本书在论述中国戏曲综合性、虚拟化（写意性）、程式性等主要特征的基础上，以历史发展为经，以戏曲名家、杰作及其艺术特色为纬，配以大量精美彩图和古代木刻版画，简明、生动、清晰地呈现出中国戏曲的独特美感。

《中国泼彩山水画史（第二版）》探讨了金城、张大干、刘海粟、朱屺瞻、谢稚柳、何海霞、宋文治、魏紫熙、饶宗颐、范保文这十位画家在泼彩山水上的创造性业绩，呈现了中国泼彩山水画九十多年来的不凡历程，并结合写意精神、模糊审美、泼墨传统、青绿传统、随心赋彩、用水传统、水彩画法、现代派美术与泼彩山水的内在关联建构了中国泼彩山水的理论体系，阐释了泼彩山水对于当代绘画演进的意义。国学大师、艺术大师、西泠印社第七任社长饶宗颐先生为此书题签，香港大学饶宗颐学术馆副馆长、学术部主任郑炜明博士和美术史论家马鸿增先生为此书作序，对其填补空白的学术意义给予肯定。

《明清皇帝讲学录》涵盖的内容主要有以下三个方面：一是明清两代皇帝历次祭孔讲学的题目与内容，这些代表了当时统治者的教育国策和治理国家的理念导向；二是历代科举考试的试题和精选出的优秀科举试卷，这自然包括殿试、会试、乡试，可以更加全面地体现科举考试的实践；三是分类例举科举录取的优秀人才在施政时的作为及取得的社会效果。在这三个方面的基础上，我们力求从古代教育和国策的关系、教育理念和士子价值观的培养、儒学的当代价值、古代教育传统中发掘出一些历史启示，用以阐发古都文化历史内涵，唤醒新的时代精神。

本书分为上下两篇，即世界卷和中国卷两部分，从绘画、雕塑、音乐、舞蹈等主要的艺术门类入手，采用故事性的体例将人类艺术发展史上具有代表意义的艺术常识娓娓道来。介绍了各领风骚的艺术流派、垂范千古的艺术大师和举世公认的艺术杰作，多角度、全方位地串成了一部引人入胜的世界艺术史。

宋荦（1634-1713），河南商丘人，字牧仲，号漫堂，别号甚多，著名者有早年的“绵津山人”，晚年的“两陂放鸭翁”，等等。他是降清大臣的儿子，十五岁（1648）就获得出任通判的机会，但南于奉父亲之命家居读书，备考乡试，又迭遭父母丧’，足足耽误了十六年，直至康熙三年（1664），才获得黄州通判的实职。此时他已经展露出对书画文玩的兴趣，又把苏轼当成了学习的榜样。康熙十六年（1677），他补官理藩院院判，仕途开始顺遂起来；到康熙二十七年（1688）升江西巡抚，康熙三十一年（1692）转江苏巡抚。之后，几乎成了东南地方盛名的二品大员。此时已有一大群人围绕在他的身边，陪他谈天、作诗、赏画，奉承他的鉴定眼光.而他的诗文集中也开始出现一些题咏书画的篇章，尽管始终为数不多。他对当时流行的书画理论颇为熟悉，具有“正确的”趣味，也能作一点考证。

《艺术与艺术史论》为当代学者徐子方教授多年来从事艺术史论研究的论文选集，内容从元艺术论、艺术史原理的新探索，门类艺术与艺术教育理论和艺术家的个案分析，到中国古代艺术发展乃至整个人类艺术发展规律的把握，涉及艺术学理论学科及专业的方方面面。作者运用宏观和微观、理论和实证相结合的研究方法，在不同门类艺术之间进行打通研究，力图从个别上升到一般，从具体进入到抽象；通过研究对象的思考揭示其内在规律，有助子將相关研究进一步引向深入，并给读者以启发和思考。

《中国戏曲音乐近代史》是作者包澄洁多年戏曲音乐史研究工作的总结，是戏曲音乐史学研究的重要作。《中国戏曲音乐近代史》围绕戏曲音乐发展脉络的相关问题，从一个全新的视野对中国戏曲音乐的形成和发展进行解读，并结合自己的研究，阐述独到见解，彰显其学术价值和现实意义。

本书从五个方面来展现评弹艺术的生态，而这五个方面又各自构成了一对关联。“吴地因缘”写的是评弹与苏州的关系，苏州地域文化给予评弹怎样的滋养，评弹又为苏州增添了怎样的文化因子。“江湖际遇”，是写艺人与社会的关系，从空间上说，书场也构成了一个“小社会”。“书里乾坤”是写人与书的关系，前辈艺人马如飞说：“一部南词，半生衣食。”书是艺人的衣食父母。艺谚又云：“人说书，书说人。”人与书构成一种互文、共生的奇妙逻辑。“雅俗之间”是写评弹中雅俗关系，雅俗的互动、冲突，由此形成的张力推动了评弹艺术的发展。“光前裕后”则是写旧与新、古典与当下、传承与创造的关系。

《民国曲艺史》一书共收录文章35篇，是作者蔡源莉从其24年研究中国曲艺工作中积累起来的，大部分是对该时期繁荣的城市曲艺活动的记述，以具代表性的内容——艺人、艺术、作品，及各类曲艺品种的不同发展方向的记述，描绘了该时期曲艺的兴旺与发展。全书共分八个章节，分别讲述弹词与评话、鼓书与评书、相声的发展与传播、各地曲种的进一步发展、曲艺的战斗传统、少数民族曲艺的生存状态、新文化运动对曲艺艺术发展的影响等。

一本关于书法和绘画艺术的启蒙指导书，民国书画大家褚宗元先生著作，简洁流畅、通俗易懂，对我国书法和绘画艺术进行了深入浅出的解说，并将书学和画学紧密结合起来综合论述。本书主要分为两部分，即上编《中国书学浅说》和下编《中国画学浅说》。《中国书学浅说》主要分为书体之分析、笔法之研究、学书之宜忌、余论等十一部分。本书在广泛采用前人学说的基础上，充分结合作者的独立见解，力求理论指导实践，便于初学者迅速入门。《中国画学浅说》主要分为画体分别、画法通论、学画程序、画学与书学之关系、余论等十五部分。作者在对中国画学进行通俗解说的同时，也将画学与书学相互联系，互为补充，使上、下两部分成为一个完整、系统的整体。