回到神秘的史前时代，开启了解古生物与恐龙的惊叹之旅！去博物馆，探寻窃蛋龙为什么要“偷蛋”？霸王龙的手为什么那么短？ 去研究所，研究两栖动物千万年的演化变迁；破解“稳态生物”千万年不变的基因。 去考古现场，找寻古代昆虫遗落的翅膀；揭秘为什么菊石的壳那么大？ 去地质公园，研究为什么肺鱼可以在陆地上呼吸？为什么坚蜥长着装甲？……

《筑梦武陵 薪火相传：湖北民族学院美术与设计学院办学二十二周年作品集》由金晖，王冕主编

《中国当代书画名家代表作画语录》辑录中国新时代一百多位书画名家的作品，集结成册。其中有关于书画家对于自身创作理念的解读，也有关于作家生平创作历程的详述，以及作家作品的完整呈现。不仅有各类风格的杰出画家还有不同流派的杰出书法家等。入册艺术家有杨延文、王文芳、吴山明、崔一鹗、史殿生、吕海洋等。

《反思音乐与音乐史》是美国当代著名音乐学家特莱特勒的学术论文选，由上海音乐学院杨燕迪教授选文并组织翻译。所选文章的写作背景是：美国音乐学实践原先习以为常的目标、方法和概念语汇受到质疑，人们试图寻找替代方案，在批判精神和理论建构的维度中推进学科建设。 在这些论文不同的思考主题和巨大的历史时间跨度背后，是作者思想方法上的一致性——由此构成了经由学术旨趣的导向而串联起来的具有内在有机联系的问题-思想场域。特莱特勒教授力图让人们意识到，音乐学是一个具有广阔参数的领域，而不是特别课题的集合。他的音乐学研究展现出历史（叙事）、美学（思想）、批评（分析）三大学科分支之间的相互支撑和融汇，进而呈现出一种“大家气象”。特莱特勒教授相信，音乐学诠释受制于各类文化的信念和情境，只有在具体的文化中，音乐的客体才得以显现，对它们的诠释才得以可能，但同时也不能忽视音乐给我们带来的跨越文化和时空的丰富审美享受。 《反思音乐与音乐史》所选篇目的视野广阔性和思考深入性，会让汉语世界的音乐读者耳目一新。中国的音乐学子，也将因而意识到他（她）们所选择研究领域的开放可能性。

本书是阜阳文化史系列丛书其中一本。阜阳民间艺术底蕴深厚，种类繁多，门类齐全，特色鲜明，是阜阳群众智慧的集中展示和阜阳文化魅力的集中体现。全书分别介绍了阜阳民间的戏剧、曲艺、音乐、舞蹈、杂技、剪纸、泥塑、陶瓷、年画等，书后附表格和图片资料，旨在通过对阜阳群众创造的艺术遗产的全面整理和发掘，使人们对阜阳群众艺术的内涵、沿革史、兴衰演变的社会背景等问题有清晰的了解和认识，展现阜阳群众艺术单纯、质朴的特质。

作者雨泣作为目前世界范围内的英文书法大师，同时也是国内首部真正意义上的英文书法相关书籍，《美丽的手写英文》会真正带领大家了解、学会真正的手写英文，用笔和墨水重新建立起有质感的生活。本书会完整、清晰、深入浅出的向大家介绍英文书法的发展历史，包括其中繁琐、复杂的各种字体及字体特点，毫无经验的爱好者也可以无压力阅读和学习。同时书中的教学和绘画部分会附有视频教学，扫码就可看到细致的书写过程，还可以在书中的固定区域和练习册中进行跟写练习。作者会以目前国内练习人数最多也是颇具代表性的ES字体为例，从纸张和墨水选择、握笔姿势、线条勾勒、基础字母书写、进阶练习等，带读者进入书写英文书法的世界，搭配有作者多年练字的心得体会和经验，同时书中收录大量高清历代手写英文大师的作品，可以一览手写英文的美妙。手写英文不仅仅是书写字母，更是富有灵魂的艺术，具有非常强的美感，书写过程中静心、减压、缓解焦虑的效果也十分明显，本书中作者会精选适合临摹、易学的优美图形，更深度的让读者学会这项艺术、看到其中的美。纸短情长，用笔尖来记录下生活中每一个精彩的瞬间。

《图解欧洲艺术史：18世纪》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第四册。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解18世纪这个艺术自由的时代。 在关键词部分，幻想风景画、丘里格拉风格、乌托邦式建筑等看似抽象的词条在文字解说与图片分析的介绍下变得条理分明，清晰易懂，从宏观的艺术风格到微观的艺术品类型，建立读者对18世纪欧洲艺术的总体印象。在城市部分，你将会游历艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从圣彼得堡、萨尔茨堡到君士坦丁堡、巴斯等地区，各地艺术风格及其重要艺术作品和地标性建筑逐一出现，尽览18世纪欧洲主要城市的艺术盛况。在艺术家部分，享誉世界的艺术大师在等着你，以亨利？福塞利、乔瓦尼？保罗？帕尼尼、威廉？贺加斯等为代表的艺术大师的生平事迹和杰出作品都将呈现在你眼前。读完这本书，你将会了解到：★意大利的“即兴喜剧”都有哪些常见角色？★考古发现在18世纪取得了非同凡响的重大进展。★中国的瓷器、家具、园林给当时的欧洲带来了怎样的影响？★“沙龙”一词的来源？★法国大革命和启蒙运动为这一时期的艺术风格注入了哪些不同以往的理念？……更多真实有趣的艺术图景等待你发现！

本书从古代到中世纪、文艺复兴、巴洛克，直至当代，以时间的顺序，以图片形式为主，进行编排。收纳了近1000张极具代表性的大师肖像名作。本书简要介绍了绘画、雕塑等多种艺术形式，按年代顺序，分章节介绍了本时期极具代表性的艺术流派、知名艺术家及其代表作品，并穿插有重点介绍多位艺术家创作及生活背后的故事。肖像艺术常常被其他艺术风格或艺术流派所掩盖。相较于一位政治人物或著名艺术家的黑白肖像，大众似乎更偏爱叙事绘画和雕塑。这也许是因为人们认为，一幅肖像并不能直接唤起想象或告诉人们一个不同寻常的故事。肖像画与叙事画作品的区别就如同个人传记和小说的区别，小说主要聚焦故事的情节，传记则更多地关注对一位具体人物的解读，因此，与充满戏剧性场景的小说相比，传记往往显得平淡。然而，依靠其自身的写作特色，传记也可以像小说一样引人入胜、扣人心弦。显然，从这个方面来说，一幅技艺高超、堪称经典的肖像画也可以像神话或者故事的插图一样富有深度。对肖像本人身份背景有所了解常常有助于对肖像画本身的理解，因为这样一来，观者能立即认出肖像是谁，并自然地把他们对真实人物的了解与肖像进行对比。但是，即使是一幅“未知”人物的肖像，作品本身若意义深远，也能令观者兴趣盎然。伟大的肖像艺术家能够把人物故事展现得十分生动，以至于有时连精确的肖像题目也不需要。因此，存放在纽约大都会艺术博物馆里提香的《戴手套的男人》以及伦勃朗的《男人肖像》，还有迭戈·委拉斯开兹的《扇子夫人》，这些作品给予我们强烈的震撼。

《泰山金刚经》，全称《泰山经石峪金刚经》，刻于山东泰山南麓斗母宫东北一公里的山谷溪床，是摩崖石刻巨制。石刻文字为鸠摩罗什译《金刚经》部分经文。书人历来未成定论，目前，学界一般被认为是北齐僧人所作。 《泰山金刚经》字径约40厘米至50厘米，介于隶楷之间，是隶书向楷书过渡期的字体。用笔圆润浑厚，包融篆隶而妙化为楷，结构宽阔，气势雄浑，被尊“大字鼻祖”和“榜书之宗”。《泰山金刚经》产生的原意是传承佛经，加之又是大型摩崖石刻，故而也以书法传达出“空”和“无”的意境。 《泰山金刚经》现存约960余字。本帖剪裱缩印本选自民国拓本（删除部分泐损严重的字），附赠“大千世界”整拓选用的是20世纪90年代拓本。

《广西美术发展史/桂学文库》在对广西美术史进行梳理研究的基础上，对漓江画派的形成和发展也做了研究，对漓江画派的提出、宗旨、意义、审美和艺术特征、打造措施、培育成果、存在问题等做出分析，形成了较完整的关于漓江画派的理论阐述，希望对漓江画派的发展有推动作用。