《中国美术史》多年来被很多院校列为考研和考博的必读书。现在市面有不少中国美术史专著，但多数过于简单，涵盖面窄，考研、考博根本无法用。有的又太大，如王伯敏主编《中国美术通史》十卷，王朝闻主编《中国美术史》十二卷，文字量达千万，只适宜收藏。读起来太费时，难得要领。《中国美术史》近百万字，属中型美术史，供查找资料，阅读，准备考研、考博，都比较方便。南京大学是老牌名校，在教育界、学术界都有很高的知名度，在南京大学出版社出修订版更合适。随着每年报考艺术类考生（包括研、博）人数的逐年增加，预计书会有不错的销路。十多年来，笔者在学术上又有不少新的研究成果、新体会，修订版会有不少新亮点、新材料。这对扩大销路也会有所帮助。

《中国艺术通史》将绘画、雕塑、文学、戏剧、音乐、舞蹈、书法、篆刻、工艺等综合在一起，作了整体性的叙述与论析。观澜索源，振叶寻根。系统性地梳理了中国艺术史的发展脉络，结构性地考察了各艺术门类的相互关系与对应影响。

意大利文艺复兴时期是欧洲艺术最为辉煌的时代之一。人们对1300-1600年间这一艺术多产时期至今仍兴趣盎然。《意大利文艺复兴时期的艺术：建筑、雕塑、绘画、素描》重点介绍了在视觉艺术各个领域令人印象深刻的作品，充分诠释了意大利文艺复兴时期的方方面面，并提供了海量插图以飨读者。

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《中国绘画史》写成于1926年，正值“五四”后的文化大讨论时期，是一部较早的关于中国绘画史的相对系统的整合。20世纪初，面对西方文化的强烈冲击，一种危机意识和变革意识将中国文化界分为东西两大派系，“中西融合”派将矛头直指“文人画”，将其指责为造成艺术观念谬误的根源。以潘天寿为代表的自成一派，潘写成此书，以对“西派”之态度。全书以上下四千年时间为纬，将中国文化深远的哲学思想，灿烂的文学艺术，独特的性格风俗，溶入史中。第一次正式提出中国画自成一第，与西方画并立为人类艺术的双峰的说法。 1935年此书被列为大学丛书，成为轰动全国的经典名作。1936年再版，作者对初版的内容做了大幅度修改和补充。1980年，又由上海人民美术出版社再版。此次出版即以1936年版本为底本编辑整理出版。

进入美术史，对艺术家而言，并非仅指一个恒定的认可。在中国当代艺术发展的三十年中，王广义对艺术进行了多种实验，成为美术史中非常值得探讨的个案。他在寻求个人创作语言的同时，解构与重构了我们已经既定的历史审美。这点上，他的创作并不能以“政治波普”所定义，从他对自己创作的哲学和思想层面的解说来看，他历经了对艺术多重的尝试。但之于美术史，研究不只是一段一段个人的评述组成，我们必须从作品本身寻找这些创作的真正释义。

《宋元戏曲史》即是他这方面的代表作。中国戏剧艺术在元代达到了高度的繁荣，但却因以往学者的轻视而晦暗不显。《宋元戏曲史》在这方面作了开创性的工作，它全面考察，追根溯源，回答了中国戏剧艺术的特征，中国戏剧的起源和形成、中国戏曲文学的成就等带根本性的问题，使元曲这一瑰宝重放异彩，并为今后的戏剧史研究指明了道路。选目精当、装帧得体、印刷精美，既是文史爱好者了解民国学术文化的一条重要渠道，也是值得书友珍藏的珍品。

《美国学生艺术史》由卡尔佛特学校前校长维吉尔·M·希利尔构思、设计并编写，也是他生前为孩子们写作的最后一本教材。全书共分三个部分：绘画、雕刻和建筑，共91章，收录了200多幅人类文明史上最有代表性的艺术之作，包括古埃及、古希腊、意大利、德国、荷兰、西班牙、法国、英国、美国等名家作品。希利尔先生亲自编写，并在课堂上进行试讲，不断修订。 极其少见的优秀课本，清晰而引人入胜的内容、精致的艺术图片，使其不同于其他关于艺术史的教材。

《汉画图像与艺术史学研究》是浙江省高校人文社会科学重点研究基地（艺术教育）科研资助项目成果，主要讲述了对汉画图像的研究，共分三章，主要内容包括汉画图像体系，汉画图像的研究，汉画图像的艺术史学特征。