本书是台湾著名画家方祖燊先生历时六年完成的一部关于中国绘画史的皇皇巨著，从新石器时代一直写到宋代。作者以朝代为历史节点进行论述，先叙述历史背景，再详细介绍每个朝代的绘画面貌，最后总结每个朝代的绘画特征。全书共涉及画家数百人，选录绘画作品数千幅，论述精核肯要，选录作品美轮美奂，浓缩了我国传统绘画艺术的杰出成就，堪称我国古代绘画艺术的宝藏。

在杭州以及浙江的发展过程中，钱氏建立并五世相传的吴越国居功厥伟。正是这几十年的平静，使得吴越后来居上，富庶东南。钱氏的纳土归降，更是以一家之失，保一方之宁。从而为杭州在宋代的更上层楼，奠定了坚实的经济文化基础。由于吴越国独立存在时间不久，故而其艺术史往往不被人重视。《吴越国艺术史》基于存世的吴越艺术品实物为线索，梳理研究相关艺术问题，总结该段历史的艺术成就。《吴越国艺术史》除绪论、余论、后记部分外，正文部分包含以下几个方面：章，绘画艺术。第二章，书法艺术。第三章，雕版印刷艺术。第四章，雕塑艺术。第五章，陶瓷艺术。第六章，金银器艺术。第七章，制铜铸铁艺术。第八章，建筑和装饰艺术。第九章，玉雕漆器等其他艺术。

《中国工艺美术史（第4版）》分时期阐述中国工艺美术的历史，内容包括绪论、陶瓷工艺美术、青铜器工艺美术、玉器工艺美术、家具工艺美术、建筑工艺美术、金银器工艺美术、雕塑工艺美术、中国古代染织品工艺美术。《中国工艺美术史（第4版）》可作为高等院校美术与设计类专业教材，亦可供艺术工作者、艺术爱好者学习与研究参考。

《大漠天工——敦煌绘作制度研究》对中古时期以敦煌为代表的中国设计体制的具体结构和发展变化过程进行研究，不仅填补了中国古代设计史上的空白，还对当代设计文化研究具有重要的参考价值和理论意义。

《中国艺术史料学》以中国艺术史为研究对象，在对中国艺术史进行时代划分与流派分类的基础上，综合梳理自古以来中国艺术理论史料，对史料进行了严谨分析与扎实考证，提出了不同于西方艺术理论的独特艺术史研究方法论，研究扎实，观点鲜明，兼具学理与现实意义。

传为初唐阎立本的《历代帝王图》在20世纪初公诸于世，1931年入藏美国波士顿美术馆，此后即不断引起世人的关注。《研究/浙江大学艺术史丛书》根据相关文献的检索与作者对于原作的考察。以及对于画卷题跋文字的整理，就波士顿本《历代帝王图》的著录与流传情况作了全面的梳理和考订；讨论了波士顿本《历代帝王图》的作者、时代与内涵；关注了波士顿本《历代帝王图》的上下文关系；展开讨论了波士顿本《历代帝王图》的母题与视觉传统。

丹纳在本书中探讨了艺术品的本质及艺术品的产生。他认为研究一件艺术品的本质，应该找出它的从属性，解释艺术品的总体特征，然后才能真正了解艺术家、艺术品的本质；研究艺术品的产生则应该分析其所处的时代精神与风俗概况，然后根据人性的一般规则，研究某所情况对群众艺术家的影响，由而得出的结论是客观而真实的。

尼德兰的范围主要指佛兰德斯和荷兰，其艺术风格与意大利的艺术风格形成一种对比关系。作者从“历史原因”与“历史时期”两个部分入手，讲解了尼德兰绘画产生的原因与绘画所呈现出的四个不同时期的面貌；并认为，尼德兰绘画是“一件范围如此广阔，面目如此众多的出品，前后约历四百年之久的绘画产生大量杰作，而在所有的作品上印着一个共同特征的艺术，是整个民族的出品”。

《美国艺术史》梳理了美国艺术的发展脉络，涵盖了肖像画、风景画、风俗画、历史画、插图、雕塑、建筑等艺术门类，全面而不琐碎，概括而不空泛，突出各个阶段主要艺术成就和代表性艺术家；介绍创作特点，剖析艺术潜质，从社会、家庭、教育等各个层次分析艺术特点成因；挖掘国内外影响因素，衡量对比艺术家个体之间的差异及作品价值，定位他们在美国艺术发展中的位置。既有宏大广博的视角，也有细致入微的探究；既有同代艺术家横向比较，也有不同时代艺术家纵向对比；既有艺术家个体成长历程的描述，也有社会历史背景的深刻解读；既有幽默生动的叙述，也有鞭辟入里的评论。语言简练，脉络清晰，态度公正，考证严谨，折射出理性的光芒。

本书为“丝路艺术笔记丛书”的一种，这套丛书是当代艺术家洛齐围绕丝路艺术的一个创作计划，本书即为洛齐根据古代希腊罗马艺术创作的笔记。希腊罗马的文化古迹和非物质遗产，很多都是宝贵的艺术品，也是从古至今艺术家汲取营养、激发灵感的源泉。作者以古希腊罗马雕塑、壁画、古代建筑等艺术遗产为基础，用再创造的图像的形式，记录这些艺术宝藏的神韵，传达艺术家个人对文化和历史的理解，同时配以适量文字，从学术和人文的角度加以阐释。本书画作精美，辅以诗意的解说文字，或点明作品的历史渊源和背景文化，或跨越古今呈现艺术作品对当今文化的影响，不论从内容还是形式都是一本过目难忘的佳作。