《西方美术史》以柔美的笔触将西方艺术的精神精细平易地展现开来：体量惊人的古希腊建筑、优雅精绝的古希腊雕塑、辉煌高妙的文艺复兴、雍容典雅的古典主义、百变奇绚的现代艺术……没有深涩的学院析理，只有一个个鲜活的艺术世界被打开。如果我们会在伟大的杰作面前变得有所感触甚或心潮澎湃的话，那么，我们距离那些创造精灵的迷人境界就已然不远，颇像德国文豪歌德感慨过的那样，“到罗马去，变成另一个人！”在这里，“罗马”就是一条由古代伟大的创造所汇成的艺术长河，沐浴其中，理当洗涤与滋养人的心灵，另一个格调与趣味不俗的人也就可能呼之欲出了。

《神秘艺术博物馆》是一场艺术殿堂的视觉盛宴，揭示出世界名作及其创作者背后的故事。加布里埃尔能否如愿夺得后冠？卡拉瓦乔是在海滩上遭人暗杀，还是因病逝世？“命运”描绘了艺术作品的生命轨迹，探访了创作者波澜起伏的一生。班克西为何小心翼翼地让自己的名字不为人知？丑公爵夫人是否真有其人？“身份”试图找寻神秘的创作者及作品中的人物，揭开未知的身份之谜。“创造”展现出艺术家思维的奇迹，比如X光照相显示，弗朗西斯科？德？戈雅的名画《时间和老妇人》画于另一幅画之上，而委拉斯开兹则在原作的基础上重画了《宫娥》，这些艺术的“二次思考”暗藏有趣的秘密。“意义”解读了作品中的符号编码。同样的符号常常有着不同甚至相反的意义，或者只是纯粹出于美学的考虑。以一条狗为例，它能代表懒惰（参见《忧郁I》）、忠诚（参见《阿尔诺芬尼夫妇像》）和社会地位（参见《安德鲁斯夫妇》），也可能仅仅是为了加强写实感才呈现出来。这本颇具趣味性、富于魅力而又发人深省的精彩合集能够让读者开拓全新的视野，更加深入地欣赏大师之作。

《绝版艺术博物馆》是定义艺术遗产的幸存与失落的故事，意图揭示艺术不为人所熟知的一面，探寻消失、变形、被毁、隐藏或者被盗的艺术品。一些艺术品仅是丢失了，如达？芬奇的《勒达与天鹅》和罗曼诺夫珠宝。另一些艺术品被有意地变形，如罗伯特？史密森的《螺旋形防波堤》；或者是被毁灭，如巴米扬大佛。一些艺术品隐藏了起来，如拉斯科洞窟壁画和庞贝城马库斯？卢克雷蒂？弗隆托宅邸湿壁画。另一些艺术品被盗走，其中包括斯特拉迪瓦里小提琴、杰克逊？波洛克的《斯普林斯之冬》和卡拉瓦乔的《圣方济各、圣劳伦斯与耶稣诞生》。尽管离开了人们的视线，但它们在艺术史上仍占据着重要地位。幸而，这些作品留下了许多惟妙惟肖的复制品或临摹作品，有的在毁灭前也留存了影像资料。如今，失落的杰作以各种形式存在着，它们汇聚于这座“虚拟博物馆”，开启读者的艺术求索之路。

《绝版艺术博物馆》是定义艺术遗产的幸存与失落的故事，意图揭示艺术不为人所熟知的一面，探寻消失、变形、被毁、隐藏或者被盗的艺术品。一些艺术品仅是丢失了，如达·芬奇的《勒达与天鹅》和罗曼诺夫珠宝。另一些艺术品被有意地变形，如罗伯特·史密森的《螺旋形防波堤》；或者是被毁灭，如巴米扬大佛。一些艺术品隐藏了起来，如拉斯科洞窟壁画和庞贝城马库斯·卢克雷蒂·弗隆托宅邸湿壁画。另一些艺术品被盗走，其中包括斯特拉迪瓦里小提琴、杰克逊·波洛克的《斯普林斯之冬》和卡拉瓦乔的《圣方济各、圣劳伦斯与耶稣诞生》。尽管离开了人们的视线，但它们在艺术史上仍占据着重要地位。幸而，这些作品留下了许多惟妙惟肖的复制品或临摹作品，有的在毁灭前也留存了影像资料。如今，失落的杰作以各种形式存在着，它们汇聚于这座“虚拟博物馆”，开启读者的艺术求索之路。

《倒叙的美术史 中国当代艺术的另一种线索》是一本绘画作品集。由吴鸿先生策划的“倒叙的美术史：中国当代艺术的另一种线索”展览将于2015年9月12日开幕。本次展览集聚34位*名艺术家的作品。这些作品具有较高的审美价值。本画册是将本次展览作品结集出版。

数百年来，艺术家们都在突破社会规范的藩篱，而扩大艺术边界的努力，其表现形式可以是一种新技法、一个新主题或新的观念。15世纪，马萨乔的一幅湿壁画描绘了亚当和夏娃被逐出伊甸园。此作采用了透视技法，令人震惊不已。五百年后，莫里齐欧？卡特兰的装置作品《他》因表现出希特勒的脆弱、无力而引发人们强烈的抗议和谴责。本书所收录的代表作，包括油画、版画、照片和装置，在问世之初，都曾引起轰动。色彩逼真的大幅画面之外，还配以简洁深刻的文字，探寻艺术家的创作意图，解说作品的历史情境和社会背景。艺术家的职责就是启迪心智，将观者引向新的思维模式，而本书中的作品，便构成一次发人深省的探索和尝试，阐释了艺术家的这种角色责任。它能引导读者摒弃先入之见和俗套窠臼，重新审视艺术的价值。

《世界艺术史·第一卷：艺术发轫》是艾黎·福尔《世界艺术史》的第一卷。作者从古老而神秘的史前艺术开始，探析艺术的起源之谜。全书共八个章节，具体而言又分为史前艺术、东方艺术和希腊罗马艺术三大部分。你将回归到最初的年代，重温艺术从诞生到发展的早期历程，一睹东方和西方艺术最初的风采，领略那些古老而辉煌的早期艺术成就，并对艺术的本质产生更为深刻的领悟。

这批窑址资料涉及全国20个省区的180余个窑口、300余处窑址，约6万多片标本。其中以唐至元代的标本最为丰富。品种有青釉、白釉、白釉绿彩、黑釉、黄釉、三彩、绞胎、酱釉、黑花、绿釉、红绿彩、釉下褐彩、青白釉、青花等；造型凡生活所用盘、高足盘、碟、碗、高足碗、杯、盆、罐、坛、炉、瓶、壶、枕、灯、盒等应有尽有；装饰所见有划花、刻花、剔花、印花、彩绘、点彩、堆塑、浮雕、镂空等。其中有的标本可与出土和传世器物相印证，有的标本则不见于出土与传世器物。因此，对窑址标本的研究就愈显得重要。作为资料它能使我们更清楚地了解每个瓷窑生产的内涵，补充文献与传世器物的不足。尤其是目前有些窑址已遭破坏或深埋于地下，再前往采集标本，已难有收获，因此，这批标本就愈显珍贵。

《世界艺术史·第五卷：解构与再生》是艾黎？福尔《世界艺术史》的第五卷。作者用敏锐的目光洞察19世纪之后人类艺术进入到的全新纪元，并揭示出这个时期中各个流派与各种思想的风貌。作者首先对19世纪之后人类现代艺术史上涌现出的各个流派、各种“主义”作出了较为全面的介绍，而后又以法国绘画艺术这一代表性的领域及其发展情况为例，详细而生动地对现代艺术的精神作了一番精辟的诠释。我们通过本书可以尽情窥探现代艺术对传统艺术的解构以及在此基础上的涅槃重生！

以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线，回到历史现场，从史前时期的一把燧石手斧开始，围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源，带你一路走过神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。或做正面解读，或挖背后的故事，数千年“美”的往事，娓娓道来。蒋勋先生用柔美、亲民的文字，借助“西方美术史”这一扇通向世界的窗口，使得我们眺望和浏览世界不同文化的“美”的观念、材料、技法，省思人类共同的“美”的向往与创造。