《澳门美术史》共分十二章：第一章阐述自然与人文地理背景与阶段性政治、艺术的特色，起到纲举目张的作用。自第二章至第四章叙述早期美术特色形成时期，有“考古发现与石刻遗物”、“宗教建筑、绘画与工艺”、“地图与地志绘画，，三块内容，分别强调了华人寺院、基督教堂在早期美术中的突出地位。第五章与第六章是19世纪为主的绘画艺术，有“西洋画家与澳门纪实画风”、“外销画与民间艺术品”两块内容，强调西方艺术家与画风对澳门艺术形成的作用，其中又以英国人钱纳利的艺术活动为重点。从第七章至第十一章内容比较丰富，具体阐述20世纪初以来包括中国书画、西洋美术的传承，尤其强调“澳门与岭南画派关系”，“彩墨书画的传承”，“西洋绘画的发展”，“现代艺术的国际化进程”，还有画家兼教育家郑锦、岭南画派后人黎明、艺术学校与西洋版画推广、水彩画的独特发展等专门阐述的内容。由于设计是相对独立的，因此由第十二章专论“设计艺术的萌芽与兴盛”，从“早期的商标与广告设计”，谈到“设计艺术崛起的诸多动力”以及“当前设计领域的突出成就”。

《西域艺术史（文化类）》分上、中、下三篇，上编：原始艺术，中编：佛教时期艺术，下编：佛斯兰教时期艺术。这样划分，只是一个大致的时限分期。如原始艺术的内容，不仅是产生于原始社会的艺术，而且还包括有文明历史以后一切处于原始文化状态，具有“原始性”特征的游牡民族、部族“艺术”；佛教时期艺术主要指佛教传入西域至佛教在西域衰落期间的西域艺术。“佛教时期艺术”并不是“佛教艺术”的转换称谓，这一时期虽然以佛教艺术为代表，却不是单一的佛教艺术一统西域，而是还有其他宗教的艺术和不属于佛教范畴的民族民间的本土艺术活跃其间；同样，“伊斯兰教时期艺术”也不是“伊斯兰教艺术”的同义语，它只是指伊斯兰教传入西域至“西域”称谓被“新疆”称谓取代以前的西域艺术。本书对三个时期艺术的界定，主要是为了突出每个时段的叙述主体，并不存在排斥同一时期非主体艺术的问题。

《中华艺术通史简编（第5卷）》包括“中华艺术通史简编”第八编明代部分。有明一代，凡二百七十余年，中华艺术由冷寂走向复兴，进而繁荣，戏曲文化蓬勃发展，音乐文化和表演艺术理论趋于成熟，绘画流派纷呈、名家辈出，书法篆刻竞相发展、百花齐放，建筑、雕塑和工艺美术互通有无、争奇斗艳。本卷按照艺术门类对有明一代的中华艺术发展脉络及其嬗变进行了详细的论述，资料翔实、配图丰富，完整而全面地描绘了明代艺术的发展状况。最后附有年表，以供参考。

鲁虹撰写的《中国当代艺术30年（1978～2008）》将改革开放以来的历史与1949年以来的历史联系起来，并从历史的角度去重新解读或认识中国当代艺术。1978年改革开放后，中国转向以经济建设为中心，文艺方针发生了重大转向，中国美术创作发生翻天覆地的变化，中国当代艺术也应运而生。鲁虹从中国本位去观测和把握当代艺术，展示当代艺术的中国特色，有力解构了世界当代艺术一体化的神话。

《中华艺术通史简编（第6卷）》包括《中华艺术通史简编》第九编清代部分。清代艺术的发展成就集中体现在戏曲的繁荣上，尤其是地方戏曲的发展壮大和四大声腔并存格局的形成。评话、唱曲、韵诵类曲艺、满族曲艺都相继崛起。宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐、文人音乐、两洋音乐和新音乐郜取得了长足发展。宫廷舞蹈、地方舞蹈、宗教祭祀舞蹈以及表演艺术理沦都在前代的基础上继续发展。美术，尤其是篆刻艺术和美术理论都实现了中兴，其中工艺美术无论门类还是取得的成就都体现了艺术发展的新高度。《中华艺术通史简编（第6卷）》系统梳理了以上几个方面的艺术成就，从总体上呈现了中华艺术在清代的发展状况，深入全面，读者尽可总揽全局。最后附有年表，以供参考。

《中华艺术通史简编（第3卷）》包括“中华艺术通史简编”第五编隋唐部分。隋定天下，唐承隋制，政治清明，社会开放，经贞观至开元，终达我国古代社会发展的鼎盛时期。各种艺术门类繁花竞放，如歌似锦。唐风悠远，遍及四海。慕唐之上纷至沓来。诸缘汇聚，使得这一时期的中华艺术在承接既有文化艺术流脉的同时，更以空前的吸纳能力和速度，兼收并蓄各国各族艺术精华，尤其在文学、书法、绘画、雕塑等领域，形成了难以企及的“盛唐气象”。《中华艺术通史简编（第3卷）》力求通过翔实的文献、丰富的史料、精美的图片、客观的叙述，再现这一段中华艺术史上的不朽篇章。最后附有年表，以供参考。

《中华艺术通史简编（第4卷）》包括第六编五代两宋辽两夏金和第七编元代部分。五代至元，中华艺术在嬗变中继续海纳百川，并在民族融合中不断涵融，这是一个雅俗共进、文化多元的时期，也是中华多民族乐舞文化、书画诗文迸发，粗犷与细腻并存、高雅与世俗共进的时期，更是宗教文化、工艺美术和戏曲文化狂飙突进的时期。《中华艺术通史简编（第4卷）》力图从纵横两个方面对这一时期的艺术按照门类铺排逐陈，从宏观上反映这一时期的艺术盛况和成就，以飨读者。最后附有年表，以供参考。

《中华艺术通史简编（第1卷）》包括《中华艺术通史简编》第一编原始和第二编夏商周部分。第一编寻根溯源，综述原始”混生“时期的艺术，阐述和梳理了中华原始艺术的产生、分布、流变、特征以及对后世的影响，既有宏观总览，又有分门别类，条清理晰，架构严整；第二编集中总绘夏商周三代礼乐文化和先秦诸子争鸣的思想盛况，对世界瞩目的以青铜文化为代表的中国青铜时代进行了艺术史视角的梳理。最后附有年表，以供参考。

《中华艺术通史简编（第2卷）》包括《中华艺术通史简编》第三编秦汉和第四编三国两晋南北朝部分。秦汉时期是中国大一统王朝的始建时期，文化艺术呈现出朝气蓬勃的时代特征。三国两晋南北朝时期，民族融合进一步加强，中华艺术也渊此更加异彩纷呈，在加强自身主体性的同时更彰显出多样性。秦汉至南北朝，中华艺术继音乐、舞蹈、建筑等门类形成之后，书法、雕塑、绘画艺术也初步形成了完整、独立的形态，并取得了辉煌的成就。其中宗教文化、书画艺术和文艺理论批评更是达到了空前的高度。《中华艺术通史简编（第2卷）》分章节总结了秦汉至南北朝各艺术门类所取得的艺术成就和在艺术史卜所处的历史地位，配以大量珍贵翔实的图片和文献资料，力图勾勒出名垂千古的秦汉雄风和魏晋风度。最后附有年表，以供参考。

《藏传佛教美术简史》一书，以图文并茂的形式展现了藏传佛教美术千百年史上的瑰丽画卷，将藏传佛教美术放在我国多民族文化相互依存与共同发展交融的背景下加以阐述，从而揭示了中华民族文化自古以来多元一体、水乳交融的格局。《藏传佛教美术简史》的出版，不仅是国内第一部该学科理论教材，而且会给广大爱好藏传佛教美术的读者提供一部系统且通俗易懂的通识性读物。