从古希腊的夜空图到21世纪遥远星际的CGI合成图，从古至今，人类一直都渴望通过艺术来描绘宇宙。我们对太空旅行和太空探索的想象反映在了几乎所有媒介里：从绘画到音乐，从玩具到电影。《太空美术简史》全面呈现了从过去到现在形式多样的太空艺术作品，除了绘画及雕塑作品外，还收录了大众媒体上的插画和电影海报。　全书共五个部分，分别涉及我们居住的太阳系、系外空间、宇宙飞船和空间站、太空殖民，以及外星生命，探讨了这些艺术创作的历史背景和现实技术，还特别包含了ding尖艺术家专题以及太空艺术发展过程中有趣的片段：如50年代的Collier杂志的太空计划和1835年的登月大骗局。全书共有350余幅插图，来自全球25名艺术家。在这本书中，雨果奖作者和艺术家罗恩·米勒将带领我们走上一段大开眼界的旅途，进入太空艺术的世界，对于天文爱好者、艺术爱好者和科幻迷都极具吸引力。

斯坦尼斯拉夫斯基是世界上影响巨大的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的创立者。他与著名文学家托尔斯泰、契诃夫、高尔基、霍普特曼、梅特林克等有密切交往，大量上演了他们以及莎士比亚、莫里哀、歌德、席勒、易卜生、普希金、果戈理、陀思妥耶夫斯基、奥斯特洛夫斯基的剧作，并在俄罗斯和世界各地巡演。所到之处，无不引起轰动。1898年，他同聂米罗维奇-丹钦科共同创建莫斯科艺术剧院，此剧院作为俄罗斯戏剧的标志一直活跃至今。斯坦尼斯拉夫斯基一生致力于探索表演艺术的规律和培养演员的方法，本书是斯氏表演体系的开山之作，其体系的所有重要原则和方法是如何形成的在书中都有叙述。同时，书中也生动描写了同时代的文学家、艺术家与他的交往和对体系的贡献。本书一经出版就风靡世界，成为世界文学和戏剧文库中的珍宝。它与后来完成的《演员自我修养》（一、二部）、《演员创造角色》一起构成了斯氏体系的精华，对世界戏剧和电影表演艺术发展产生了经久不衰的巨大影响。本书是莫斯科艺术出版社至新版本的全译本。

元代绘画是中国传统绘画史研究的重要领域，它上承五代宋，下启明清，是文人绘画形成的关键时期。本书从元代绘画中选取重要绘画作品12件，讲述绘画本身及背后的故事。在画家与作品的选取上秉承两个原则：一是选择元代具影响力画家的代表作，使读者对元代绘画所达到的成就有直观感受。二是力图全面展示元代绘画的面貌：这首先反映在对画家的选择上，除文人画家外，还选择了遗民画家、宫廷画家、民间画匠，以及元代特有的少数民族画家；其次反映在对绘画题材的选择上，除涵盖文人画家主要着力的山水领域外，还有花鸟、楼阁界画、人物、鞍马等题材的呈现。特别选取了永乐宫壁画，揭示元代民间绘画所取得的成就，而这是为以往文人写就的画史所忽略的部分。通过对作品的深入解读，本书试图在把握元代绘画史全貌的基础上，呈现元代绘画史的丰富细节。

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全书主要运用音乐史学著作“以史为脉”的创作特点，分为“中国古代音乐”“中国近现代音乐”和“中国当代音乐”三编，每编分为萌发期、发展期、整合期和定型期等不同的历史阶段，结构整合非常科学、严谨，尤其是对中国古代音乐统称为中国传统音乐，是本书一大特色。书中运用大量的谱例和图片，可以体现出作者多年来对我国音乐史学的极大关注，采用谱例非常全面，尤其是对我国古代音乐曲谱的使用，难能可贵。大量近现代、当代音乐有关的照片同样给本书的理论分析，提供了非常可靠的事实依据，给读者以直观的欣赏和阅读感受。另外，虽然我国音乐史学著作很多，但是较有影响力的音乐通史却并不多见。有如此丰富而全面的内容，涵盖面如此之广，整体提升了本书的学术价值。尤其是对当代音乐史的写作，目前国内更多的是作为专著来完成，很少作为音乐通史进行创作。同时，书中对当代音乐的介绍依然极具深度，例如对当代音乐家的介绍，基本涵盖了具有时代影响力的音乐人物；对当代音乐的创作也非常全面，像民族舞剧《丝路花雨》、电视剧主题曲《三国演义》、摇滚歌曲《一无所有》等都涵盖在本书中，可见此著内容之全面，覆盖面之广。　另外，本书还有一大特色，即增加了“音乐文献选读”部分，如此创作在音乐史学著作中更是少见，基本收纳了诸如《吕氏春秋·古乐》《乐记》《声无哀乐论》《溪山琴况》等历史上颇具影响力的音乐文献，既有原文，也有注释和译文。此创作方式既是对中国音乐史写作的完善，也是对国内一直呼吁“重写音乐史”的一种直接体现。

魏晋南北朝，从曹丕称帝（220）、三国分立到西晋一统，从南北分治到隋代一统（589），历时约370年，是中华民族剧烈的分化重组和大融合时期。首先，三国鼎立，标志着汉代一统分裂为三个不同的政治一美学空间，其中曹魏和东吴具有重要的时代意义：曹魏的三曹（曹操、曹丕、曹植）七子（孔融、陈琳、王粲、徐斡、阮瑀、应场、刘桢）的美学，代表整个时代主流的变化；东吴的江东经营，开创了江南美学的新路。西晋一统，三张（张载、张协、张亢）二陆（陆机、陆云）两潘（潘岳、潘尼）一左（左思），领导着新的美学风尚。

总体来看，明代可以说是美学史上重要的转折期、过渡期，这一时期上承宋代以后传统文学艺术的逐渐衰落，下接清代通俗文学艺术的蓬勃发展终至高潮。与前代相比，明代新兴的商品经济发展、市民阶层出现、对外交流增多，给整个明代的社会生活、思想文化、文学艺术、审美风尚等方面都注入新的活力，带来社会文化的全面繁荣和发展。就美学思想来看，明代是一个思想解放、重情重性、审美趣味丰富、注重生活美学的时代（尤其在中后期表现突出）。明代美学资料丰富驳杂，资料本身也存在着诸多关联，所以对其进行分类实在不易。虽然如此，为了论述的条理性，《中国美学经典：明代卷（套装上下册）》还是按照文艺美学、哲学一宗教美学、天下美学、生活一工艺美学，分成四编。

这部由多人合编的中国美术史教材做到了：选材丰富、视角多元且体例统一。《中国美术史教程/普通高等学校艺术学科新形态重点规划教材》内容叙事跨越几千年，覆盖数百万平方公里，作者将美术史文献与考古出土物、传世作品有机结合，又遵循各个时代中国文化发展的特点，构建起来一套青年学子们易于接受，又能展示出近几年美术史学术发展特点的“十二讲”教程。《中国美术史教程/普通高等学校艺术学科新形态重点规划教材》作者在写作中十分注重中国美术史的发展特点，宋代以前侧重画史和美术考古成果，宋代及之后侧重鉴定成果与文化史，在前人学术史上理出一条清晰思路。《中国美术史教程/普通高等学校艺术学科新形态重点规划教材》还配备了相关二维码链接视频授课，有效地弥补文字阅读之不足，让读者感受立体直观、印象深刻。《中国美术史教程/普通高等学校艺术学科新形态重点规划教材》适合作为高等学校本科、专科美术史专业教材和非美术史专业通识课教材，亦是广大艺术爱好者的必备参考书。

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宋辽金元时期是中国历史上一个极其重要的“大一统”时期。“大一统”包括两个方面：以两宋文化为标志的“文化大一统”和以元朝辽阔疆域为标志的“疆域大一统”。宋代“文化的大一统”对后来的中国及东亚等广大地区产生了深远影响。元朝“疆域的大一统”横跨欧亚大陆，实现了人类的广泛交流与融合。这两大标志都具有全球化意义。就美学而言，宋元美学上承先秦至唐代的美学精神，大力开拓审美领域，极力推进审美境界追求，在审美理论思维的深刻化、精致化和审美实践的多元化、民族化等诸多方面，为明清美学发展奠定了深厚的基础，成为中国审美发展史上极具魅力的重要时期。