《礼仪中的美术》选译了著名美术史家巫鸿教授自1985年以来发表的31篇论文。这些论文围绕着“礼仪美术”这一基本概念，讨论了中国上古和中古美术中的多项艺术传统和形式。作者大量使用考古和文献证据，以扩大美术史研究的广度和深度。全书分为四部分，包括史前至先秦美术、汉代美术、中古佛教与道教美术，及古代美术沿革。书后附有访谈录、论文出处。书中插配古代美术品照片、拓片、线图，地图等图像600余帧。三联书店于2005年首次出版该书，本次重版，将收入巫鸿作品五种，与《时空中的美术》、《黄泉下的美术》、《武梁祠》、《美术史十议》整合，统一开本为170*240mm，精装。

内容简介：二十世纪西方艺术对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍而更具世界，同时各门类艺术之间相互影响更趋密切。这一时期的西方的艺术家不可胜数，艺术风格和流派页为数众多，各流派之间常常有着根本绝对冲突，对西方现代艺术史的整体叙述包括了互为排斥，互相抵消的不同现象的解释。帕驰博士撰写的这部《二十世纪西方艺术史》（上卷），与同类艺术史相比，有一个重要的贡献，就是选编了与二十世纪上半叶各种艺术流派相关的理论文献，共计27篇，独立成为一章。这些“材料”全部出自当时的艺术家和批评家之手，原文涵盖英文、法文、德文、荷兰文、意大利文、俄文等多种文字，涉及宣言、诗歌、书信、讲座、评论、序言等多种文体。通过这些思想的断片，读者得以跨越艺术作品和艺术史学家的分析，在思想层面上直面艺术家的创作理念和艺术主张。丛书简介：“未来艺术”意味着艺术的未来性，也是向可能性开放的实存行动。作为实存行动的“未来艺术”应该是高度个性的，是对全球民主体系造成的人类普遍同质化和平庸化趋势的反拨，所以它是带着普遍观念镣铐的自由舞蹈。本丛书力图体现二战后日益介入社会生活，以此来回应“艺术终结论”的“未来艺术”。

本书收录了林纾的《春觉斋论画》《论文》。前者为林氏论画名作，提出了绘画的‘陶情养心’观点，重传神，也重形似，重合‘理’，主张多种风格，兼及中西绘画对比。《论文》先言目的，次述各种体裁文章的特点，再论意境、识度、气势、声调等文章风格问题，最后探究了应该避免的毛病和具体写作技法。

本书收年谱三种，即清鲁一同《王右军年谱》、宋留元刚《颜鲁公年谱》和清黄本骥《颜鲁公年谱》。鲁一同（一八○五—一八六三），字兰岑，一字通甫，安东（今江苏涟水）人。道光十五年（一八三五）举人，道光、咸丰年间著名古文家、诗人。另着有《通甫类稿》、《通甫诗存》等。留元刚，字茂潜，晚号云麓子，泉州晋江（今福建泉州）人。宋开禧元年（一二○五）举博学宏词，特赐同进士出身，嘉定元年（一二○八），除秘阁校理，二年，为太子舍人兼国史院编修官、实録院检讨官，三年，兼太子侍讲，除起居舍人，以母忧去。十年，起知温州，十三年，移赣州，以事罢，筑圃北山以终。另着有《云麓集》，已佚。黄本骥（一七八一——一八五五），字仲良，号亚卿，别号虎痴，湖南宁乡人。道光元年（一八二一）举人，十七年（一八三七）授黔阳县教谕，咸丰四年（一八五四）十一月十四日（一八五五年元月二日）在黔阳教谕任上去世。黄本骥一生博览群书，于经史、地理、目録之学皆有研究，尤癖爱金石，聚秦汉以来金石文字数百种及刀布书画等，名其居曰‘三长物斋’。所着《圣域述闻》、《三礼从今》、《孟子年谱》、《避讳録》、《嵰山甜雪》、《三长物斋诗略》等三十余种，大多收入《三长物斋丛书》中。本次整理，《王右军年谱》以清咸丰年间《鲁氏遗着》本为底本，参校《美术丛书》本。《颜鲁公年谱》两种，留谱以《新编中国名人年谱集成》影明锡山安国刻本为底本，黄谱以《三长物斋丛书》本《颜鲁公文集》所附本谱为底本。

《竹人录》一书分两卷，上卷是竹刻家小传，每篇皆先简单介绍该竹刻家的字号、里贯、世系、师承等，然后着重介绍其所擅长的竹刻技艺和独特的艺术风格；下卷集录了与竹刻相关的诗歌文赋等四十余篇。《竹人续录》也有两卷，一卷辑录诸书中所载竹刻家，间有德彝案语，记述其所见竹刻作品；另附一卷《竹尊宧竹刻脞语》，皆是与竹刻相关的遗闻佚事。《竹人録》和《竹人续録》所记竹刻名家和名作，很多都是作者亲眼所见，不但具有很高的史料价值，而且文笔也颇为细腻。有些竹刻家的逸闻趣事，被作者讲述得十分生动传神。而对一些竹刻作品的描述，细节之处一一体现，读来犹如实物就在眼前，这也恰恰合了作者“使览者真赝显然”（《竹人录？金元钰小序》）的目的。

此次编辑《费丹旭集》包括了《依旧草堂遗稿》《二如居士赠答诗词》《东轩吟社画像》以及《附录》等四个部分。其中，《依旧草堂遗稿》为费氏身后友人汪鉽搜集而成，即吴淦跋所云‘《稿》为晓楼费君归道山后，其有汪剑秋搜故纸，汇而成编者’，于同治七年（一八六八）由振绮堂锓版。同治九年（一八七〇），胡氏退补斋又据振绮堂重雕。至民国十八年（一九二九），其孙费有容复托丁辅之以铅字排印行世。本次整理，以振绮堂本为底本点读，校以退补斋刊本。由于两本间差异极少，仅退补斋本于诗词各部卷首增入‘古今体诗’‘词’等小注（今为便于阅读，习用退补斋标目）以及古今体诗中‘纪游闲续旧时名’作‘纪游闲续旧诗名’等，故未出校勘记。《依旧草堂遗稿》除了上述三种版本外，实际上还有光绪十七年（一八九一）本。此本仍为振绮堂所刊，惟于书前增入费氏小像一帧并杨文莹像赞，书后增入《二如居赠答诗词》二卷，而牌记则犹作‘同治戊辰春钱堂汪氏振绮堂开雕’，盖因刊行《二如居赠答诗词》而重刷者。《二如居赠答诗词》乃汪鉽所撰，光绪十七年（一八九一）。汪鉽（一七九四—一八五五），字式金，号剑秋，钱塘（今浙江杭州）人。诸生。家贫嗜学，尤工填词。生平与费晓楼交非常深。此书主要收录了汪氏与费丹旭、童肖轩的唱和文字，对于了解费氏生平以及交游颇有价值，故此次整理仍旧予以收入。道光四年（一八二四）长至日，吴衡照、汪远孙于杭州小米巷东轩创立诗社，雅集唱和达十年之久。费丹旭为其中成员之一，曾先后两次绘制《东轩吟社图卷》。太平天国兵燹之后，有感于故旧凋零，振绮堂将此付之手民，成《东轩吟社画像》一书。此书包括像、记、小传、题词、跋语五部分，共收项鸿祚、费丹旭、胡敬、汤贻汾、张廷济等二十七人画像。《画像》全书刊刻精美，同时对于了解费氏生平以及交游亦颇具价值，故本次整理将其以影印形式收录书中。

《艺文丛刊：画禅室随笔》的作者为中国明代书法、绘画理论著作，董其昌著。是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入容台集的零篇散帙而成书。《艺文丛刊：画禅室随笔》论书主张巧用笔墨，强调结字，临帖重在领会其精神，提倡“以意背临”；论画以南北宗论为中心，提倡文人画，贬抑“行家画”。对于绘画的发展，推崇自唐而宋由“工”变“畅”，批评由宋入元某些画家的由“畅”而“佻”。主张画家要读万卷书，行万里路，以生、秀、真为艺术境界之极诣。

从古典时期起，艺术的历史就不断被书写及重写。历史学家、哲学家、心理学家及人类学家纷纷在这一领域发声，改变了我们对于“艺术史是什么及将会是什么”的看法。《艺术史的艺术：批评读本》选介了艺术史研究领域迄今为止具开创性与影响力的35篇批评文章，分为九章，每章聚焦一个艺术史研究议题：美学、风格、作为艺术的历史、图像与符号、性别、现代与后现代、解构主义、博物馆学，并配以74幅相关作品图片。从古典理论到现代主义，从康德到福柯，从现代艺术史与科学考古学创始人温克尔曼到当代艺术史学大师级人物贡布里希。35位学术巨擘及艺术家，帮助读者从第一手资料了解艺术史的发展脉络。编者普雷齐奥西教授为每个主题均撰写导言，以批判性的阐述，为读者提供背景信息与参考书目。

本书为西方艺术史类图书。以优美的文字、清晰的思路讲述了西方美术史的发展轨迹与幕后精髓，详尽囊括了史前时期、罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期、法国革命与帝国时期以及20世纪之后的人类艺术发展进程与风格特征，并结合艺术发展同期的社会、政治、经济、人文背景进行深刻的评析，让人们在轻松学习西方美术的相关知识同时，更能快速地捕捉其发展历程的主线与深层根源。

什么是博物馆？什么是艺术史？什么是可视的艺术史？什么是图像和图像的自主性？图像在表现内容的同时，又如何表现自己？　《可视的艺术史：从教堂到博物馆》以作者在欧洲研究和工作期间实地考察、采集的大量第一手资料为基础，尝试以跨媒介艺术史的视野、细腻的图像分析和充分的个案讨论，穿越历史迷雾，在现代博物馆体制、现代艺术史叙事与前现代的教堂体制和空间布局之间，建构起鲜为人知的因果联系。