《桃花坞工艺史记》全面介绍桃花坞地区的苏州传统工艺。桃花坞工艺美术诠释的艺术理想和精神，通过持续不断的交流和传播，以它特有的艺术魅力影响了全世界。就此意义而言，桃花坞工艺美术是突破地域限制，成为具有世界影响力和文化传承意义的艺术经典。

《中国现当代艺术学史（上册）（20世纪初叶－1978年）》力求对中国现当代艺术学史的基本面貌作一个比较清晰的梳理，同时针对叙史过程中所涉及到的史学脉络、史料采用、史学观点和研究方式等问题进行必要的探究，以期实现在对以往包含在文学理论、文艺学、美学、文化史学，以及各门类艺术史论中的艺术学史材料有一个系统的整理和深入挖掘，并在艺术史学研究层面上有所推进，从而提供相对完整且具有史料价值的中国现当代艺术学史的读本。

《艺术史研究》作为一个公开的圃地，致力于探讨下同历史时空下的各种艺术文化现象，同时关注艺术的发展与人类文明进程中相关社会因素之间的多元互动关系。本刊鼓励跨学科、多视角的前沿研究，提倡艺术史研究与当代人文科学的相互渗透与整合。主要内容包括中国古代艺术史、中国现代艺术史、外国艺术史等各方面的学术问题。

威尼斯因为是马可波罗的故乡而拉近了与中国的距离，双年展因为是艺术界的重大事件而备受同行们的关注，当代艺术因为有火热的市场而引起了大众的兴趣，文化创意因为是政策的新宠而成为全社会的焦点。无论是那些由艺术经由经济而关注到社会和政治的人，还是那些由政治和社会经由经济而关注到艺术的人，都有可能对本书的故事素材感兴趣。

日本与中国仅一水之隔，但我们并没有真正了解它。因为日本文化受到中国的深远影响，所以许多人习惯地认为日本文化是中国文化的分支，日本美术也是中国美术的衍生物，但事实并非如此……古人修书为志，此书亦为日本美术之志，引导读者追寻日本美术一百五十年来由传统向现代转型的轨迹，领略蕴含其间的独特文化心理和造型意识。

本书主要内容简介：中国经济快速发展，人才培养给我国教育体制改革也带来了更大的挑战。传统教育模式不能满足我国市场经济对于高素质人才的巨大需求。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》在第十六章“扩大教育开放”中明确提出，要适应国家经济社会对外开放的要求，培养大批具有国际视野、通晓国际规则、能够参与国际事务和国际竞争的人才。教育国际化需要的是教育资源、教育环境、教育成果和教育理念。北京王府学校自2003年成立以来，一直奉行教育国际化的理念，在教育教学、教法和教材的改革上不断进行尝试和摸索，开设了A-level，AP，AEOP等课程。其中，尤以AP课程被广大学生所青睐。

作者化繁为简，将艺术知识和艺术鉴赏变成孩子们熟悉的生活片段，以平实的方式，揭示出了伟大艺术最平易近人的一面。旨在为孩子们注入持续一生的对于真、善、美的热爱。

《中国美术史十五讲》是中等职业学校美术类专业教材。本书客观地叙述了中国美术发展的一般过程，通过事前美术到近代美术的发展脉络，发展的三个高峰——人物画、上水画、花鸟画，并通过画工画、院体画、文人画三种类型，揭示了中国美术发展的一般规律。本书抓住主要的，舍弃次要的，力求清晰地展现中国美术发展的主流、本质和规律。主要内容包括：中国美术史总论、史前美术、夏商周美术、秦代美术、汉代美术、魏晋美术、隋唐美术、五代十国美术、北宋美术：南宋美术、元代美术、明代美术、清代美术、近代美术等。本书内容丰富，图文并茂，文字简洁，通俗易懂，具有较强的可读性。可作为中等职业学校、高中等特色学校学生的中国美术史课程教材，也可作为美育教育教材，对于广大美术爱好者是有益的自学读物。

这是一部全新视野下的世界艺术史，由杰出的英国画家史蒂芬？法辛（StephenFarthing）领衔主编。与其他之前的艺术史类图书最大的不同在于，本书着眼于培养读者的艺术鉴赏能力。来自世界各地的艺术家、艺术史学者、艺术评论家、博物馆学者、作家等数十位强大的专家团队，经过数年努力推出的这部全新艺术史旨在培养读者敏锐的、入木三分的洞察力，改变观众在游览美术馆时被动消极的欣赏习惯。读者只需在家静静翻阅此书，在通俗易懂的文字间，就能发现一个可信赖的艺术鉴赏向导。书中虽涉及漫长的历史时段和数量惊人的艺术创作流派，但始终遵循一个重要的根本原则，那就是聚焦于个体影像作品的深入分析。全书的核心是对收录的大师杰作的丰富内涵加以阐述。全书超过1000幅精美插图，铜版纸全彩印刷，力求还原艺术作品之美。通过欣赏艺术家眼中的世界影像，读者将大有收获。人类社会从不缺少艺术。一如讲故事和歌唱，描绘、装饰也是人之天性，就像鸟儿筑巢般自然。在不同的社会和文化情境影响下，在不同的时代与地域，艺术的表现形式大相径庭。这些艺术作品的创作意图是什么？如今我们又该怎样去解读？为什么在某些历史年代，艺术得以繁荣，而在其他的时段则没有？某些艺术作品又为何如此重要？ 本书开篇深刻的历史综述将艺术置于社会与文化演变的时代情境中来观照。从国家政权社会形成之前及至现在，这种社会与文化的变迁一直在全球各地延续。按照年代顺序，它逐一回溯了各个时期、各种流派的艺术演进。书中配以丰富的插图，遴选的代表作品浓缩了每个时代或艺术流变的显著特征，极具深度的评述触及了几乎所有艺术品类，从绘画、雕塑到观念艺术和行为艺术。它对史上重要艺术家的理念与作品都给以深入阐述与评价，揭示出艺术家们如何彼此影响以及其作品所蕴涵的意义。关于时代文化和各位艺术家的详尽大事记，让本书的历史情境视野更加清晰。从用色、视觉隐喻到技法创新和传统的延续，本书对入选杰作从多重层面进行详尽分析与阐释，让读者对这些传世作的完整意义有深刻的了解。读者将惊叹于印度莫卧儿王朝细密画的精妙复杂，将为19世纪日本浮世绘的价值所震撼，将懂得修拉那幅非凡的杰作《大碗岛上的星期日下午》基于色彩理论背后的科学依据，将明白毕加索的《亚维农的少女》在当年为何会引起轰动。自最古老的史前时期雕塑和洞穴画开始，人类便求诸艺术以记录自己的创作冲动。今天，我们绘画、印刷和雕塑的欲望比以往任何时候都更强烈，这种内心的愿望在继续揭示我们是谁、我们如何生活。如果你爱好并希望更好地理解艺术，翻阅此书将是你的不二选择。

《画史》是一部以文言文笔记体写成的中国绘画史。一是遵循古代画论之写作方法，注重笔墨法度及传承脉络。二是研究绘画史的方法独辟蹊径，不以朝代为划分时代之界限，而以大家巨擘为界标，跳出通常艺术史之窠臼。三是注重绘画深度精神之探索，深入体察历代画家在心性修行方面所达到的精神境界。四是本书并不只包括国画传统，末卷亦论及近代油画艺术。五是本书写作多以作者目验为主，往往联系自身的艺术体验。