收录石守谦教授自1994至2007年间陆续发表的十五篇论文，共分五个单元，以元明绘画为主，上溯五代，下及二十世纪。作者以中国绘画史的论述架构为经，以不同研究论题为纬，探索并示范中国绘画的研究方法，回顾了从早年拜师方闻教授，以“风格”角度来了解中国画史，到逐渐转向以“画意”为关注点，重新调整了自己过去对一些作品的看法。所谓“反思”，正是作者对自身学术历程的一种剖析和检讨。自二十世纪中期以来，关于中国绘画研究的方法与模式已有长足发展，其中以风格学的形式分析贡献最力，在时代风格的确立与特定风格系谱的建立方面，成果卓著，但另一方面也出现了局限。作者对此作了回顾与反思，质疑以西方狭义的“再现”（representation）标准来研究中国绘画的适当性，进而提出“画意”作为一种观看中国绘画的方式。“画意”一词原出自中国传统画史，但作者试图从艺术品与观者互动的角度予以考量，力求将作品还原至创作初始的文化情境来理解其“画意”。全书以“画意”一旨贯串，于风格分析的基础之上，一方面开展新议题，一方面对传统的议题提供新视角，如以族群冲突、交融的观点解析丰富多元的蒙元绘画、或以区域竞争的角度观察地方画派等，其中对于“文人画”发展的重新审视与解读，更是前所未发之真知灼见。

《绝版艺术博物馆》是定义艺术遗产的幸存与失落的故事，意图揭示艺术不为人所熟知的一面，探寻消失、变形、被毁、隐藏或者被盗的艺术品。一些艺术品仅是丢失了，如达·芬奇的《勒达与天鹅》和罗曼诺夫珠宝。另一些艺术品被有意地变形，如罗伯特·史密森的《螺旋形防波堤》；或者是被毁灭，如巴米扬大佛。一些艺术品隐藏了起来，如拉斯科洞窟壁画和庞贝城马库斯·卢克雷蒂·弗隆托宅邸湿壁画。另一些艺术品被盗走，其中包括斯特拉迪瓦里小提琴、杰克逊·波洛克的《斯普林斯之冬》和卡拉瓦乔的《圣方济各、圣劳伦斯与耶稣诞生》。尽管离开了人们的视线，但它们在艺术史上仍占据着重要地位。幸而，这些作品留下了许多惟妙惟肖的复制品或临摹作品，有的在毁灭前也留存了影像资料。如今，失落的杰作以各种形式存在着，它们汇聚于这座“虚拟博物馆”，开启读者的艺术求索之路。

数百年来，艺术家们都在突破社会规范的藩篱，而扩大艺术边界的努力，其表现形式可以是一种新技法、一个新主题或新的观念。15世纪，马萨乔的一幅湿壁画描绘了亚当和夏娃被逐出伊甸园。此作采用了透视技法，令人震惊不已。五百年后，莫里齐欧？卡特兰的装置作品《他》因表现出希特勒的脆弱、无力而引发人们强烈的抗议和谴责。本书所收录的代表作，包括油画、版画、照片和装置，在问世之初，都曾引起轰动。色彩逼真的大幅画面之外，还配以简洁深刻的文字，探寻艺术家的创作意图，解说作品的历史情境和社会背景。艺术家的职责就是启迪心智，将观者引向新的思维模式，而本书中的作品，便构成一次发人深省的探索和尝试，阐释了艺术家的这种角色责任。它能引导读者摒弃先入之见和俗套窠臼，重新审视艺术的价值。

本书追溯了人类意识在艺术史中的进化历程，探寻了艺术永恒使命发展的轨迹。作者对艺术家意图和良知的作用探幽发微，并指出我们在后现代这个时代背景下如何借助这一创造过程作为我们的精神救赎之路。凭借丰富的艺术史知识和在潜意识中进行艺术创作的亲身体验，为了探索艺术的精神维度，作者深入思考，将艺术史知识与个人的创作经验融会贯通，撰成此书。对于曾经思考过艺术表现之深层目的的读者来说，《艺术的使命》是一部既具有挑战性又发人深省的佳作。

抗战爆发后，许多在战前从事纯艺术创作的中国画家，转而采用漫画、版画、国画、油画及雕塑的形式，参加宣传活动。在抗战14年期间创作的有关抗战或以抗日为题材的爱国作品，是名副其实的抗战美术。这批作品既包括那些画面直指日寇的漫画，也涵盖那些虽然没有直接触及战争或抗日题旨，但蕴含着控诉侵略者暴行、弘扬团结御辱精神、彰显保家爱国气节的一大批警醒国人的作品。作者历时两年多编撰了这本抗日战争期间美术作品精选集，集中梳理了抗战期间我国美术界呈现的三百余幅精彩作品，以年代为序，全面详实，丰富精微。书稿反映了在特殊年代里美术的生命形态和社会使命，以及不可或缺的作用，是难得的一部以特定时代为背景的美术作品编年集。

什么是艺术史？语言文字与视觉艺术之间有什么相互作用？艺术与各种哲学思想之间的关系是什么？博物馆和美术馆对于呈现艺术史起了什么作用？如何策展才能一鸣惊人？图像志对艺术史有何影响？作者以举世闻名的古今艺术品为例，对艺术史领域的这些复杂问题进行了清晰简明的论述，探讨了和消费主义、品位、宗教和政治等有关的社会和文化问题，提出了欣赏艺术、思考艺术及理解艺术的多种方式，引领读者进入一个异彩纷呈的艺术世界。

“九一八”事变至1945年抗战胜利14年间，音乐、美术、戏剧、电影、舞蹈、戏曲各艺术界的抗战历史事件及人物，全面论述艺术界抗战中可歌可泣的人物和事迹。全书拓宽了抗日战争研究的视域，使人们可以从一个新的视角观察中国人民的抗日激情。书中叙述的事件与人物，穿越了70年时空，与当代对话，强烈地冲击着人们的视觉和心灵。历史用自己的方式言说着过往，启迪着当代，预示着未来。书稿内容丰富详实，集中反映了大时代背景下各个艺术团体、艺术家的个人事迹，并配有珍贵图片资料，是一本不可多得的抗战艺术档案。

《艺术概论（全彩版）》为《艺术概论》的全彩版。上编以知识点的形式系统论述了艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能、文化系统中的艺术。中编为艺术种类，帮助大学生加深对艺术作品的理解，并掌握鉴赏作品的方法。下编为艺术系统，对艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏进行了全面介绍。本书注重从美学和文化学的角度来研究艺术，力求探索和发掘艺术的人文精神；吸收了国内外最新研究成果，在体系和内容上都有新的拓展；论述深入浅出、例证丰富，由感性认知到理性升华，符合学生的认知规律。本书可供艺术硕士考试复习用，也是文艺理论研究者和爱好者的必备参考书。

《外国美术史（全彩版）》是全国首次推出的艺术硕士考试资料之一，编者参考了各大艺术院校历年的考研真题和各种权威理论参考书籍，结合各门理论考试科目的考试要求和重难点编写而成。通过分析提炼、精辟总结，呈现给广大考生的是一本本线索清晰、内容精炼、重点突出、便于记忆的复习资料，免去了考生看大堆参考书籍、自己总结提炼的繁杂程序，帮助考生深入理解，提高复习效率，轻松应对考试。

现代设计史包括范围很广阔，主要包括了现代建筑史论、工业产品设计史论、平面设计史论、时装设计史论、广告设计史论等等。而在每一个范畴中，又有派生的理论分支，比如在建筑理论中，又有室内设计、环境设计、景观设计、城市规划等等的理论分科，体系宠大。设计理论界因此也基本是按照这些部门类分开进行研究的，史论的阐述也基本是分开来进行的。《现代设计史（全彩版）》在内容编排采取大纲式，重点概念和内容用粗体标出，力图通过简明的体例、精练的文字将文学艺术的博大精深全方位、立体地展现出来，使读者在有限的时间内轻松获取知识。本书可供艺术硕士考试复习用，也是文艺理论研究者和爱好者的必备参考书。