本书全彩印刷，分上、中、下三册，梳理了从史前文明一直到20世纪的人类艺术发展史。全书围绕绘画、雕塑、建筑，以时间为主线（跨越百万年）、以流派为重点（30 艺术流派）、以艺术家为对象（百余位艺术大师）、以艺术作品为载体（675幅高清图），将艺术流派演变的历史背景、艺术技艺创新的不可思议处、艺术创作背后的故事及人性、艺术家们丰富的人生和多彩的性格相结合，力争为读者展现一个更加活泼、真实、易读懂的人类艺术发展史。

《纸短情长：中国笺纸里的艺术故事》为神游系列的第三本书，是一本聚焦于笺纸艺术的通俗类轻学术读物，由北京画院副研究员张楠写作。中国笺纸文化流传近千年，作者以明清时期的各种笺纸出发，以笺纸的画面内容为主题，讲述了笺纸背后的动人故事与其传达的人文情怀，具有审美意义、文化意义。

欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的宝可梦故事，从第一世代到第八世代，书中详尽描述了每个故事的创作背景，探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是“专家”，当跟随本书一起踏上石英高原的时候，你都会爱上这段神奇的旅程。本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。

俄罗斯艺术是俄罗斯民族宝贵的精神财富和艺术遗产，以独具一格的精神品格和艺术魅力屹立于世界艺术之林，为人类文明做出了重要的贡献。本书分别从建筑、绘画、雕塑、音乐、电影、芭蕾舞、戏剧表演七个门类，图文并茂地介绍历代的俄罗斯艺术名家、大师及其代表作，言简意赅地叙述俄罗斯艺术的特征、流派和历史沿革，试图揭示储藏千年之久的俄罗斯艺术宝库的全貌，让读者领悟俄罗斯艺术深邃的思想内涵，感受其不懈的审美追求。

《中国氐羌造物艺术研究》通过对历史上活跃在中国西部的氐羌和今天聚居于川西北与陇南的藏羌的历史演变、族群源流、迁徙变迁、文化融合、信仰观念等的梳理与分析，从理论上解决了“氐、羌—藏、羌”造物艺术研究的两大课题：**，打破地域局限，从造物风格“整体观”的角度*次提出“陇南至川西北藏羌文化走廊”的观点。第二，对“氐、羌—藏、羌”漫长发展历程中的“《中国氐羌造物艺术研究》化”与“他文化”以及“本体”与“他体”的辩证关系进行深入思考，为构建“氐、羌—藏、羌”的造物范式，提升“氐、羌—藏、羌”造物的历史价值、艺术价值等提供学理性支撑，并为在多元一体民族观视域下推进川西北与陇南区域羌藏传统文化的有续传承与创新发展，进一步增强和铸牢中华民族共同体意识提供依据。

博物馆是人类文明的精华，本书选取了欧美具有代表性的34座博物馆，体现了浓缩人类文明的不同侧面。卢浮宫博物馆——世界四大博物馆之首，综览欧洲艺术史的殿堂；大英博物馆——藏品量居世界博物馆之首，800万件藏品几乎囊括人类知识的全部领域；大都会艺术博物馆——非洲图腾、美洲艺术……人类多元文明的碰撞与呈现；艾尔米塔什博物馆——俄罗斯文化的积淀，保存了女皇在全欧洲搜寻的艺术珍品；雅典国家考古博物馆——集中地展现了西方文明的起源；梵蒂冈博物馆——宗教特色浓郁，以西斯廷礼拜堂的宗教壁画闻名；埃及博物馆——图特卡蒙黄金面具、木乃伊，重现神秘的法老文明；翻开本书，走进34座博物馆，一览历史、社会、思潮、宗教、文化交织的人类文明精华。

《印度艺术》梳理了南亚次大陆从公元前300年至21世纪艺术发展的历史，追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯兰教、基督教赞助人和工匠如何创造出符合不同的宗教和意图的丰富的艺术形式；石窟、神庙、雕塑、绘画等又如何为不同时期的政权服务。通过探究艺术生产与赞助、个人创造力与统治意识形态间的互动，平衡印度教、佛教的影响和一直以来被低估的印度伊斯兰艺术、殖民时期和现代艺术的成就，书中的每个时期都呈现出其独特风情。全书收录150张插图，全面展示印度艺术的各种形态。若干建筑解剖图带读者走进神秘而鲜活的印度教神庙内部，了解南北印度不同的建筑风格，解析莫卧儿皇帝在新首都中蕴藏的野心，以及殖民时期建筑对印度城市风貌的塑造。17世纪是绘画的世纪，在莫卧儿皇帝和北方邦国的宫廷中，艺术家们吸收多样的本土和外来技法，创作了大量肖像、风景、静物和叙事作品，华丽的色彩和纤细的笔触体现了极致的观察和无与伦比的技巧。欧洲艺术的透视法通过艺术学院和机械复制技术迅速为殖民时期的印度艺术家所吸收。泰戈尔等实践着立体主义、原始主义等先锋潮流，同时结合民族主义风潮创造出了独特的风格，艺术也成立抵御殖民主义的武器。独立后，印度、巴基斯坦和孟加拉国现代艺术在全球化的同时都得到长足发展，尤其是20世纪80年代以来的女性创作。除了对自身经历的自传式记录，她们也把社会批判作为描绘的对象。活色生香的印度艺术与崇尚“高贵的单纯和静穆的伟大”的欧洲艺术迥异，也遭遇了几个世纪的误读。本书企图破除这种学术传统，在印度艺术的语境中，展现最单纯、最多元的美。

本书系统介绍了超现实主义艺术的起源与发展历程。内容涵盖从超现实主义运动萌芽，到20世纪20年代在欧美蓬勃发展，再到二战后跨越国界普及的全过程。书中结合具代表性的艺术家作品解析超现实主义艺术的特色，如探索潜意识、梦境、自动绘画等。全书配有大量作品作为视觉呈现，使这些抽象的艺术风格更为直观。本书作为一本普及读物，可以使读者快速掌握和了解超现实主义艺术的精华，本书适用于想要了解超现实主义艺术风格的读者。

《亚太艺术》本着“立足中国，面向亚太，全球视野”的开放理念，以“一带一路”倡议为指引致力于促进中外人文艺术交流，打造亚太区域国家乃至世界各国美术、音乐、舞蹈、戏剧等艺术门类研究、交流的学术新平台。以主题性选题策划方式追溯其古老文明和艺术史，并呈现当代艺术发展现状及多样性。常设栏目有专题研究、艺术研究、艺术家、书评、艺术随笔等。第四辑“东北亚专题”内容有朝鲜音乐家安圣铉的音乐活动研究，从百济武宁王陵出土铜托银盏看六朝时期中韩文化的交流，韩国朝鲜时代王室园林昌庆宫的前世今生、屏风文化，蒙古国电影史探赜，国际建筑舞台上的中国浪潮，以及韩国艺术家尹基彦的创作。“艺术研究”栏目有，书法数字化传承与实践，浅析普利兹克奖视野下的中国建筑在非洲的文化价值体现，書法中的氣，视觉解构与意象诠释，20世纪关于中国画改革的三次论争之比较。“艺术家”栏目有李倍雷的“学术大师”系列作品，张浩的系列水墨作品。“书评”栏目有《南京园林史》述评。

日本艺术家竹久梦二是20世纪初日本迅速变化的文化环境中的一个代表人物。他的图像作品无处不在，但在现代日本的官方艺术史话语中却明显缺席。他是一位挑战艺术史定义的充满矛盾的艺术家，在日本视觉文化史上占据了一个截然不同的空间。这本首次完整研究竹久梦二的英文作品，曾获得2022年美国亚洲研究学会约翰·惠特尼·霍尔日本研究图书奖提名，作者直井望将梦二置于日本二十世纪早期的“媒介景观”中进行了整体探讨。书中囊括了梦二艺术创造生涯的经典作品，引用了大量竹久梦二的文字，包括日记、诗歌、散文和评论等。拓宽了我们对二十世纪初日本充满活力的视觉文化景观中各种媒介及其受众的动态互动的理解。