《世界美术名作二十讲》（插图版）：在傅雷的带领下，读者被带往几个世纪前的翡冷翠、罗马、荷兰、英国、法国……走近乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹……感受杰出作品里蕴藏的精妙的造型语言、细微的情绪色彩，以及它们带给后世观者的心灵震动。

本著作从一个宏观的角度首次对胡登跳的丝弦五重奏进行多方位的研究和分析。阐明了课题研究的缘起、意义及现状；追溯了丝弦五重奏的历史渊源与发展；重点论述了胡登跳与丝弦五重奏的关系，关注作曲家的创作背景、创作历程、创作观念，并从音乐结构、旋法、织体、音色等方面对丝弦五重奏的作品进行深入研究；展示了与丝弦五重奏存在和延续息息相关的演奏群体和专业民族器乐重奏教学，总结了丝弦五重奏在历史进程中的地位和意义，以及对此后产生的一些代表性作品的细致品味。

《乱说画——从顾恺之到黄宾虹》作者选择了十位不同时代的艺术家作为中国绘画史上一些重要节点的代表，用三十多篇短文章集成这本轻松而又严肃地介绍中国传统绘画艺术的书，寄望以偏带全，窥斑见豹。这十位艺术家个个都是中国美术史上的高山，开天辟地的先锋人物。他们其中任何一人的缺失都会造成我们的中国绘画史残缺，甚至都有可能改变我们绘画历史的前进方向。今天回看他们，大家可以看到各个比较有代表性的时代其绘画的基本面貌和当时有特色的、具有开创性的绘画作品。了解完这十位艺术家，作为非专业学者的我们，基本就能对中国绘画历史有一个概貌式的了解。更有趣的是，这些艺术家的作品也代表了不同时代对于绘画的不同认识程度，而这恰好也反映了生活在不同时代的人们对很多绘画以外的问题的认识程度。于是，透过他们，我们还可以看到人们与时代的关系，看到这种关系的演进，这其实也就是人类认识世界的程度之递进。

这是关于两个杰出的灵魂相遇的故事。当zui可贵的知音亦是自己zui强劲的对手时，会发生什么？艺术评论家塞巴斯蒂安？斯密为我们讲述了四个这样的故事。　马蒂斯与毕加索，马奈与德加，弗洛伊德与培根，波洛克与德·库宁，八位现代艺术史上屈指可数的伟大画家。他们曾彼此亲近，相映生辉，也曾相互疏远，相互怨怼。《竞争的艺术》探寻作为一个艺术家，一步步成就自己风格、发出自己声音的道路——这几乎总是伴随着对他人期待的有意背离。　作者并不探讨苦涩嫉妒和仇恨攻击，而是试图分析艺术界本来就脆弱易感的创作风格，在人际关系亲疏影响下所产生的景仰、模仿、退让，和愿意“接受风格相互影响”的开放性，探寻被吸引和保有独特性之间艰难的平衡。

本丛书选取从先秦至清代的中国美学史上的经典论著，按时代分为先秦、两汉、魏晋南北朝、唐、宋辽金元、明、清共七卷，选取zui能体现中国美学各方面的经典论著，按现代的方式予以组织，并进行注释和讲解，呈出中国美学的具体内容，发展规律，独具的特色，与文化紧密相连的中国精神。本书对唐五代美学的审美观念、各门艺术、审美风尚以及中国美学的发展规律，以古文献的原貌呈现出来。

本丛书选取从先秦至清代的中国美学史上的经典论著，按时代分为先秦、两汉、魏晋南北朝、唐、宋辽金元、明、清共七卷，选取zui能体现中国美学各方面的经典论著，按现代的方式予以组织，并进行注释和讲解，呈出中国美学的具体内容，发展规律，独具的特色，与文化紧密相连的中国精神。本书对两汉美学的审美观念、各门艺术、审美风尚以及中国美学的发展规律，以古文献的原貌呈现出来。

看不懂绘画不是因为你没有美术知识，而是因为缺乏相关的文化背景。我们看一幅绘画作品，首先看到的不是构图，不是色彩、光影或笔触，而是画面本身——画的是什么或者什么人？对西方历史文化不熟悉的人们，在欣赏西方绘画时，首先困扰他们的就是“画的是什么”“画中人物是谁”。本书通过归纳、分析西方绘画中常见的符号意向，以专业的表述、生动的配图，解读西方绘画的表现方式，揭示不同符号意向在神话、宗教、历史等背景中的起源与流变，既是实用的“看画指南”，也是了解西方文化的“入门手册”。

天津书画艺术史

什么是艺术史？语言文字与视觉艺术之间有什么相互作用？艺术与各种哲学思想之间的关系是什么？博物馆和美术馆对于呈现艺术史起了什么作用？如何策展才能一鸣惊人？图像志对艺术史有何影响？作者以举世闻名的古今艺术品为例，对艺术史领域的这些复杂问题进行了清晰简明的论述，探讨了和消费主义、品位、宗教和政治等有关的社会和文化问题，提出了欣赏艺术、思考艺术及理解艺术的多种方式，引领读者进入一个异彩纷呈的艺术世界。

什么因素决定了一件作品是“现代的”？选定的标准是如何制定的？现代艺术家的创作表达了什么？作者以深入浅出、通俗易懂的方式阐述和解读了这些问题，并用丰富生动的例证评析了与现代艺术发展有关的历史和文化现象。