我们赖以生存的是个什么样的世界？在古希腊人眼中，这个世界是和谐的；在新古典主义者看来，世界代表着理性和秩序；在现代主义者心目中，世界是非理性的；而在后现代主义者那里，它是无序的和不确定的。对于思想者而言，世界是一出喜剧；对于感受者而言，世界则是一出悲剧。那么，我们该怎样认识和理解这个复杂的不断变幻的世界呢？这本书告诉我们：用戏剧的方式。

《中国艺术史（中英文对照）（套装共3册）》是一部大型艺术史图书，采用中英文对照的形式，适合广大的国内外读者阅读和欣赏。《中国艺术史（中英文对照）（套装共3册）》分为三卷，全面梳理了从原始社会到明清时期中国历史进程中各艺术品门类的发展历程和艺术成果。近两千幅精美文物图片，生动展示了中华五千年来最具代表性的艺术作品。《中国艺术史（中英文对照）（套装共3册）》全书用纸优良，印制精美，格调庄重雅致，具有学术价值和收藏价值。

《中国戏剧史》讲述了日本对中国文学的翻译和研究开始偏重于正统文学，至于戏曲之类通俗文学，迟至17世纪或稍早方引起注意。20世纪以来东京大学盐谷温教授、京都大学青木正儿教授，在中国戏曲研究方面做出了卓越贡献，得到学术界的公认。田仲一成教授长期执教于东京大学，荣休后任教于金泽大学。他在东大期间，完成了《中国祭祀戏剧研究》等四部大著，在金泽大学期间又完成了这部带有总结性的《中国戏剧史》。他把一生最宝贵的时光都奉献给中国戏剧的研究，无论在日本还是在国际汉学界都享有盛誉。

《二十世纪艺术史》以一种新鲜而有趣的视角回顾了以西方艺术为主的二十世纪现当代艺术。作者贝尔纳·布利斯戴纳是欧洲著名的艺术评论家。他曾任法国国立现代艺术博物馆（乔治·蓬皮杜中心）的艺术总监和副馆长，对于西方的现当代艺术有独到见解。书中摒弃了编年史的传统写法，转而以主题为单位进行重新梳理，将一些重要的艺术作品作为出发点，阐述主要艺术家的创作理念、艺术风格和技巧。《二十世纪艺术史》涉及了大量不同的视觉艺术，除了绘画、雕塑、建筑，还有摄影、电影、工业设计等多种艺术形式。书中有500余幅精美的插图，每一件作品都配有详实的解说，可加深读者对20世纪诸多艺术运动及时代背景的理解。各个章节后面还罗列了编年表及相关的参考书目，并写明相关艺术珍品所在的展馆，方便读者寻访与参考。

徐鸣、金玺铎编著的《西方音乐简史》是一本艺术文化素质教育普及性教材。本书在内容的选取上不刻意追求史料的详尽和理论分析的博深，本着通俗性和学术性结合的原则，采用通俗易懂的方式阐述西方音乐历史和音乐文化的发展演变过程。古代音乐文化和现代音乐文化的联系，以及相关的音乐知识。本教材在注重提高大学生音乐文化素质实效性的同时，在编写的过程中还注重了该书的可读性。本教材也可作为广大音乐爱好者自学西方音乐史的阅读书籍。

艺术市场一直在蓬勃发展，博物馆的参观人数激增，越来越多的人自称为艺术家。当代艺术成为一种大众娱乐、一种奢侈品、一种工作描述，而对某些人来说，则成为一种宗教的替代品。在一系列节奏优美的叙述中，萨拉·桑顿带领我们参观了佳士得拍卖行上演的喜剧，村上隆工作室的艺术创作，巴塞尔国际艺术博览会上的艺术精品，《艺术论坛》杂志的执着，特纳奖背后的竞争，尚未走入市场的“加艺”的艺术评论课，以及威尼斯双年展的仙境。作者揭示了艺术世界在寻找生命的意义的同时，追求创意、品味、地位、金钱的新趋势。这本书将改变你对当代艺术界的认识。

《1979年以来的中国艺术史》是在1990年完成的《中国现代艺术史1979-1989》（1992年出版）和2000年完成的《中国当代艺术史：1990-1999》（2000年出版）两部书的基础上改写、修订而成的。将这两部书合二为一重新编辑出版出自以下的原因。我们是1979年至1999年这20年中国改革历程的见证人，也是中国前卫艺术在这20年中发生和演变过程的亲历者。在这20年中，前卫艺术自身的成长，如同中国政治经济改革一样，总是显得脚步匆忙。我们用“进步”这样一个概念来描述这20年中国前卫艺术的状态也许有些笼统和不适当，但我们却应该承认，在这20年中发生的一切，其丰富性和多样性的却远远超过了此前的时代。当我们站在了另一个世纪的岸边，回过头来观望身后的风景，我们才发现，时间的忘川是如此之深，以至于每一个涉过这条河流的人都有忘却的危险，哪怕我们对曾经发生的一切有着亲切而生动的感性常识。把写作和出版于两个十年的艺术史合并起来，出自一种方便：是为了给今后的人们，尤其是学习艺术的学生们，提供一个建立自1979年以来中国新艺术发展逻辑的材料背景。这两部书写自不同的时间，而有不同时间里的判断，好在这二十年的发展关系是如此的密不可分，也就很容易构成一个新的历史整体。

《中国文库：中国绘画史》共四编，分为古代史、上世史、中世史、下世史，分别论述了历代绘画的概貌、特质和源流，并对古代绘硬理论的嬗变历程也予以重点考察和深入剖析。《中国文库：中国绘画史》最初手二十世纪二十年代中期出版，一时引起业内轰动，是我国绘画专史研究的先驱性著作之一。

《美术史与观念史（6-7）（套装共2册）》汇集中外美术史和观念史研究领域的学术成果，作者通过不同的研究视角在这一学术领域内进行了深刻细致的探讨，研究主题鲜明，角度不一。范景中等编著的《美术史与观念史（Ⅵ-Ⅶ）》的主题包括：乾陵“鸟形浮雕”考、我亦不死，与尔终始——唐代卢公亮夫妇墓志及相关问题考证、《雅债——文征明的社交性艺术》辨——暨从文征明友人看其交游观、画中九友的故事、《海外贞珉录》成书考、吴梅村与画中九友歌等。

《西方艺术与文化》由罗虹、葛凌、焦维娅编著，介绍了西方史前艺术直到20世纪最新出现的艺术。在艺术种类上，主要精选了西方艺术中具有代表性的绘画、雕塑、建筑和文化等，向读者展示了古代埃及、希腊与罗马艺术，中世纪拜占庭艺术与哥特艺术，文艺复兴时期样式主义与古典主义，19世纪新古典主义、浪漫主义与印象主义，20世纪的立体派和未来派、超现实主义、行为艺术等。既全面介绍了西方绘画、雕塑、建筑，又突出了各个时期最主要的艺术成就和具有代表性的艺术家，同时阐述了各个艺术流派产生的历史背景、社会、宗教、文化等原因。该书题材丰富、图文并茂、深入浅出。全书共分八个章节，每个章节围绕—个历史时期，文章后还配有内容注释和思考题，以帮助读者加深对西方艺术与文化的认识和理解，提高和丰富其艺术修养和鉴赏能力。《西方艺术与文化》融知识性、历史性和艺术性于—体。不仅适宜作为高等学校艺术类专业学生和其他学科艺术类课程的学习用书，而目适宜于所有具有英语初中级水平，感到有必要去探索艺术世界的人。