本书是米歇尔·帕斯图罗“色彩列传”系列的第三部。绿色似乎是一种复杂多面的色彩，其象征意义是模糊暧昧的：它一方面象征生命、活力、机遇和希望，另一方面又代表着毒药、不幸、魔鬼以及一切彼岸生物。本书从社会、艺术与符号象征意义等方面，勾勒出绿色在欧洲社会中，从古希腊直至今日的历史。他重点指出，在很长一段时期中，绿色曾是一种难以制造，更加难以固化在织物上的色彩，它不仅象征植被，更是命运的象征。绿色颜料和绿色染料的化学成分都是不稳定的，因此绿色曾经与一切善变不稳定的事物相关联，它能象征的东西包括：童年、爱情、机遇、赌博、巧合、钱财。直到浪漫主义时期，绿色象征自然的意义才固定下来，并且由此引申出健康、卫生、运动以及环保生态等象征意义。如今，人们已把拯救地球的希望寄托在它的身上。

这是清华大学肖鹰教授近十五年的教学成果，首次以文字的形式面市。既是教授的私房话，也是多年来美学研究和教学实践的心得。本书以十五讲精要介绍中西艺术史上经典的艺术作品和伟大的艺术家，以引导读者欣赏经典艺术的魅力、走进伟大艺术家的生命世界、体验人类心灵的瑰丽历程。

川剧是通俗的、民间的大众艺术，其表达的是四川人民群众的思想情感、性格特征、生活习俗；作为非物质文化遗产代表作的川剧，活态传承、师徒授业、民间演出是其显著的行业特征。采用口述史的研究方式，具有史料丰富、鲜为人知、文字生动，音像效果直观等优势，尤其适用于戏曲历史文化的研究。 本书收录了30位川剧表演艺术家，以每一位川剧表演艺术家单独成为传主（专章），配近照给予比较客观、公正、精炼的介绍和评价。主体则是川剧表演艺术家们口述他们对于川剧艺术的表演经验、曲目的改进，人生的感悟。

他曾经失意、贫寒，但从未丧失信念。他在有生之年看到了自己的成功，声名日隆，但从未忘记那些像自己一样走在漫长道路上的画家朋友，更未忘记，那个以自己的画笔为人们带来快乐的幽默小伙。他的风格创造石破天惊，他的刻苦勤奋堪为表率。因为活得够久，所以毁誉参半，从艺术界的前锋摇身变作导师，总会有人抱怨挡了自己的路。然而路从来都只能自己开辟，就像晨雾里的海上日出，含混暧昧之中一道橘红的光，连通观者和初升的太阳！　他对世界的进步和新鲜事物总是满含激情，火车站、新街区、工业化的城市。但是，战争、动荡流离的生活、亲眼看着所爱的人一个一个离去，谁能无动于衷，而不渴慕宁静和快乐的田园时光。所有这些感情，在晚年挥写成一池池光影迷离、黯淡忧郁的睡莲。在转瞬即逝的世界里，莫奈画出了他的“印象”……

作为伟大的作曲家之一，海顿的声誉名望经久不衰。海顿那些旋律优美、耳熟能详的交响乐，还有清唱剧《创世纪》都深得人们喜爱，但海顿音乐成就的多面性，还有其精彩的一生，却为他的天才朋友莫扎特、叛逆学生贝多芬的光芒所掩盖。乐如其人，本传记通过大量制作一流的音乐节选，给广大读者呈现一个足智多谋、能言善辩、精力充沛且魅力无穷的海顿。

德沃夏克是一位19世纪音乐巨人，他的《自新大陆》交响曲非常受欢迎的古典主义作品之一。他源源不断、种类繁多的音乐作品至今依然被演奏家灌制成唱片，也是全球各大音乐会的重要曲目。他的《斯拉夫舞曲》使他一举成名，天下皆知，晚年时德沃夏克已经是世界上著名的作曲家之一了。然而，在捷克民间音乐和莫扎特、贝多芬、瓦格纳等人杰作的熏陶下，他始终以“做一个简简单单的捷克音乐人”为此生骄傲。本书追随了德沃夏克的伟大一生，从波西米亚农村初识音律到誉满维多利亚英国，再到19世纪末的纽约，一路征程，创作不止，将他塑造成了后古典主义多才多艺或者说全能的天才。

在瓦格纳去世后的一百多年里，人们对他的为人和音乐仍然褒贬不一。有人称赞他洞察了人心，另一些人则谴责他为一个危险的自由思想者、一个原始法西斯分子以及傲慢的令人讨厌的家伙。他那宏大的《尼伯龙根的指环》四联剧被誉为西方文化伟大的成就之一，也被视为狂妄自大创作力的实例。本书无意粉饰瓦格纳性格中的阴暗面，但是认为他理想中一些更精致的方面盖过了其缺点。这个非同寻常的人生故事，勾勒出瓦格纳的成长之路—从微不足道的开始，到创作出灿烂创新、优美动人的音乐。

对古斯塔夫·马勒而言，音乐并非抽象和逃避现实。他始终坚持“交响曲必须像世界一样包囊万物”。他壮观地实现了这一理想，创作了此类情感范畴的具有风度的想象力的作品，以至于每部作品本身都像一个世界。马勒独树一帜地把自己变成一个棱镜，从中折射出丰富的经验。本书跟随马勒作为一个男人和作曲家的成长路线，陈述了他的经历——个人的喜悦和忧伤以及广泛的文化力量——让他成为整个古典音乐界受到广泛爱戴和令人钦佩的作曲家。

《视觉的改造：20世纪中国美术的切面解读》收入胡斌有关20世纪中国“革命美术”个案研究的论文，包括专论和书评两部分。以经典图像为案例，论及土改斗争的图像建构、“胡风集团”批判漫画、延安时期古元版画、思想改造运动期间李可染创作的文化之思、欧阳海等英雄人物的形象塑造、“文·革”绘画中的女性形象等美术史论题。《视觉的改造：20世纪中国美术的切面解读》以个案研究的方式探讨在革命的政治化运动中，美术图像所形成的特点和模式，以及与社会、思想改造之间的系统性关联。

《心印》一书从研讨中国山水画建立语汇开步，用“视觉造型结构分析”来描述唐宋山水画家，逐步处理模拟三维空间幻视的过程。全书集中体现了作者以“视觉造型结构分析”为基本思路，来鉴定古代书画作品的真伪、断代定位与艺术风格分析，由此可以见到比较详细的实际运作及其结论。同时，作者又密切联系与作品相关的社会背景，由浅入深，博引旁征地从当时政治、哲学、文学等思潮中寻绎艺术风格演变的历史依据。因此，这部著作所呈现的，已不单是某种研究方法的演示，而是一部简明扼要，又生动形象的中国书画发展简史。该书系上海书画出版社“方闻艺术著作系列”之一。