《中国古代音乐史史料备览（1）》以皇家、官方、正统史料，官僚、文人、学者文史文论，稗官、寒士、民间野史笔记小说三方面为史料来源，选取具有代表性的、对后世影响巨大的经典精华史料进行辑录。《中国古代音乐史史料备览（1）》全面辑录了“二十五史”中的音乐史料，涉及《史记》《汉书》《后汉书》等史书，所辑录内容不仅仅拘泥于历代乐志或礼乐志，使读者对我国古代音乐的发展沿革状况有加全面的理解。

杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），美国画家，抽象表现主义绘画大师。他标志性的巨幅滴画反映了一种独特的美国视野，他被认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的关键人物。波洛克开创的“滴画法”——将未装裱的画布放在地板上，放弃了传统的油画颜料，开始实验流动性很好的家用涂料，将之泼溅、滴落和倾倒在整幅画布上。艺术评论家罗森伯格将波洛克的绘画称作为“行动绘画”，其含义是，画在这里呈现的已经不是一幅画，而是其作画行动的整个过程。观看他的画作的过程中，也许能瞥见这位天才矛盾又大胆的艺术人生……

萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），著名西班牙画家，因其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有卓越天才和想象力的画家，他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。达利的一生充满了传奇色彩，除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。 本书通过生动的插图，描绘了达利诙谐的一生。还试图用插画来分析达利画中的哲学意象。配合达利画作的展示，让人对他有更深入的了解。

如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。 艺术就像个游戏，你真正需要知道的只是它最基本的规则，从而让一度令人困惑的东西开始变得有意义。 ——威尔·贡培兹

《图解欧洲艺术史：16世纪》是一套引进自意大利的，面向大众的艺术史普及套系书中“文艺复兴三件套”的最后一本。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解16世纪——借镜古典时代、非凡大师迭出的这一文艺复兴盛期艺术史蓬勃发展图景。 在关键词部分，风格主义、宗教改革、自然主义、晕涂法、青铜雕塑、应用艺术等看似抽象的词条在文字解说与图片分析的介绍下变得条理分明，清晰易懂，这24个艺术主题从宏观的艺术风格到微观的艺术品类型，建立读者对16世纪欧洲艺术的总体印象。 在城市部分，你将会到达33个艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从布拉格、安特卫普到枫丹白露、佛罗伦萨，遍布北欧、中欧、不列颠、意大利等地区，各地艺术风格及其重要艺术作品和地标性建筑逐一出现，尽览16世纪欧洲主要城市的艺术盛况。 在艺术家部分，有60位享誉世界的艺术大师在等着你，以老彼得？勃鲁盖尔、阿尔布雷希特？丢勒、小汉斯？霍尔拜因、米开朗琪罗、提香、拉斐尔、保罗？韦罗内塞等为代表的艺术大师的生平事迹和杰出作品都将呈现在你眼前。读完这本书，你将会了解到： ★“文艺复兴三杰”各自的艺术特点是什么？文艺复兴盛期还有哪些开拓性的艺术大师？ ★导致手抄本一步步没落的雕刻版画是如何获得空前发展的？丢勒在其中做出怎样的贡献？ ★静物画是如何作为一个独立艺术流派出现的？ ★由马丁·路德《九十五条论纲》触发的宗教改革对德国艺术发展的影响是好是坏？ ★米开朗琪罗所画多组男性裸体是否遵循了解剖学原则？ ★画家、建筑家在16世纪比金匠、雕工更高贵吗？ ★16世纪人们重拾对大自然和田园生活的热爱，集简明、典雅于一体的乡村别墅受到后世的竞相模仿。 …… 更多真实有趣的艺术图景等待你发现！

仓颉造字以后，从甲骨文到楷书、行书，中华文明创造了人类文明史上丰富精彩的书法艺术世界。浩瀚、唯美的中国书法，是中国孩子认知华夏艺术进而解读中华文明密码的必修课。《写给孩子的艺术史——中国书法史》用贴合孩子心理的讲述方式和生动有趣的环节设置，系统梳理中国书法史上重要的书法大家及其代表作品，并将字体演变等专业知识渗透其中，帮助家长引领孩子进入光辉灿烂的中国书法的审美天地。

活着的时候，人们把他当成“疯子”。其实——只是因为他对艺术太热爱了，当时很多人都不能理解他。他生前只卖出了一幅油画，生活过得非常辛苦。他爱写信，喜欢把真心话说给亲爱的弟弟——提奥听。如今，他是有名的大画家。他的生活连同他的死亡都是一个谜。人们把他的故事写成小说，拍成电影，进行了非常多的猜测和想象。他是谁？《凡·高/写给孩子的艺术史》为孩子们讲述有关凡·高的故事。

《欧洲文艺复兴》是为综合类大学通识教育所编写的教材。本教材观点鲜明、结构编排合理，本书的编写始终秉承一个宗旨，即在历史解读的框架内为读者提供一种有关文化表达和艺术作品的分析和欣赏。这一宗旨将帮助读者运用不断提高的历史眼光来丰富和加深他们自己对当今世界的很新见解，以鼓励他们投入到对未来的积极建设之中。与一般的历史描述不同，本书更加侧重对这个阶段中人文精神变迁的描述，尤其体现在艺术风格的变化发展之中。我们可以通过这本教材中对政治、哲学、宗教、艺术相互交融的状态的呈现，更好的理解现代世界开端阶段的精神气质，把握这个世界历史转折时期的独特性质。

他是“星星王子”，一生的创作充满不可解的梦幻色彩。他爱画梯子，总想帮助人类逃离这个不安定的世界。细节画、超现实主义油画、拼贴画、陶艺、壁画、雕塑……他从不重复自己，永远不乏创作的激情和才华。他的作品早年曾饱受争议，32岁以后却成为现代艺术的宠儿。他为人单纯质朴、爱憎分明，用题材丰富、形式多样的艺术作品表达了对这个世界的复杂的情感。他是谁？他就是西班牙艺术大师霍安·米罗。《米罗/写给孩子的艺术史》将带你认识霍安·米罗！

造型艺术指“以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术” ，当然，在视像艺术、行为艺术中，它也发展出动态的呈现形式。艺术并非理论上的抽象概念——即便概念艺术（Konzeptkunst）也离不开具体的文字呈现形式——，而是感性之物。因此，对艺术的接受应首先诉诸感官。对绘画作品的欣赏以视觉为主，在建筑或雕塑作品中可能会融入触觉，在视像作品中还会加入听觉。艺术品应当给我们的感官带来某种刺激甚或冲击，这种冲击并不局限于审美快感，也可能是负面感觉，比如刺眼、震惊、恶心，关键在于它让你眼前一亮或一惊。在对艺术的欣赏上，我不赞成以“意”害“艺”，即不管艺术作品的表现形式，以作品的思想内涵为评判准绳，似乎只要其中蕴含深义，就成其为佳作。其实，我们对艺术品的第一感觉（视觉印象）非常重要，无论这种感觉是愉悦还是惊诧，它所造成的接受心理是喜欢还是厌恶，我们都应十分重视，这是艺术接受的基础。当然，艺术欣赏不止于一眼望尽的直觉印象，我们还必须通过第二眼及之后的不断观看、反复欣赏，琢磨品味作品的局部与整体、形式与内涵之间的关系，纠正或补充第一感觉的片面或偏颇之处，逐渐获得对作品的整体印象和深刻领悟。简言之：视与思。