《印象中国》丛书共111册，涵盖了汉字、京剧、节日、书法等111个文化元素，对中国文化进行了全景式的记录和呈现。这些文化元素有着悠久的历史和丰厚的文化底蕴，*富中国特色，表现了特定的历史文化、风俗习惯及其文化背后特有的价值观和审美观，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格，可谓是中华文明的切片。阅读本套书，您能系统而深入地了解中国文化面貌，真正认识中华文明传承的文化基因，从而提升文化修养，丰富精神世界，树立文化自信，开启智慧人生。《旗袍》是“印象中国历史活化石”系列的其中一本。《旗袍》内容丰富实用，简明易懂，配有精美的实物照片和手绘图，图文并茂的编排形式适合阅读和浏览，便于读者*好地了解中国文化艺术。

《印象中国》丛书共111册，涵盖了汉字、京剧、节日、书法等111个文化元素，对中国文化进行了全景式的记录和呈现。这些文化元素有着悠久的历史和丰厚的文化底蕴，*富中国特色，表现了特定的历史文化、风俗习惯及其文化背后特有的价值观和审美观，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格，可谓是中华文明的切片。阅读本套书，您能系统而深入地了解中国文化面貌，真正认识中华文明传承的文化基因，从而提升文化修养，丰富精神世界，树立文化自信，开启智慧人生。《雕刻》是“印象中国历史活化石”系列的其中一本。《雕刻》内容丰富实用，简明易懂，配有精美的实物照片和手绘图，图文并茂的编排形式适合阅读和浏览，便于读者*好地了解中国文化艺术。

《印象中国》丛书共111册，涵盖了汉字、京剧、节日、书法等111个文化元素，对中国文化进行了全景式的记录和呈现。这些文化元素有着悠久的历史和丰厚的文化底蕴，富中国特色，表现了特定的历史文化、风俗习惯及其文化背后特有的价值观和审美观，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格，可谓是中华文明的切片。阅读本套书，您能系统而深入地了解中国文化面貌，真正认识中华文明传承的文化基因，从而提升文化修养，丰富精神世界，树立文化自信，开启智慧人生。

《印象中国》丛书共111册，涵盖了汉字、京剧、节日、书法等111个文化元素，对中国文化进行了全景式的记录和呈现。这些文化元素有着悠久的历史和丰厚的文化底蕴，富中国特色，表现了特定的历史文化、风俗习惯及其文化背后特有的价值观和审美观，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格，可谓是中华文明的切片。阅读本套书，您能系统而深入地了解中国文化面貌，真正认识中华文明传承的文化基因，从而提升文化修养，丰富精神世界，树立文化自信，开启智慧人生。《印象中国历史活化石 面塑》是“印象中国历史活化石”系列的其中一本。《印象中国历史活化石 面塑》内容丰富实用，简明易懂，配有精美的实物照片和手绘图，图文并茂的编排形式适合阅读和浏览，便于读者*好地了解中国文化艺术。

《印象中国》丛书共111册，涵盖了汉字、京剧、节日、书法等111个文化元素，对中国文化进行了全景式的记录和呈现。这些文化元素有着悠久的历史和丰厚的文化底蕴，*富中国特色，表现了特定的历史文化、风俗习惯及其文化背后特有的价值观和审美观，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格，可谓是中华文明的切片。阅读本套书，您能系统而深入地了解中国文化面貌，真正认识中华文明传承的文化基因，从而提升文化修养，丰富精神世界，树立文化自信，开启智慧人生。《木偶》是“印象中国历史活化石”系列的其中一本。《木偶》内容丰富实用，简明易懂，配有精美的实物照片和手绘图，图文并茂的编排形式适合阅读和浏览，便于读者*好地了解中国文化艺术。

《世界摄影艺术史》共由十个章节构成，包括摄影发展过程中所有重要时期及其丰富的影像实践活动，由多位优秀的专业摄影史学家合力编写。本书把握历史发展脉络，穿越漫长的历史时期，以文明和艺术问题为核心，总结概括了众多具有现代特色的重要事件。此外，本书还向我们讲述了19世纪达盖尔银版摄影法和卡罗式摄影法，以及业余爱好者群体和艺术家群体基于这个时代美学方面所发生的巨大变化，并且着重分析了摄影在艺术和科学之间、在业余和专业之间、在公众社会和技术实验室之间的辨证关系，试图呈现出在整个19世纪摄影是如何占据这一席之地的。随后本书带领我们进入20世纪，在这一时期，摄影参与了所有艺术革命以及信息领域的发展。众多前卫先锋和带有插图的报刊杂志、新闻媒体相继发挥作用，使照片既可以作为文献资料、实验基质和公众信息，同样也可以成为艺术作品。

在《爱问百科：人类艺术简史》中，艺术教育家玛德琳？迪克尔森精选800个有关艺术的最常见问题，将人类艺术从3.5万年前到今天后现代艺术中每一个重要人物、关键事件，都包罗了进来，在介绍不同艺术的种类、风格、流派，更引领读者领略了艺术表达对人类文明发展独有的贡献。不管你有多少问题，不管它们是关于重要的艺术作品，还是杰出的艺术家或革命性的艺术运动，你都能在本书中找到答案。这不但是一本通俗易懂的艺术通史，也是一本随时随地可以翻越的速查百科。读完这本书，相信你会对艺术、对美有一个全新的认识。

本书以时间为经，以人物事件及作品等为纬，较为准确翔实地编织出先秦至明清中国石刻艺术发展的历史场景。全套共分三卷本，分别为《先秦两汉魏晋南北朝》一卷、《隋唐五代》一卷、《两宋辽金西夏元明清》一卷，三卷资料翔实，史论结合，图文并茂。既适合具中等文化程度以上的读者阅读，也可供相关研究领域的人员参考。

《美术学院的历史》向读者展示了从文艺复兴至20世纪上半叶欧洲美术学院发展的历史画卷。本书开篇将academy这一术语的起源追溯到古希腊时期柏拉图学园的哲学传统，并介绍了在美术学院诞生之前这一古典传统在意大利文艺复兴时期复活并得到蓬勃发展的大背景。在接下来的篇章中，作者以大量的史实和生动的叙述，从佛罗伦萨美术学院，到法国皇家美术学院，再到巴黎美术学院和国立包豪斯学校，一步步引领读者领略了美术学院兴起与发展的图景。佩氏以讲述四百年欧洲各地美术学院的性质、目标、组织法与教学法的演进为主线，讨论了艺术家的社会地位、美术学院与行会的关系、艺术家与公众及政府的关系、艺术创作与艺术市场的关系等重要话题，其中不乏鲜为人知的史料与趣闻。作者将美术教育这一主题置于欧洲广阔的社会政治与经济背景下进行考察，他就艺术教育所提出的问题是超时代的，至今依然具有启示意义，同时也使得本书成为从社会学角度（趣味史、艺术品交易史、展览史、收藏史）研究美术史的一个早期范例。

本书为扶持动漫产业发展部际联席会议办指导编著的中国漫画史，由天津神界漫画公司组织编著，陈维东主编。中国漫画近二三十年来发生了天翻地覆的变化。漫画不仅是传播文化的载体，也是文化产业化中的一支新生力量，有深入人们生活方方面面之势。目前市面上还没有出现系统整理中国新形式漫画发展过去与现在的著作，是为本书编著的缘起。本书以“大动漫”的概念为起点和基点来构思全书的写作。与过去的漫画史著作中，漫画和连环画分开入史不同，从中国今日漫画的现状来探本溯源，传统意义上的漫画和连环画是漫画发展的两个源头，共同缔造了中国漫画今日的成就；同时，本书吸收了绘本、插画、动画抓祯的漫画书、新媒体形式中的漫画作品和cosplay漫画等新形式漫画的入史。对于一些在传统媒介上没有得到认可而在其他媒介红火的作品也以开放的姿态接收。本书编著中大量参考已出版的漫画史类著作，在报刊、杂志、年鉴和网络等途径上海量收集资料的同时，对杂志主编、网站主编、手机动漫运营公司项目负责人、各个动漫协会和漫画协会及图书的发行商等进行了采访。本书的编著基本体现了学术的严谨性、理论的建树性、知识的丰富性和阅读的趣味性。编写中注重对史料还原和思辨索源，把史实放置在经济、文化、政治和思想的大背景下对其钩深致远；写作上在漫画的“人物” “作品” “机构” “事件”的四大分支间交错穿梭，力求内容的全面；图书的编排形式上图文并茂，灵活运用各种小版块消除阅读沉闷，增加阅读兴趣。书后按时间顺序附录中国漫画的人物、事件。本书对中国漫画界与对动漫感兴趣的读者有出版价值和意义。