本书为南京博物院2018年11月举办的“世界巨匠——意大利文艺复兴三杰”特展的配套图录。全书通过意大利文艺复兴时期的三位艺术巨匠——莱奥纳多·达芬奇、米开朗基罗博纳罗蒂、拉斐桑乔，以及他们的追随者创作的数十件珍贵作品，包括油画、壁画、手稿、雕塑、版画等，解读了文艺复兴时代的伟大艺术成就。

回到神秘的史前时代，开启了解古生物与恐龙的惊叹之旅！去博物馆，探寻窃蛋龙为什么要“偷蛋”？霸王龙的手为什么那么短？ 去研究所，研究两栖动物千万年的演化变迁；破解“稳态生物”千万年不变的基因。 去考古现场，找寻古代昆虫遗落的翅膀；揭秘为什么菊石的壳那么大？ 去地质公园，研究为什么肺鱼可以在陆地上呼吸？为什么坚蜥长着装甲？……

艺术学理论作为一门新的学科门类，其基础理论构架亟待完善。本书从艺术学史与理论、中国古典艺术理论、艺术教育、艺术评论等几方面展开研究，旨在从多元视角对艺术学基础理论所关涉的重要论题，诸如理论内涵、治史路径、意义阐释、学科设置等进行阐释，进而为艺术学基础理论体系的建构与完善提供多元思考，有助于推动艺术学学科门类的建设与发展。

本书在以往外国美术史优秀教材的基础上，补充了大量的美术考古新材料、吸收了新的学术研究成果，并结合作者十多年来的教学实践经验及域外研究成果，按编年体撰写而成。章中各节均按其所述美术形态在本时期所占地位先后和比重大小灵活编排，内容包括古代世界的美术、中世纪美术、从文艺复兴到洛可可时期的美术、现代世界的美术等。除此之外，随文还附有大量插图，以突出视觉艺术教材的直观感和特殊性为旨归，将文字描绘和图像展示作了有机的结合。本书除可作为普通高等院校的美术专业教材外，亦可为爱好外国美术的广大社会读者选用。

本书选取了地域美术史重点学科团队成员在中国美术史、生态美学、美术收藏文献整理研究、浙江历史传统和文化研究等领域的论文，既是各位研究人员在这些领域长期开展研究的成果汇集，也可从中见到地域美术史”重点学科团队三年来在此方向上的研究进展。

《中国当代书画名家代表作画语录》辑录中国新时代一百多位书画名家的作品，集结成册。其中有关于书画家对于自身创作理念的解读，也有关于作家生平创作历程的详述，以及作家作品的完整呈现。不仅有各类风格的杰出画家还有不同流派的杰出书法家等。入册艺术家有杨延文、王文芳、吴山明、崔一鹗、史殿生、吕海洋等。

《图解欧洲艺术史：18世纪》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第四册。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解18世纪这个艺术自由的时代。 在关键词部分，幻想风景画、丘里格拉风格、乌托邦式建筑等看似抽象的词条在文字解说与图片分析的介绍下变得条理分明，清晰易懂，从宏观的艺术风格到微观的艺术品类型，建立读者对18世纪欧洲艺术的总体印象。在城市部分，你将会游历艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从圣彼得堡、萨尔茨堡到君士坦丁堡、巴斯等地区，各地艺术风格及其重要艺术作品和地标性建筑逐一出现，尽览18世纪欧洲主要城市的艺术盛况。在艺术家部分，享誉世界的艺术大师在等着你，以亨利？福塞利、乔瓦尼？保罗？帕尼尼、威廉？贺加斯等为代表的艺术大师的生平事迹和杰出作品都将呈现在你眼前。读完这本书，你将会了解到：★意大利的“即兴喜剧”都有哪些常见角色？★考古发现在18世纪取得了非同凡响的重大进展。★中国的瓷器、家具、园林给当时的欧洲带来了怎样的影响？★“沙龙”一词的来源？★法国大革命和启蒙运动为这一时期的艺术风格注入了哪些不同以往的理念？……更多真实有趣的艺术图景等待你发现！

本书从古代到中世纪、文艺复兴、巴洛克，直至当代，以时间的顺序，以图片形式为主，进行编排。收纳了近1000张极具代表性的大师肖像名作。本书简要介绍了绘画、雕塑等多种艺术形式，按年代顺序，分章节介绍了本时期极具代表性的艺术流派、知名艺术家及其代表作品，并穿插有重点介绍多位艺术家创作及生活背后的故事。肖像艺术常常被其他艺术风格或艺术流派所掩盖。相较于一位政治人物或著名艺术家的黑白肖像，大众似乎更偏爱叙事绘画和雕塑。这也许是因为人们认为，一幅肖像并不能直接唤起想象或告诉人们一个不同寻常的故事。肖像画与叙事画作品的区别就如同个人传记和小说的区别，小说主要聚焦故事的情节，传记则更多地关注对一位具体人物的解读，因此，与充满戏剧性场景的小说相比，传记往往显得平淡。然而，依靠其自身的写作特色，传记也可以像小说一样引人入胜、扣人心弦。显然，从这个方面来说，一幅技艺高超、堪称经典的肖像画也可以像神话或者故事的插图一样富有深度。对肖像本人身份背景有所了解常常有助于对肖像画本身的理解，因为这样一来，观者能立即认出肖像是谁，并自然地把他们对真实人物的了解与肖像进行对比。但是，即使是一幅“未知”人物的肖像，作品本身若意义深远，也能令观者兴趣盎然。伟大的肖像艺术家能够把人物故事展现得十分生动，以至于有时连精确的肖像题目也不需要。因此，存放在纽约大都会艺术博物馆里提香的《戴手套的男人》以及伦勃朗的《男人肖像》，还有迭戈·委拉斯开兹的《扇子夫人》，这些作品给予我们强烈的震撼。

《广西美术发展史/桂学文库》在对广西美术史进行梳理研究的基础上，对漓江画派的形成和发展也做了研究，对漓江画派的提出、宗旨、意义、审美和艺术特征、打造措施、培育成果、存在问题等做出分析，形成了较完整的关于漓江画派的理论阐述，希望对漓江画派的发展有推动作用。

在过去的几十年中，艺术渐渐脱离博物馆、画廊或收藏家之手，进入街头，挑战着人们居住的城市。视觉艺术以其惊人的表达方式改变了人们所生活的空间，尤其让那些毫无特点或被人遗弃的地方焕然一新，并因此打破了艺术在形式与媒介上的局限，自由地表达不同的话题：社会议题、政治批评甚至是诗歌。本书作者采访了街画艺术史上具代表性的20位街头艺术家，并由著名街头艺术杂志《SAM》的主编作序。从大名鼎鼎的神秘涂鸦大师班克斯（Banksy）到美国潮流品牌OBEY的创始人谢泼德·费尔雷（Shepard Fairey），这些艺术家将在书中和读者分享他们的艺术理念、灵感来源及其创作过程。在中文版中，我们还邀请到在中国有丰富街头艺术创作经验的艺术家、中央美术学院街画系教师吴啸海作序，共同探讨街头艺术以及街头艺术在中国的独特生存状态。