《艺文丛刊：鞠部丛谈校补》记叙了清朝末年至民国初年，北京京剧艺术活动、传闻和轶事，评述了当时著名京剧演员的舞台表演和艺术成就，具有较高的历史文献价值，是考察京剧艺术发展的重要历史资料。

清代沈嘉辙、吴焯、陈芝光、符曾、赵昱、厉鹗、赵信等同撰。《艺文丛刊：南宋杂事诗（套装上下册）》以其乡为南宋故都，故捃摭轶闻，每人各为诗百首，而以所引典故注於每首之下。意主纪事，不在修词，故警句颇多，而牵缀填砌之处亦复不少。然采据浩博，所引书几及千种，一字一句，悉有根柢。萃说部之菁华，采词家之腴润。一代故实，巨细兼该，颇为有资於考证，盖不徒以文章论矣。

《中国美术史》是一部研究国国美术发展历程的专题学术著作。全书以六章篇幅和大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，系统而又简明地阐述了雕塑艺术、建筑艺术、绘画艺术和书法艺术等中国美术的各种形态自原初社会至明清时期的发展历史和辉煌成就。《中国美术史》对于充分展示这些美术形态的发展轨迹和艺术成就，具有相得益彰的作用。

《美术史十议》所收的是巫鸿在2006-2007两年中为《读书》杂志“美术纵横”专栏所撰写的十篇文章。这个专栏的目的是希望能够成为一个“纵横驰骋，惟意所之”的领域。每篇短文的主题或古或今，或近或远，或宏观或微观，从多种视角引出对美术史的反思和想象。

佛寺壁画是绘制于佛教寺院建筑物壁的绘画作品，有着悠久的历史。佛寺壁画是我国传统绘画的重要组成部分，在中国绘画史上占有极其重要的位置，甚至在有的历史时期称为绘画的主流。本书作者曾繁森以严谨的学术态度，以四川区域内的壁画艺术作为研究对象，根据不同的历史阶段，对四川的佛寺壁画艺术进行了阐述。该书共收录了作者在四川境内拍摄的200余幅佛寺壁画照片和20万字的文字，对四川的佛寺壁画艺术进行了详尽的著述。该书的出版具有史料价值、学术研究价值，值得出版。

《城市社会艺术史拾遗》将西方城市的历史事件、历史人物融入美术史、建筑史和城市史的大背景中进行详细阐述。《城市社会艺术史拾遗》分为光辉城市、灵魂的居所、信仰的力量、风俗和掌故四个部分，将美术和建筑名作的历史人文背景通过深入浅出的方式进行解析，结合生动的历史故事、宗教故事和神话，以及精美的图片和图片解释，使读者全方位、多角度地了解艺术史、建筑史和历史文化名城和它们背后的故事。《城市社会艺术史拾遗》适合以下人群：建筑学、城市规划学、艺术设计、美术学、文学、哲学和历史专业的学生；从事建筑设计和城市规划设计及艺术设计的专业人士；从事建筑设计和城市规划设计及艺术设计教学的教师。

《外国美术史教程》特色：一，线索清晰，观点明确。资料收集详尽、广泛。以史带论，具有一定的深度。《外国美术史教程》遵循评价艺术品的一般标准：一幅作品的价值在于艺术家调，动了怎样的艺术手段，是否成功地表达了他所想要表达的东西。按照此标准对艺术家及其作品在历史上的价值和地位给予相对客观的评定。二，对艺术风格阐述比较客观、准确，同时注重可读性和趣味性。避免以往教材的枯燥性，为方便学习和记忆，对各时代代表性大师的特点与贡献、各重要流派特点有清晰的归纳和整理。三，《外国美术史教程》涉及外国史前美术一直到后现代美术，并包括印度、日本美术在内。四，在绘画上虽然不能绝对把美术的发展史看成是技术进步的历史，但历史证明，技术的不断进步的确给美术的发展带来明显的样式变化，进而导致艺术观念的变化。因此，本教程对各种美术技法方面都给予适当关注，如对蛋胶画、湿壁画、玻璃窗画、油画等的大致制作方法都有简略的介绍。对代表性艺术家的关键性技法创新有比较详尽的阐述。五，《外国美术史教程》避免以往同类书中的以点带面的提纲式书写方式，强调风格分析，重点突出。在书中提到的每位艺术家尽可能配一幅代表作品图片，尽可能照顾周全。

“艺文丛刊”是一套收罗历史上各种好玩有趣、精巧别致“小书”“闲书”的系列丛书，内容涉及艺术、文玩、鉴赏、掌故、生活等诸多题材，力图从各个视角、各个层次反映中国传统文化的生动细节，以及中国古人物质生活、精神生活的格调品味。各个品种版本考究，内容雅正，笔调闲适，点校规范，是学习古代文化知识，传承中国人文精神的理想读物。该丛书形式玲珑雅致，繁体竖排，分辑推出，每册编号，藏读两宜。“艺文丛刊”系列是浙江人民美术出版社继“中国艺术文献丛刊”“艺文志”书系之后，又一套定位在历代人文艺术生活的丛书。

本书是继《礼仪中的美术——巫鸿中国古代美术史文编》之后，巫鸿先生在三联书店推出的第二部学术论文集，侧重考察中国美术中特有的“时空”观念，以及它在不同媒材的图像中的表现和释读。全书分为三部分——上编：时空的形象；中编：观念的再现；下编：图像的释读，所收1992—2007文章15篇，考查对象包括建筑、明器、拓片、画屏、卷轴、册页、摄影等多种形式。与常见的中国美术史研究不同，这些论文没有局限于孤立的门类和史实，而是竭力为这些现象找到自己的传统和脉络，并赋予其宽阔的视野，使阐释更具启发性。这些文章是对《文集》提出“礼仪美术”概念的完善与补充，从而有助于读者更深入地认识中国美术的独特传统。三联书店于2009年首次出版该书，本次重版，将收入巫鸿作品五种，与《礼仪中的美术》、《黄泉下的美术》、《武梁祠》、《美术史十议》整合，统一开本为170*240mm，精装。

相较于1945年前的经典现代艺术，西方当代艺术在后现代思潮下呈断裂式的推进与革新之势，以更激进的形式、更前卫的理论探讨艺术与现实、艺术与感知、艺术与身体等话题。当代艺术瓦解了绘画、雕塑、摄影的传统分类，打破了高雅艺术与低俗艺术之间的界线；借助新的形式、材料或媒介拓展“艺术”概念，采用新技术手段扩大造型艺术的边界，并重新考察与塑造观者（艺术接受者）的角色，以此不断回应一再出现的艺术终结论。与本书上卷的写法不同，下卷谋篇布局的特色在于，以实验型艺术家个人所提供的创作个案为中心来展现当代艺术。本卷第一部分，即绘画—雕塑—实物—装置，由乌尔里希·莱瑟尔所写；第二部分，即建筑，由诺伯特·沃尔夫所撰，建筑部分占本卷篇幅的四分之一。丛书简介：“未来艺术”意味着艺术的未来性，也是向可能性开放的实存行动。作为实存行动的“未来艺术”应该是高度个性的，是对全球民主体系造成的人类普遍同质化和平庸化趋势的反拨，所以它是带着普遍观念镣铐的自由舞蹈。本丛书力图体现二战后日益介入社会生活，以此来回应“艺术终结论”的“未来艺术”。