艺术史
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一本书读懂西方美术史杨琪 著《一本书读懂西方美术史》以西方美术的发展脉络为主线,讲述了从史前艺术、古希腊罗马艺术、中世纪艺术、文艺复兴、17、18、19、20世纪欧洲艺术的基本情况,同时对一些重要流派及重要画家单独介绍。本书对于那些想在短时间内系统了解西方美术史的读者大有裨益。 -
中国书法与绘画全书杨飞 编本书以中国书法和绘画的历史为主干,详尽叙述各个时期中国书法和绘画的成就和特点,精心挑选搜罗历代书法、绘画的名家名作,选图精当准确,图片精美丰富,版式新颖独到,文字精炼详实,生动、真实地再现了中华数千年的书法史和绘画史,李秋实读者多角度领略中国书法和绘画的民族风格和美学价值。 -
20世纪中国美术史学史研究乔志强 著20世纪是中国社会发生剧烈变革的百年,也是中国美术史学由传统走向现代,进而逐渐走向丰富和多元的百年。百年中中国美术史学究竟在史观、史料和叙述模式方面相继发生哪些重要的变化?为什么会发生变化?这些变化受到哪些因素的影响?如何认识和评价百年中国美术史学各家各派的治学成绩及路向?这些都是研究20世纪中国美术史学史必须回答的问题。 然而,半个多世纪以来,或受意识形态的影响,或随时风转移,或囿于家派观念,人们对这些问题的认识和评价一直摇摆不定,难以达成共识。本书站在今天的时代高度,以学术与社会互动的视角,将史学观念的变革与美术史写作实践结合,从美术史学学术史、史学体制及知识形态的发展变化等方面,全面、系统地考察20世纪中国美术史学的进程与实绩。 -
中国音乐史胡欣轩本书以音乐历史发展脉络为背景,以音乐文化史料的论述为主线,从文、图、谱三方面入手,深入浅出地介绍了中国音乐从远古到新中国成立之前的发展历程,对读者从零基础开始了解中国博大精深的音乐文化有重要价值。逻辑性和趣味性相结合、理论性和实用性相结合、学术性和鉴赏性相结合是本书的主要特色。 -
此物最相思蔡孝本,李红 著本书主要内容大致分为四个部分:一是梳理粤剧艺术的历史发展脉络,二是解读粤剧艺术的风格特色,三是介绍不同历史阶段的代表性艺术家,四是概述粤剧现阶段传承和保护的情况,力求能翔实地记录、真实地反映粤剧的历史、发展现状、风格特色、代表人物等读者关心的热点,以更好地宣传和推广粤剧艺术。继粤剧被联合国教科文组织批准列入“人类口头和非物质文化遗产代表作名录”之后,其社会价值和艺术特性得到了更大范围和更深程度的社会认同,在此过程中,社会各界为更好地保护和传承粤剧艺术付出了艰辛的努力。基于此种认识,广州粤艺发展中心联同广州市振兴粤剧基金会,多年来切实做好挖掘、整理、研究粤剧传统艺术及粤剧史料等方面的工作。本书也是对这些工作的系统的总结。 -
上海艺术史图鉴·摄影卷林路,王天平分卷主编 著;上海艺术研究所总,林路,王天平分卷 编上海摄影的历史并不长,但在整个中国的摄影历史中,却占据了非常重要的一章。作为摄影术*早传入的地域之一,上海以海纳百川的胸怀包容了各种摄影艺术流派的齐头并进,诞生了一批对中国摄影乃至世界摄影都产生重要影响的人物,将摄影技术的普及转换成摄影艺术的表现。本书以图鉴的形式,遵循从近代到当代的时序,通过事件、人物以及作品三个块面阐述上海摄影史的基本面貌,展现了一幅异彩纷呈的上海摄影艺术历史图卷。 -
希利尔讲艺术史[美] 希利尔 著《希利尔讲艺术史》一书介绍了三部分的内容——绘画、雕塑、建筑。每一部分,作者都是按照编年体的形式,从古老的绘画、雕塑、建筑开始写起,将家喻户晓的艺术名家名品,用人们比较熟悉的生活片段来讲述,更加贴近读者。该书既有艺术发展史,又有艺术品的小故事,集知识性以及趣味性于一体。 -
与古为徒和娟娟发屋白谦慎 著本书关心的中心问题是:什么是书法的经典?一种本不属于经典的文字书写在何种情况下才有可能成为书法的经典?《与古为徒》是吴昌硕为波士顿艺术博物馆题写的一块匾,《娟娟发屋》是重庆一个理发店的招牌。白谦慎教授借这两幅作品,思考书法的本质问题。 自从清代碑学兴起以来,书法的经典体系受到了极大的冲击,一些相当稚拙、不成熟的石刻和书写遗迹被作为临习的典范。但为什么有些书法家把古代“穷乡儿女”的字迹奉为圭臬,对当下类似的书写却不闻不问?我们究竟以什么来界定“书法”?又如何看待书法中的“经典”?这些问题并不复杂,但却涉及许多社会文化的层面。比如,古与今的关系,名家书法与无名氏书刻的关系,财富与收藏的关系,学术与艺术的关系,艺术与社会体制的关系,平民与精英的关系,经典化和修辞策略的关系等等。本书通过描述和分析古今书法中的一些现象,对上述问题进行了探讨。 -
这就是凡高[英] 乔治·罗达姆 著;[波] 施洛瓦·哈拉西莫维奇 绘;吴啸雷 译他的情感强烈,行为怪诞;他的作品中透露着生命的迷狂和绝望;同时代的人以为他发了疯。我们不知道因为他是疯子才创作出那些伟大的作品,还是因为他创作了那些不朽的作品所以被称为疯子。文森特·凡·高,这个从荷兰乡下走出来的平民子弟,因其对劳动人民苦难生活的悲悯和同情,对精神超脱和灵魂救赎的追寻,对土地和家园的热爱,对孤独的深刻体验和对艺术的执着,在37年的短暂生命里,他创作了《向日葵》、《星夜》、《奥维尔小镇的教堂》、《有乌鸦的麦田》诸多传世名作。他以画笔表达自己的感情,他渴望的不是生前的幸福和死后的千古流芳,他只是将绘画当作自己的生命,并且以为在无尽星空中那些炫丽的光芒里,有每个生命应有的位置和归宿…… -
中国美术研究 第18辑阮荣春暂缺简介...
