什么是艺术史？语言文字与视觉艺术之间有什么相互作用？艺术与各种哲学思想之间的关系是什么？博物馆和美术馆对于呈现艺术史起了什么作用？如何策展才能一鸣惊人？图像志对艺术史有何影响？作者以举世闻名的古今艺术品为例，对艺术史领域的这些复杂问题进行了清晰简明的论述，探讨了和消费主义、品位、宗教和政治等有关的社会和文化问题，提出了欣赏艺术、思考艺术及理解艺术的多种方式，引领读者进入一个异彩纷呈的艺术世界。

抗战爆发后，许多在战前从事纯艺术创作的中国画家，转而采用漫画、版画、国画、油画及雕塑的形式，参加宣传活动。在抗战14年期间创作的有关抗战或以抗日为题材的爱国作品，是名副其实的抗战美术。这批作品既包括那些画面直指日寇的漫画，也涵盖那些虽然没有直接触及战争或抗日题旨，但蕴含着控诉侵略者暴行、弘扬团结御辱精神、彰显保家爱国气节的一大批警醒国人的作品。作者历时两年多编撰了这本抗日战争期间美术作品精选集，集中梳理了抗战期间我国美术界呈现的三百余幅精彩作品，以年代为序，全面详实，丰富精微。书稿反映了在特殊年代里美术的生命形态和社会使命，以及不可或缺的作用，是难得的一部以特定时代为背景的美术作品编年集。

本书追溯了人类意识在艺术史中的进化历程，探寻了艺术永恒使命发展的轨迹。作者对艺术家意图和良知的作用探幽发微，并指出我们在后现代这个时代背景下如何借助这一创造过程作为我们的精神救赎之路。凭借丰富的艺术史知识和在潜意识中进行艺术创作的亲身体验，为了探索艺术的精神维度，作者深入思考，将艺术史知识与个人的创作经验融会贯通，撰成此书。对于曾经思考过艺术表现之深层目的的读者来说，《艺术的使命》是一部既具有挑战性又发人深省的佳作。

中国音乐学院成立50周年之际，声歌系主任马秋华教授策划成立系史编撰小组，遂开启中国音乐学院声歌系系史的资料收集、编撰、整理工作，预将马秋华主编的《中国音乐学院声乐歌剧系系史（1964-2014）》系史作为全体声歌学人献母校五十华诞之寿礼，面呈世人，以此垂当世，传后世，永昭声歌今日之盛。中国音乐学院声歌系系史于2014年初着手，以系史编撰为主线，尤重史料收集及现实关照。

《隐忧与曲谏》力求以新的观察角度和研究方法，解开北宋张择端《清明上河图》卷内深藏着的层层历史密码。根据宋金的历史文化背景和文献材料，解读金代张著在《清明上河图》后题写的跋文，考证画家的基本生平和儒家思想的文化特质。根据历史文献和相关文物考证，认为画作的创作时间为北宋徽宗朝崇宁年间中后期，该卷的出现应与这个时期的历史背景密切相关。本书用模拟航拍制图的方式，俯瞰画中的城市结构，发现丝毫对应不了当时的开封地图，确定此图所绘系开封实情而非实景实地，其创作原理是艺术性地概括提炼了开封城内外具有代表性的事物。画家出乎寻常地表现了一系列社会问题，其中蕴含着深藏内心的隐忧，凸现了北宋后期日益严重的社会危机。通过比较张择端在清明节期间目下所见与笔下所取之差异，可见画家以曲谏的方式劝诫徽宗关注社会危机。《隐忧与曲谏》客观分析了张择端作画的政治文化背景、艺术特性、技法构成和得失及其艺术影响等，比较张择端《清明上河图》与明代仇英（款）、清院本的同名长卷，发现后两者表现的思想主题才是政治清明，揭露时政之弊的曲谏恰恰是张择端之作的精神力量和魅力所在，*后引发了本书对认识论和方法论方面的思考。

收录石守谦教授自1994至2007年间陆续发表的十五篇论文，共分五个单元，以元明绘画为主，上溯五代，下及二十世纪。作者以中国绘画史的论述架构为经，以不同研究论题为纬，探索并示范中国绘画的研究方法，回顾了从早年拜师方闻教授，以“风格”角度来了解中国画史，到逐渐转向以“画意”为关注点，重新调整了自己过去对一些作品的看法。所谓“反思”，正是作者对自身学术历程的一种剖析和检讨。自二十世纪中期以来，关于中国绘画研究的方法与模式已有长足发展，其中以风格学的形式分析贡献最力，在时代风格的确立与特定风格系谱的建立方面，成果卓著，但另一方面也出现了局限。作者对此作了回顾与反思，质疑以西方狭义的“再现”（representation）标准来研究中国绘画的适当性，进而提出“画意”作为一种观看中国绘画的方式。“画意”一词原出自中国传统画史，但作者试图从艺术品与观者互动的角度予以考量，力求将作品还原至创作初始的文化情境来理解其“画意”。全书以“画意”一旨贯串，于风格分析的基础之上，一方面开展新议题，一方面对传统的议题提供新视角，如以族群冲突、交融的观点解析丰富多元的蒙元绘画、或以区域竞争的角度观察地方画派等，其中对于“文人画”发展的重新审视与解读，更是前所未发之真知灼见。

《敦煌石窟美术简史》一书，由敦煌研究院研究员赵声良撰写。全书约15万余字，插图200余幅，共分六章，按照时代顺序介绍并论述了敦煌石窟美术发展的概况。敦煌艺术享誉世界，敦煌学备受国内外学术界的关注，而敦煌美术研究是敦煌学的重要分枝领域。本书对敦煌石窟美术进行系统的梳理和研究，集合了新的材料与研究成果，具有很高的学术价值。在强调学术性的同时兼具可读性，精选了大量紧密配合各章节内容的插图，注重了图文互证，在语言和叙述方式上更偏重青年读者的阅读习惯。

《古代上海艺术（修订版）》内容包括：古代上海简介、古代上海绘画、古代上海书法、古代上海篆刻、古代上海独特的手工艺术、古代上海园林。

《不语禅：八大山人作品鉴赏笔记》以独特的视角将读者引入八大山人的世界，让读者愿意跟着作者姚亚平的思路阅读下去。书中开篇就写到，“八大山人的知名度很高，可清晰度不够。到青云谱八大山人纪念馆参观，多半是稀里糊涂进去，一头雾水出来……”如此朴实无华的语言，一下子就拉近了作者和读者的距离，两者沟通的桥梁因此而建立。《不语禅：八大山人作品鉴赏笔记》采用了系统的手法，将八大山人的作品做了一种串讲，对于每部分不同类别的作品都加以详细阐述，帮助读者理清思想脉络，让读者阅读后有豁然开朗之感。《不语禅：八大山人作品鉴赏笔记》就像是进入八大山人世界的一把钥匙，打开这扇门，就读懂了一个文学艺术的新世界。

《西方美术史》以柔美的笔触将西方艺术的精神精细平易地展现开来：体量惊人的古希腊建筑、优雅精绝的古希腊雕塑、辉煌高妙的文艺复兴、雍容典雅的古典主义、百变奇绚的现代艺术……没有深涩的学院析理，只有一个个鲜活的艺术世界被打开。如果我们会在伟大的杰作面前变得有所感触甚或心潮澎湃的话，那么，我们距离那些创造精灵的迷人境界就已然不远，颇像德国文豪歌德感慨过的那样，“到罗马去，变成另一个人！”在这里，“罗马”就是一条由古代伟大的创造所汇成的艺术长河，沐浴其中，理当洗涤与滋养人的心灵，另一个格调与趣味不俗的人也就可能呼之欲出了。