艺术史
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中国书画市场史齐建秋《中国书画市场史》介绍了自有书画交易以来的市场史,尤其对当下书画市场进行了系统专业的点评,并对未来的书画发展与交易做了前瞻性的展望。作者齐建秋家学渊源,是书画艺术品鉴赏和投资的专家,集多年的功夫与艺术修养,搜集整理了大量史料,结合自己入行以来的丰富经验撰写而成。《中国书画市场史》近50万字,图文并茂,是一部了解书画艺术及其发展史,掌握投资市场脉搏的鸿篇巨制。
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中国民族服装艺术传承与发展谢青《中国民族服装艺术传承与发展》是一部以民族服饰为主要设计素材的服装设计著作,以强调民族文化内涵为根本,辅以设计创新方法的服装设计书籍。《中国民族服装艺术传承与发展》主要阐述了中国汉民族和少数民族服饰的款式、色彩、材料、图案、工艺特色,并将民族元素融入服装设计中,启迪设计者的思维,并从世界各民族、各地区的文化中挖掘灵感,阐述了民族风格服装设计的创新手法。全书图文并茂,内容翔实丰富,学术探索性与工作应用性紧密结合,较为全面地反映了少数民族服装艺术的研究思路,为推动中国少数民族艺术与文化向纵深发展做出新的贡献。
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换一种方式打开美术史王祎 著艺术的本质,说到底不过是人的自我表达。每一幅作品的表象之下,都隐含着艺术家的一种生活、一段历史,还有一颗悸动的心与灵魂。 卢梭的画作为什么总是充满天真感? 德加笔下的女人为什么总是那么丑? 香奈儿为什么让人画了肖像却拒收? ………… 对初接触美术的艺术小白来说,从作者是个什么样的人,从作者的个人经历与生活,从作者的爱恨情仇……这些日常生活说起,引起兴趣后再去看一幅画,你还会觉得艺术高冷吗? 《换一种方式打开美术史》——会让你发现,快速提升自己的艺术品位,做个艺术达人,一点也不难!
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艺术不止美[荷] 杨·劳伦斯·西思翎 著,张辛梓 译本书整理自西思翎教授编制的大学艺术史入门教程,全书独辟蹊径,有别于西方艺术史的传统教法,在时间、地域、流派的叙述架构上,以35个鲜明独到的主题,阐述艺术发展脉络。
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艺术为人人.罗斯福新政时期的艺术计划杨涓 著本书即以罗斯福“新政”时期,美国联邦政府实施的一系列艺术项目为基础展开研究。全书呈现了整个罗斯福新政时期“艺术计划”的发展脉络,厘清了4 个项目的时间、项目负责人员、组织方式以及成果。在此过程中比较各个项目之间的差别,以凸显各自的典型特点。在此过程中,也着重陈述了艺术计划的负责人和推动者所起的作用。
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年方六千郑岩 著本书是中央美术学院美术史教授郑岩父女默契合作的极简中国美术史。 一页手绘水彩文物,一页镜头般优美的文字,描绘近一百件具有代表性的***文物,直观、准确地表现***文物的气韵之美与细部之美,勾勒出六千年来中国文明发展的迷人图景。 它并不是通常意义上的美术考古著作,重点不在对古物面面俱到的研究与欣赏,而是通过带有个人温度的文字,以使用者和创作者的视角,细腻还原一件器物背后的人和故事。历史是一出大戏,一件小小的道具也令人荡气回肠。
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观看的技艺(奥)里尔克 著1906年,法国画家、后期印象派主将塞尚离世。1907年秋天,里尔克凭着对法国秋季艺术沙龙中塞尚的作品官方回顾展的即时印象,记录下来观看塞尚作品后最为震撼和触动心灵的文字,并将这些文字化作二十九封书信,寄予远方的妻子。他称呼塞尚为“独特而伟大的老人”,在塞尚的画前,他获得了“奇异而幸运”的洞见。这些信札揭示了里尔克在这些画作面前所感受到的震动,它不是一部关于塞尚的严谨专著,但书中体现的关于诗人的震撼和狂喜实际上已经形成了独立的整体,强烈的艺术意图表达了内心的涌流,即“观看的技艺”。
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看名画的眼睛[日] 尾崎彰宏 著,唐倩 译后印象派画家凡·高非常热衷于学习,并且是一位沉思式的思想家。这种创作状态在同样来自荷兰的艺术家伦勃朗身上也看得到。我们能从17世纪巴洛克绘画的作品中找到凡·高的身影。本书追踪凡·高和伦勃朗的相互关系,并探讨凡·高是如何成为“灵魂的画家”,找寻凡·高不为人知的真相。
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今日·艺术·研究高鹏 著今日美术馆经历不平凡的十七年发展,迎来了重要的变革之年。2018年,美术馆不断强化学术建设,推出了多个国内及国际学术大展;同时积极履行文化生产与公共美育职能;面对新的互联网时代,不断探索新的艺术发展方向。 《今日·艺术·研究》(2018)是该年度学术成果的总结。谨以此书向业内外人士分享美术馆的实践和经验,向公众普及当代艺术知识和介绍优秀艺术作品.
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传统革新巫鸿 著,郑岩 编巫鸿美术史文集计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿,按照年代编排,展现作者三十余年的研究轨迹,打破西方研究中国古代美术的传统范式,通过探索新的观念和方法,使这个学科的内涵更为丰富和复杂。对中国古代礼仪艺术的内涵、定义及沿革做了界定,把历史研究的重点还原到古代美术作品的原始功能、意义和环境上去;同时引进多种现代美术史中的分析观念,从“空间性”、“时间性”、“物质性”等多个角度讨论中国古代墓葬、建筑、绘画和器物的基本特质。本书为文集的第一卷,收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的十二篇论文和讲稿,按照年代编排,涉及玉器、青铜器、度量衡器等研究,显示作者出对古代器物和考古材料进行整体解读的技术性研究手段,及以这些手段为中介拓展出艺术作品历史性和思想性的深度。