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传统和创新有区别存在，但创新是对传统的存在而言，没有创新亦何来传统的持续可言？人无知于传统持续的能量，创新就变为愚蠢的朝菌、蟪蛄而已。在历史的洪流中，有不知其数被辙痕淹没了的未被我们认知的“风流人物”。有些人对历史辙、迹的形成缺乏理性认识，担忧追求新意和融“外”会冲淡自己的民族性以致国家意识，于是力求于守“中”，甚至不惜于抱残守缺。其实中国历史上*有变革成就、具有民族文明气质的时代，恰恰是与域外文明相互渗透、融合吸收的时代，连民族自身也有融合同化的历史。中华民族五十多个民族，难道几千年间他们就是单纯同一血缘系统的宗嗣吗？历史上“昭武九姓”，是“为西胡族类之深于汉文化者”。（陈寅恪先生语）唐诗人李白的属籍不谈，北齐画家曹仲达是曹国人（中亚）；唐代画家阎立本，陈寅恪先生指出其“西域胡族血统而已为华夏文化所染习，故其事业皆籍西域家世之奇技，以饰中国经典之古制”。（见《隋唐制度渊源略论稿·礼仪篇》）这曹、阎两大家，向为中国绘画史奉为一代宗师，可为传统之“*”，而其成为传统之*“中”亦是由其“西域家世之奇技”融合于我固有传统文化而成其大哉！何况现在我们对21世纪的后生，却要他们把原来非纯的“中”的传统死死抱住，这不仅不智，而且也根本不可能。所以要认真学习历史，熟悉自己民族文化传统的源由和先民们如何用智慧开创来迈出时代的步伐，理解他们的广采博取、融会贯通，才能开创出蕴有丰富内涵价值的时代新意。这种继承的创新是交织于传统的经、纬两线，行走在历史的辙、迹间，人会被历史的辙迹、时代的潮流所栽培抚育，并冲击自己择道而行。这种认识自己国家民族文化的辙、迹，不仅仅对于一个研究绘画和从事创作的人成为必需，而且对于一个中国子民，也能够使他亲切地感到历史所赋予自身文化素质的高尚和尊严，从而摆脱世俗的污染而获得灵性美的升华。另一方面，民族文化的历史辙、迹本身，能够在理性上唤起国人认识、保护它对子孙的重要。自觉要求运用科学技术减少并防止它们的自然损伤，特别是近世纪里一些人们利用时势对祖国文物劫夺而造成流散，这也是作者决定写这本书的缘起和心愿。

全书分9章，选取卷轴画、书法、壁画、雕塑、金银器、家具、陶瓷等不同门类、不同地域具代表性的作品，以简洁明快的语言勾勒中国古代艺术史背后的好故事以及中国古代不同社会阶层的多样面貌与习惯。

《美术类学术研究系列：中国美术研究（21）》的第1个栏目为“艺术理论研究”，迎来了几篇重要的文章。著名美术史家林木先生从历史学、逻辑学、生物学、耗散论、地质学诸角度论证了历史决定论的错误，指出了崇洋并非革命，模仿亦非创造，中国文化艺术需要立足于民族的立场。邹其昌先生在《礼乐文明与当代幸福家园建构》一文中通过朱子《家礼》来深入考察朱熹的美学思想，突出地显示了朱子礼学的实践性特征。

《中外装饰艺术史》紧密结合《中外装饰艺术史》课程大纲撰写，使学生系统了解中外装饰艺术的发展概况，并有重点地介绍具有代表性的装饰艺术门类和作品。该教材体例共分为三篇，第一篇装饰艺术概述，介绍装饰艺术的概念界定、分类、基本特征及文化内涵等，让读者对装饰艺术的概念有较清楚深入的了解。第二篇中国装饰艺术，以历史年代为脉络，介绍中国不同历史时期装饰艺术的重要门类，优秀作品并分析作品的装饰美感和文化内涵。第三篇外国装饰艺术，以空间地域为划分，介绍世界上不同地域、国家、民族的重要装饰门类和经典作品，并分析其装饰美感和文化内涵。

本书是复旦大学文史研究院“图像与仪式：中国古代宗教史与艺术史的融合”国际研讨会论文集，收入汪悦进、曾蓝莹、小川裕充、林圣智、郑 岩、李星明、邓菲、颜娟英、孙英刚、黄佩贤 、董少新、黄士珊、尹翠琪13位海内外学者关于宗教艺术等相关问题的研究论文，涉及仪式与图像、墓葬与美术、宗教与空间、宗教与图像等主题，利用人类学、社会学、宗教史和文化研究的方法，关注考古发现的实物和图像资料，对中国古代的宗教与艺术史进行了颇有创新的研究。

本书以二十一封虚拟的书信，讲述了关于20 世纪初集中在巴黎的艺术家的故事。作者以不同时空的数十个艺术家的身份，向二十位19 世纪末至20 世纪30 年代的艺术家写信，宛如巴黎艺术教母格特鲁德·斯泰因当年汇聚各方艺文精英的沙龙再现。全书由现代绘画之父塞尚开始，以印象派女画家莫里索结束，涵盖印象派、立体主义、表现主义、分离派、未来主义、抽象主义、达达运动、超现实主义等流派的代表艺术家，通过对艺术家和作品的分析叙述，形成了一部形式独特、趣味横生的现代艺术简史。

本书是美术史与观念史系列丛书**9、20册，延续丛书的传统，上册主要是西方美术著作翻译和观念、作品等的分析；下册为中国艺术家、艺术作品、艺术现象的研究。作者既有美术史与观念史领域名家，也有美术史研究领域的后起新秀，代表了当代中国美术史与观念史研究的水平和视野

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《何香凝美术馆艺术史名著译丛：美术史的实践和方法问题》是一部有关美术史学和研究方法的经典著作，书中荟萃了帕希特杰出的思想和研究成果，探讨了美术史研究的诸多关键问题，对发展论、图像志、图像学、风格问题、鉴定、历史与个人、心理学与艺术史研究等做了深刻反思，同时剖析了李格尔、沃尔夫林、潘诺夫斯基、贡布里希、泽德迈尔等重要美术史家的思想与方法。书中不乏对图像形式的生动描绘，既表现出德语界学者严密的抽象思维能力，也体现了作者缜密的历史逻辑和对艺术的直觉感知力。《何香凝美术馆艺术史名著译丛：美术史的实践和方法问题》作者奥托·帕希特是20世纪伟大的美术史家、新维也纳艺术史学派的关键人物。他的贡献在于引导读者如何从艺术史的角度来理解艺术品。他强调回到观看本身，美术史所关注的始于眼睛而非文字。