏于海内外各大博物馆的国宝级美术作品，包括泥塑、木雕、卷轴画、壁画、书法等，每幅作品均有详细的文字介绍，内容包含其作者的生平经历，作品的创作背景、构图方式、绘制手法、文化内涵以及与之相关的典故等。第二、本书在各节章前均有一个概述性的导言，对各朝代的美术史有一个系统的介绍。同时，在具体的文字赏析中，还穿插了许多中国美术史的专业知识，包括各个阶段的风格流变、中国美术史中的重要流派及重要概念等。通过本书，普通读者能够对中国艺术有一个完整而详细的了解，对这些国宝级的文物有一个清晰而深入的认识。第三、本书的文字撰写者都是有多年研究经历，具有良好的专业背景的美术史研究人员。虽然本书定位大众，语言平实，然而却不乏专业性和文化深度，可读性较强。第四、本书装帧精美，图片大气，采用精装配函套的装订形式，力图给读者以赏心悦目、古意盎然的感觉。

市场只是一部给艺术品无形的价值贴上有形的数字价格的机器，随时为特定的群体服务。这里所给出的只是一个根本不完美的结论。《艺术品市场分析与特征价格》是根据我的博士论文发展而来的。当时我在南京航空航天大学经济与管理学院攻读博士学位，因为难舍长期以来一直从事的艺术创作，又要迎合作为一名管理学博士所必须符合的基本要求，所以在国内艺术品市场价格方面进行了一些理论尝试。

《中国艺术5000年》有如下四大特点。第一、全书收录了约500幅藏于海内外各大博物馆的国宝级美术作品，包括泥塑、木雕、卷轴画、壁画、书法等，每幅作品均有详细的文字介绍，内容包含其作者的生平经历，作品的创作背景、构图方式、绘制手法、文化内涵以及与之相关的典故等。第二、本书在各节章前均有一个概述性的导言，对各朝代的美术史有一个系统的介绍。同时，在具体的文字赏析中，还穿插了许多中国美术史的专业知识，包括各个阶段的风格流变、中国美术史中的重要流派及重要概念等。通过本书，普通读者能够对中国艺术有一个完整而详细的了解，对这些国宝级的文物有一个清晰而深入的认识。第三、本书的文字撰写者都是有多年研究经历，具有良好的专业背景的美术史研究人员。虽然本书定位大众，语言平实，然而却不乏专业性和文化深度，可读性较强。第四、本书装帧精美，图片大气，采用精装配函套的装订形式，力图给读者以赏心悦目、古意盎然的感觉。

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《新视觉（第1辑）》随着日渐丰富的文化氛围，政府对文化建设的高度重视，以及许多民间资本进入美术馆领域，中国的美术馆尤其是民营美术馆，正在以一个前所未有的速度加快发展着。越来越多民营美术馆的成立，日益增多的艺术展览，不仅丰富了大众的教育、娱乐生活，同时也促进了地区经济、文化景观的发展进步……

《玉台书史》《玉台画史》两书为中国历史上首次专门收录女性书画家的汇编体书画史著作，具有开创之功和积极的社会意义。经粗略统计，《玉台书史》共收录中国历代女性书家213人，《玉台画史》共收录中国历代女性画家233人。时代则跨越上古到清代数千年之久，包括宫廷、闺秀、姬侍、名妓、释道等各个社会阶层的女性。由于很多女性书画兼能，所以二书收录的女性有一部分是重复的，但二书采录资料有所不同，可说是各有优长。此次对《玉台书史》《玉台画史》进行整理，精选善本，细加校勘，并将所有引录资料与原书进行校核，从而发现了一些问题，并写入校记。同时，将二书所引录资料的版本卷数亦予标明，以便读者溯源追宗，进一步展开研究。在整理过程中，还新编制了目录和人名索引，以便阅读。

《艺术史研究14》主要内容包括：上下千古中人：解读项圣谟《放鹤洲图轴》、空间与心理：澳门圣保禄教堂再研究、喀什与和田人物纹三耳陶罐分析、中日瓷器比较研究——以1610-1860年代景德镇与肥前瓷器装饰为例、清代广州外销画中的“中国酷刑图”、东汉墓葬中的灯具——兼论与道教灯仪的可能关联等。

《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业必修课程教材：外国美术史》是依据“全国普通高等院校美术学（教师教育）教学大纲”的要求，在中央美术学院人文学院美术史系多位专业教师的教案的基础上整理、撰写完成的。 《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业必修课程教材：外国美术史》从原始艺术至1945年后的艺术，系统、详尽的介绍了外国美术及其发展状况。古代部分，比较注重传统美术史中受到忽略的中世纪美术史；现代部分，收入了当代美术发展的一些新的思潮和现象，如后现代美术、女性主义美术、后前卫艺术和多媒体艺术等20世纪末出现的西方艺术现象，使教材具有了强烈的时代感；在图版配合上，采用了全面而高质量的图片作为插图。

“中国近代外籍移民美术”是近代中国和西方美术交流的重要现象，但却是一段隐秘的美术史。《中国近代外籍移民美术史》里涉及到对明清以来中国近代美术发展的多样性和丰富性的理解，也涉及到中西之间的文化交流的演变，是否或怎样影响中国传统美术的进程。而这段美术史现象的核心价值和意义所在，正是对西方美术在中国本土化的历史效应和现实思考。《中国近代外籍移民美术史》通过专史研究，重点透视三个重要的外籍艺术移民的“隐秘”部分——宗教环境（17、18世纪的澳门、江南、北京地区）、外贸环境（18、19世纪的沿海口岸地区）、租界环境（19世纪至20世纪前期的上海地区），并就三个焦点地区——北方宫廷、南方口岸、东部上海，展开详尽的研究分析，提出重要的核心观点——中国近代外籍移民的美术构成了中国近代西画东渐国际化倾向的重要因素。