《世界美术史》是针对本、专科生的艺术设计教学而编纂的，是为那些想了解世界美术的发展脉络、美术与设计的内在联系，及当代设计中诸多文脉现象的读者提供一个参考的框架。《世界美术史》选取了那些重要的美术现象、美术家及其作品，凭借各具代表性的作品，由点及面，揭示出蕴涵在作品中的各个时代的审美精神；且力求对各个时代富有代表性的美术现象和作品进行分析。语言诗化，文采华美。

本丛书选取从先秦至清代的中国美学史上的经典论著，按时代分为先秦、两汉、魏晋南北朝、唐、宋辽金元、明、清共七卷，选取zui能体现中国美学各方面的经典论著，按现代的方式予以组织，并进行注释和讲解，呈出中国美学的具体内容，发展规律，独具的特色，与文化紧密相连的中国精神。本书对两汉美学的审美观念、各门艺术、审美风尚以及中国美学的发展规律，以古文献的原貌呈现出来。

本丛书选取从先秦至清代的中国美学史上的经典论著，按时代分为先秦、两汉、魏晋南北朝、唐、宋辽金元、明、清共七卷，选取zui能体现中国美学各方面的经典论著，按现代的方式予以组织，并进行注释和讲解，呈出中国美学的具体内容，发展规律，独具的特色，与文化紧密相连的中国精神。本书对唐五代美学的审美观念、各门艺术、审美风尚以及中国美学的发展规律，以古文献的原貌呈现出来。

《乱说画——从顾恺之到黄宾虹》作者选择了十位不同时代的艺术家作为中国绘画史上一些重要节点的代表，用三十多篇短文章集成这本轻松而又严肃地介绍中国传统绘画艺术的书，寄望以偏带全，窥斑见豹。这十位艺术家个个都是中国美术史上的高山，开天辟地的先锋人物。他们其中任何一人的缺失都会造成我们的中国绘画史残缺，甚至都有可能改变我们绘画历史的前进方向。今天回看他们，大家可以看到各个比较有代表性的时代其绘画的基本面貌和当时有特色的、具有开创性的绘画作品。了解完这十位艺术家，作为非专业学者的我们，基本就能对中国绘画历史有一个概貌式的了解。更有趣的是，这些艺术家的作品也代表了不同时代对于绘画的不同认识程度，而这恰好也反映了生活在不同时代的人们对很多绘画以外的问题的认识程度。于是，透过他们，我们还可以看到人们与时代的关系，看到这种关系的演进，这其实也就是人类认识世界的程度之递进。

这部由多人合编的中国美术史教材做到了：选材丰富、视角多元且体例统一。《中国美术史教程/普通高等学校艺术学科新形态重点规划教材》内容叙事跨越几千年，覆盖数百万平方公里，作者将美术史文献与考古出土物、传世作品有机结合，又遵循各个时代中国文化发展的特点，构建起来一套青年学子们易于接受，又能展示出近几年美术史学术发展特点的“十二讲”教程。《中国美术史教程/普通高等学校艺术学科新形态重点规划教材》作者在写作中十分注重中国美术史的发展特点，宋代以前侧重画史和美术考古成果，宋代及之后侧重鉴定成果与文化史，在前人学术史上理出一条清晰思路。《中国美术史教程/普通高等学校艺术学科新形态重点规划教材》还配备了相关二维码链接视频授课，有效地弥补文字阅读之不足，让读者感受立体直观、印象深刻。《中国美术史教程/普通高等学校艺术学科新形态重点规划教材》适合作为高等学校本科、专科美术史专业教材和非美术史专业通识课教材，亦是广大艺术爱好者的必备参考书。

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《世界美术名作二十讲》（插图版）：在傅雷的带领下，读者被带往几个世纪前的翡冷翠、罗马、荷兰、英国、法国……走近乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹……感受杰出作品里蕴藏的精妙的造型语言、细微的情绪色彩，以及它们带给后世观者的心灵震动。

斯坦尼斯拉夫斯基是世界上影响巨大的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的创立者。他与著名文学家托尔斯泰、契诃夫、高尔基、霍普特曼、梅特林克等有密切交往，大量上演了他们以及莎士比亚、莫里哀、歌德、席勒、易卜生、普希金、果戈理、陀思妥耶夫斯基、奥斯特洛夫斯基的剧作，并在俄罗斯和世界各地巡演。所到之处，无不引起轰动。1898年，他同聂米罗维奇-丹钦科共同创建莫斯科艺术剧院，此剧院作为俄罗斯戏剧的标志一直活跃至今。斯坦尼斯拉夫斯基一生致力于探索表演艺术的规律和培养演员的方法，本书是斯氏表演体系的开山之作，其体系的所有重要原则和方法是如何形成的在书中都有叙述。同时，书中也生动描写了同时代的文学家、艺术家与他的交往和对体系的贡献。本书一经出版就风靡世界，成为世界文学和戏剧文库中的珍宝。它与后来完成的《演员自我修养》（一、二部）、《演员创造角色》一起构成了斯氏体系的精华，对世界戏剧和电影表演艺术发展产生了经久不衰的巨大影响。本书是莫斯科艺术出版社至新版本的全译本。

本著作从一个宏观的角度首次对胡登跳的丝弦五重奏进行多方位的研究和分析。阐明了课题研究的缘起、意义及现状；追溯了丝弦五重奏的历史渊源与发展；重点论述了胡登跳与丝弦五重奏的关系，关注作曲家的创作背景、创作历程、创作观念，并从音乐结构、旋法、织体、音色等方面对丝弦五重奏的作品进行深入研究；展示了与丝弦五重奏存在和延续息息相关的演奏群体和专业民族器乐重奏教学，总结了丝弦五重奏在历史进程中的地位和意义，以及对此后产生的一些代表性作品的细致品味。

魏晋南北朝，从曹丕称帝（220）、三国分立到西晋一统，从南北分治到隋代一统（589），历时约370年，是中华民族剧烈的分化重组和大融合时期。首先，三国鼎立，标志着汉代一统分裂为三个不同的政治一美学空间，其中曹魏和东吴具有重要的时代意义：曹魏的三曹（曹操、曹丕、曹植）七子（孔融、陈琳、王粲、徐斡、阮瑀、应场、刘桢）的美学，代表整个时代主流的变化；东吴的江东经营，开创了江南美学的新路。西晋一统，三张（张载、张协、张亢）二陆（陆机、陆云）两潘（潘岳、潘尼）一左（左思），领导着新的美学风尚。