抗战爆发后，许多在战前从事纯艺术创作的中国画家，转而采用漫画、版画、国画、油画及雕塑的形式，参加宣传活动。在抗战14年期间创作的有关抗战或以抗日为题材的爱国作品，是名副其实的抗战美术。这批作品既包括那些画面直指日寇的漫画，也涵盖那些虽然没有直接触及战争或抗日题旨，但蕴含着控诉侵略者暴行、弘扬团结御辱精神、彰显保家爱国气节的一大批警醒国人的作品。作者历时两年多编撰了这本抗日战争期间美术作品精选集，集中梳理了抗战期间我国美术界呈现的三百余幅精彩作品，以年代为序，全面详实，丰富精微。书稿反映了在特殊年代里美术的生命形态和社会使命，以及不可或缺的作用，是难得的一部以特定时代为背景的美术作品编年集。

本书追溯了人类意识在艺术史中的进化历程，探寻了艺术永恒使命发展的轨迹。作者对艺术家意图和良知的作用探幽发微，并指出我们在后现代这个时代背景下如何借助这一创造过程作为我们的精神救赎之路。凭借丰富的艺术史知识和在潜意识中进行艺术创作的亲身体验，为了探索艺术的精神维度，作者深入思考，将艺术史知识与个人的创作经验融会贯通，撰成此书。对于曾经思考过艺术表现之深层目的的读者来说，《艺术的使命》是一部既具有挑战性又发人深省的佳作。

《时贤尺牍（套装上下册）》特点：一、凡信函中繁体字，在释文中均化用通行简体字。二、凡信函中出现的古体、异体、别体字，均按文意释读为通行简体字。三、所有信函，以及尺牍的序、跋只作句断，不作标点。句断均以句号“。”进行标注。四、凡信函中于正文内容之外以小字附注部分，统一外加括号“（）”以标注。五、凡信函中原文缺损，或难以辨识的文字，均用方框“口”表示，以求教于方家。六、信函目录仍沿用原件目录，并进行了释文。为方便读者查阅，在每一信函题目后，均根据此次排版序号进行了标注。

中国音乐学院成立50周年之际，声歌系主任马秋华教授策划成立系史编撰小组，遂开启中国音乐学院声歌系系史的资料收集、编撰、整理工作，预将马秋华主编的《中国音乐学院声乐歌剧系系史（1964-2014）》系史作为全体声歌学人献母校五十华诞之寿礼，面呈世人，以此垂当世，传后世，永昭声歌今日之盛。中国音乐学院声歌系系史于2014年初着手，以系史编撰为主线，尤重史料收集及现实关照。

《隐忧与曲谏》力求以新的观察角度和研究方法，解开北宋张择端《清明上河图》卷内深藏着的层层历史密码。根据宋金的历史文化背景和文献材料，解读金代张著在《清明上河图》后题写的跋文，考证画家的基本生平和儒家思想的文化特质。根据历史文献和相关文物考证，认为画作的创作时间为北宋徽宗朝崇宁年间中后期，该卷的出现应与这个时期的历史背景密切相关。本书用模拟航拍制图的方式，俯瞰画中的城市结构，发现丝毫对应不了当时的开封地图，确定此图所绘系开封实情而非实景实地，其创作原理是艺术性地概括提炼了开封城内外具有代表性的事物。画家出乎寻常地表现了一系列社会问题，其中蕴含着深藏内心的隐忧，凸现了北宋后期日益严重的社会危机。通过比较张择端在清明节期间目下所见与笔下所取之差异，可见画家以曲谏的方式劝诫徽宗关注社会危机。《隐忧与曲谏》客观分析了张择端作画的政治文化背景、艺术特性、技法构成和得失及其艺术影响等，比较张择端《清明上河图》与明代仇英（款）、清院本的同名长卷，发现后两者表现的思想主题才是政治清明，揭露时政之弊的曲谏恰恰是张择端之作的精神力量和魅力所在，*后引发了本书对认识论和方法论方面的思考。

《倒叙的美术史 中国当代艺术的另一种线索》是一本绘画作品集。由吴鸿先生策划的“倒叙的美术史：中国当代艺术的另一种线索”展览将于2015年9月12日开幕。本次展览集聚34位*名艺术家的作品。这些作品具有较高的审美价值。本画册是将本次展览作品结集出版。

《艺术发轫》是艾黎福尔《世界艺术史》的第一卷。作者从古老而神秘的史前艺术开始，探析艺术的起源之谜。你将回归到最初的年代，重温艺术从诞生到发展的早期历程，一睹东方和西方艺术最初的风采，领略那些古老而辉煌的早期艺术成就。《东西并进》是艾黎福尔《世界艺术史》的第二卷。作者回顾人类艺术发展的进程，带领我们从东方与西方两条线索中窥探中世纪艺术发展的壮美长河。东方与西方竞相峥嵘的艺术绽放出各自的光辉，它们共同构筑起人类文明崛起的伟大历史，而又蕴藉着各自民族独特的智慧。《复兴与崛起》是艾黎福尔《世界艺术史》的第三卷。读者将从《复兴与崛起》当中领略人类艺术在文艺复兴时期所呈现出的奇伟风景，了解她在该时期各个历史阶段、各个国家和民族的发展情况，并从中获得知识的增长和鉴赏能力的提升。《理性沉浮》是艾黎福尔《世界艺术史》中的第四卷。作者为我们呈现出一幅宏阔图景，从中可以窥探欧洲各个民族乃至整个世界近代艺术的发展历程。《解构与再生》是艾黎福尔《世界艺术史》的第五卷。作者用敏锐的目光洞察19世纪之后人类艺术进入到的全新纪元，并揭示出这个时期中各个流派与各种思想的风貌。我们通过《解构与再生》可以尽情窥探现代艺术对传统艺术的解构以及在此基础上的涅槃重生！

收录石守谦教授自1994至2007年间陆续发表的十五篇论文，共分五个单元，以元明绘画为主，上溯五代，下及二十世纪。作者以中国绘画史的论述架构为经，以不同研究论题为纬，探索并示范中国绘画的研究方法，回顾了从早年拜师方闻教授，以“风格”角度来了解中国画史，到逐渐转向以“画意”为关注点，重新调整了自己过去对一些作品的看法。所谓“反思”，正是作者对自身学术历程的一种剖析和检讨。自二十世纪中期以来，关于中国绘画研究的方法与模式已有长足发展，其中以风格学的形式分析贡献最力，在时代风格的确立与特定风格系谱的建立方面，成果卓著，但另一方面也出现了局限。作者对此作了回顾与反思，质疑以西方狭义的“再现”（representation）标准来研究中国绘画的适当性，进而提出“画意”作为一种观看中国绘画的方式。“画意”一词原出自中国传统画史，但作者试图从艺术品与观者互动的角度予以考量，力求将作品还原至创作初始的文化情境来理解其“画意”。全书以“画意”一旨贯串，于风格分析的基础之上，一方面开展新议题，一方面对传统的议题提供新视角，如以族群冲突、交融的观点解析丰富多元的蒙元绘画、或以区域竞争的角度观察地方画派等，其中对于“文人画”发展的重新审视与解读，更是前所未发之真知灼见。

《敦煌石窟美术简史》一书，由敦煌研究院研究员赵声良撰写。全书约15万余字，插图200余幅，共分六章，按照时代顺序介绍并论述了敦煌石窟美术发展的概况。敦煌艺术享誉世界，敦煌学备受国内外学术界的关注，而敦煌美术研究是敦煌学的重要分枝领域。本书对敦煌石窟美术进行系统的梳理和研究，集合了新的材料与研究成果，具有很高的学术价值。在强调学术性的同时兼具可读性，精选了大量紧密配合各章节内容的插图，注重了图文互证，在语言和叙述方式上更偏重青年读者的阅读习惯。

《古代上海艺术（修订版）》内容包括：古代上海简介、古代上海绘画、古代上海书法、古代上海篆刻、古代上海独特的手工艺术、古代上海园林。