《希利史讲艺术史》将艺术史上数不清的风格流派——印象派、后印象派、拜占庭风格、哥特风格……化繁为简。将艺术知识和艺术鉴赏变成了孩子们熟悉的生活片段。艺术来源于生活，每个孩子天生就是艺术家，伟大的艺术家都需要葆有一颗赤子之心。希利尔以平实的方式，揭示出了伟大艺术平易近人的一面。

《时贤尺牍（套装上下册）》特点：一、凡信函中繁体字，在释文中均化用通行简体字。二、凡信函中出现的古体、异体、别体字，均按文意释读为通行简体字。三、所有信函，以及尺牍的序、跋只作句断，不作标点。句断均以句号“。”进行标注。四、凡信函中于正文内容之外以小字附注部分，统一外加括号“（）”以标注。五、凡信函中原文缺损，或难以辨识的文字，均用方框“口”表示，以求教于方家。六、信函目录仍沿用原件目录，并进行了释文。为方便读者查阅，在每一信函题目后，均根据此次排版序号进行了标注。

中国音乐学院成立50周年之际，声歌系主任马秋华教授策划成立系史编撰小组，遂开启中国音乐学院声歌系系史的资料收集、编撰、整理工作，预将马秋华主编的《中国音乐学院声乐歌剧系系史（1964-2014）》系史作为全体声歌学人献母校五十华诞之寿礼，面呈世人，以此垂当世，传后世，永昭声歌今日之盛。中国音乐学院声歌系系史于2014年初着手，以系史编撰为主线，尤重史料收集及现实关照。

《隐忧与曲谏》力求以新的观察角度和研究方法，解开北宋张择端《清明上河图》卷内深藏着的层层历史密码。根据宋金的历史文化背景和文献材料，解读金代张著在《清明上河图》后题写的跋文，考证画家的基本生平和儒家思想的文化特质。根据历史文献和相关文物考证，认为画作的创作时间为北宋徽宗朝崇宁年间中后期，该卷的出现应与这个时期的历史背景密切相关。本书用模拟航拍制图的方式，俯瞰画中的城市结构，发现丝毫对应不了当时的开封地图，确定此图所绘系开封实情而非实景实地，其创作原理是艺术性地概括提炼了开封城内外具有代表性的事物。画家出乎寻常地表现了一系列社会问题，其中蕴含着深藏内心的隐忧，凸现了北宋后期日益严重的社会危机。通过比较张择端在清明节期间目下所见与笔下所取之差异，可见画家以曲谏的方式劝诫徽宗关注社会危机。《隐忧与曲谏》客观分析了张择端作画的政治文化背景、艺术特性、技法构成和得失及其艺术影响等，比较张择端《清明上河图》与明代仇英（款）、清院本的同名长卷，发现后两者表现的思想主题才是政治清明，揭露时政之弊的曲谏恰恰是张择端之作的精神力量和魅力所在，*后引发了本书对认识论和方法论方面的思考。

《艺术通史》是目前市面上 最薄、 最有体系、 最容易阅读的一本艺术史从原始人的野牛到赫斯特的鲨鱼 从希腊罗马到中国日本 从古典主义到行为艺术以艺术作品为点 以时代风格纵向分期 以国家地域横向对比用点线交织出艺术发展史的网络， 是最适合初学者建立艺术概念的入门艺术史。人类社会从不缺少艺术。一如讲故事和歌唱，描绘、装饰也是人之天性，就像鸟儿筑巢般自然。在不同的社会和文化情境影响下，在不同的时代与地域，艺术的表现形式大相径庭。这些艺术作品的创作意图是什么？如今我们又该怎样去解读？为什么在某些历史年代，艺术得以繁荣，而在其他的时段则没有？某些艺术作品又为何如此重要？《艺术通史》开篇深刻的历史综述将艺术置于社会与文化演变的时代情境中来观照。从国家政权社会形成之前及至现在，这种社会与文化的变迁一直在全球各地延续。按照年代顺序，它逐一回溯了各个时期、各种流派的艺术演进。书中配以丰富的插图，遴选的代表作品浓缩了每个时代或艺术流变的显著特征，极具深度的评述触及了几乎所有艺术品类，从绘画、雕塑到观念艺术和行为艺术。它对史上重要艺术家的理念与作品都给以深入阐述与评价，揭示出艺术家们如何彼此影响以及其作品所蕴涵的意义。关于时代文化和各位艺术家的详尽大事记，让本书的历史情境视野更加清晰。从用色、视觉隐喻到技法创新和传统的延续，本书对入选杰作从多重层面进行详尽分析与阐释，让读者对这些传世名作的完整意义达成前所未有的解读。读者将惊叹于印度莫卧儿王朝细密画的精妙复杂，将了解19世纪日本浮世绘的价值，将懂得修拉那幅非凡杰作《大碗岛周日午后》是基于色彩理论背后的科学依据，将明白毕加索的《阿维尼翁少女》在当年为何引起巨大震撼。自最古老的史前时期雕塑和洞穴画开始，人类便求诸艺术以记录自己的创作冲动。今天，我们绘画、印刷和雕塑的欲望比以往任何时候都更强烈，这种内心的愿望在继续揭示我们是谁、我们如何生活。如果你爱好并希望更好地理解艺术，翻阅此书将是你的不二选择。

《中国美术史（全彩版）》以知识点的形式系统论述中国美术史的知识要点，帮助广大考生加深对中国美术史的理解，并掌握答题的一些方法。本书可供艺术硕士考试复习用，也是文艺理论研究者和爱好者的必备参考书。

《中国艺术批评通史（明代卷）》从学理上对几千年来艺术批评实践和理论进行综合览观，描绘明代中国艺术批评的特点剖析其理论要义，展示明代批评理论的逻辑演进过程，研究它在中国人精神生活中的位置，从而突出中国艺术批评理论的民族特点。考虑既要尊重原文献又为了方便读者使用，《中国艺术批评通史（明代卷）》引文尽量忠实原作。繁体字、异体字则根据《现代汉语词典》转换成相应的简化字，古字、原文献中错别字、衍文、漏字或需要补充说明的文字则加按语放在括号内，文字较长的放在脚注里。

《中国艺术批评通史（清代卷）》从学理上对几千年来艺术批评实践和理论进行综合览观，描绘清代中国艺术批评的特点剖析其理论要义，展示清代批评理论的逻辑演进过程，研究它在中国人精神生活中的位置，从而突出中国艺术批评理论的民族特点。考虑既要尊重原文献又为了方便读者使用，《中国艺术批评通史（清代卷）》引文尽量忠实原作。繁体字、异体字则根据《现代汉语词典》转换成相应的简化字，古字、原文献中错别字、衍文、漏字或需要补充说明的文字则加按语放在括号内，文字较长的放在脚注里。

《中国艺术批评通史（宋元卷）》从学理上对几千年来艺术批评实践和理论进行综合览观，描绘宋元时代中国艺术批评的特点剖析其理论要义，展示宋元时代批评理论的逻辑演进过程，研究它在中国人精神生活中的位置，从而突出中国艺术批评理论的民族特点。考虑既要尊重原文献又为了方便读者使用，《中国艺术批评通史（宋元卷）》引文尽量忠实原作。繁体字、异体字则根据《现代汉语词典》转换成相应的简化字，古字、原文献中错别字、衍文、漏字或需要补充说明的文字则加按语放在括号内，文字较长的放在脚注里。

《中国艺术批评通史 明代卷》为《中国艺术批评通史》之明代卷，涉及明代音乐批评、舞蹈批评、戏曲批评、造物艺术批评、园林艺术批评、书法批评及绘画批评等七个艺术门类，内容丰赡，资料详实而论述条理清晰、叙评结合，在分门别类论述的同时注意打通各艺术门类，举一反三，且不仅仅就事论事地局限于艺术批评本身，而能深入挖掘明代心学思想和艺术家的佛学修养对其艺术创作及艺术批评的影响。