艺术史
-
图像学研究欧文·潘诺夫斯基(Erwin Panofsky)《图像学研究:文艺复兴时期艺术的人文主题(修订本)/何香凝美术馆·艺术史名著译丛》初版于1939年,是潘诺夫斯基图像学研究的代表作之一,随着该书的出版,最初由瓦尔堡学派创立的图像学已然脱离辅助地位成为美术史研究不可或缺的基础,美术史之为人文学科,从此进入了图像学研究的时代,它与沃尔夫林的风格分析一起成为现代美术史教学的两大支柱。除了作为方法论的导论之外,全书共有六章,每一章都是图像学方法运用的案例,从美术史、哲学史、宗教史、社会结构史、科学史等多学科多角度对文艺复兴时期艺术作品的意义进行分析,正如译者引用的一位美国学者所说:“我们读他的《图像学研究》,‘皮耶罗’一章像读文明史,‘时间’和‘丘比特’二章像读文学史,最后二章像读哲学史;而且不是泛泛的文明史、文学史和哲学史,它们都是那些领域中的杰作;即使从比较文学而言,似乎也极少有一部书能与《图像学研究》比肩。”《图像学研究:文艺复兴时期艺术的人文主题(修订本)/何香凝美术馆·艺术史名著译丛》是2011年中译本的全新修订本,文字做了大幅修订,替换了全新的图版。
-
辉煌的艺术〔意〕斯特凡诺·祖菲 著,贾蓥竹 译真正意义上的美国艺术,是从17世纪初欧洲人进入后才开始的。之后的美国艺术,是摄取以欧洲为中心的文化传统和样式、逐渐树立独立的艺术风格,并进而对世界艺术产生重大影响的艺术。本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册。阐述了18—19世纪美国艺术的发展脉络。从风景画派的诞生到爵士时代的繁荣,从传统艺术到现当代艺术,从印象派的创立到先锋主义的出现,美国艺术从早期一味地学习欧洲风格,最终逐渐形成本民族的艺术特色。托马斯??科尔、阿舍??布朗??杜兰德、弗雷德里克??埃德温??丘奇等不同时期的几十位艺术创造者的艺术历程阐述及具有代表性的艺术作品赏析,让读者见证一个立体的美国艺术发展史。
-
透明 中国视觉现代性唐宏峰 著本书研究近代中国视觉文化,以视觉性为线索,从绘画、画报、摄影、幻灯、电影等艺术门类,到各类光学玩具/视觉技术,乃至小说与报章文字所记录的视觉经验、视觉感知,力图描画和分析近代中国所呈现的视觉图景、图像—媒介文化与近代中国人所分享的视觉经验,并将之与晚清的政治氛围、文化心理,乃至全球跨文化的图像、媒介与思想的流通联系在一起,由此勾勒出近代中国的视界政体,并揭示其与中国人主体性形成的关系。本书作者但从事视觉文化研究多年,在海内外也有一定影响。写作过程中,作者查阅上百种中外文献、资料,走访国内外大学和相关研究机构,旁征博引,力图在对近代中国视觉文化历史进行广泛而细致研究的同时,对中国自身的历史经验进行抽象化和理论化,将中国近代视觉文化的发生、演变,理解为现代性世界历史转型的内在部分,以期与西方理论进行对话。
-
全球艺术史袁钰晰 译《十三世纪的艺术》为“全球艺术史”系列丛书之一,主要按照时间顺序讲述了十三世纪在意大利以及其他欧洲地区艺术风格的形成、发展与影响,重点分析了艺术的产生背景和艺术特征。本书时间跨度大,内容广泛,涉及绘画、雕塑和宗教建筑等多个方面,并配有大量高清图片,具有较高的艺术和收藏价值。
-
全球艺术史〔意〕多玛佐·蒙特纳利 著,曾钰稼 译“全球艺术史”系列丛书引自意大利,是一套全新、开放且系统的世界艺术百科全书,向读者介绍不同时期和不同国家的艺术创作。《巴洛克艺术》是“全球艺术史”系列中的一册,书中解析了巴洛克艺术的概念,对一些重要的巴洛克艺术家、艺术资助人及重大事件等进行了详细的阐述,并列举了多幅典型的精彩画作,以帮助我们更为通透地理解巴洛克艺术。
-
无神话,不艺术!(英) 克里斯托弗·戴尔 著,邬晨云 译人类创造了神话,而神话成就了人类的艺术。从古代美索不达米亚的浮雕到古埃及的墓葬绘画,从古希腊的彩陶图案到古罗马的庞贝壁画,从中世纪手抄本插图到波斯细密画,从欧洲古典油画到亚洲经典水墨画,从美洲阿兹特克人的器物到非洲原住民的木雕……艺术所到之处,都留下了神话的影子;神话传唱的故事,都成了艺术的主题。理解神话,也就掌握了打开艺术奥秘的钥匙。《无神话,不艺术!》是由神话解读艺术秘语的实用读本,也是由艺术进入神话世界的图像指南。作者选取世界神话中的82个关键词,精选世界艺术史中的400余件作品,以图文并茂的形式阐释神话的基本内容,并呈现出由神话滋养的想象世界。本书立足比较神话学的学术视角,探讨在全球范围内反复出现的符号与图像——从世界起源、人类诞生,到英雄人物、传奇史诗,内容涵盖希腊神话、北欧神话、古埃及神话、美索不达米亚神话、中国神话、日本神话、印度神话、阿兹特克神话、玛雅神话等重要地域和文明。丰富的图文内容,揭示出古人对世界的朴素认知和浪漫想象,展现不同地域文化的共性与个性,为品味多样的艺术、解读古老的文明提供关键线索。
-
有配方的西方艺术史龙念南 著当你翻开书本,或是走在博物馆、美术馆里,一幅幅艺术家的代表作品映入眼帘。不过,你是不是看着看着就晕了——这幅画是谁的作品?这个艺术家生活在哪个地方、哪个时代?属于哪个流派?这个时期和那个时期,哪个在前,哪个在后?“巴洛克”和“洛可可”听起来很像,看起来更像……几千年的艺术史感觉像一团乱麻,令人头晕目眩。 本书精选了西方美术史上影响深远、常见应知的 16 个时期和流派,用时间轴勾勒它们变迁背后的逻辑,从作品中提炼出简单易懂的 “艺术配方”,对这些“眩晕症”会有所帮助。了解了这些“艺术配方”,读者将能自主发现艺术背后的一些规律和秘密,轻松地走进视觉艺术的世界。 本书适合 6~18 岁对艺术感兴趣的青少年以及想要快速入门的普通艺术受好者阅读,也可供校内外美术教师及相关机构参考使用。
-
色彩的故事[英] 蒂姆·特拉维斯 编,王晓龙 译这是一本关于色彩应用的经典读本,也是一部从色彩的角度解读世界文化的另类艺术史。书中的色彩案例均由著名的英国V&A博物馆展开,却不局限于馆内藏品,12种经典色系,464件独特藏品,从珠宝、纺织品,到玻璃器皿、陶瓷制品以及家具等,作者详细介绍了每种颜色的历史、象征和在世界范围内的设计应用,解析不同物品之间的色彩联系,并通过人类文化史上那些让人着迷又沉醉的色彩故事,从全球视角展示人类文明背后的色彩文化。该书引进自国际知名艺术出版商Thames&Hudson,并由在屡获国际大奖的平面设计工作室Here Design操刀设计。翻开这本关于色彩的故事集,你会穿梭在世界顶级艺术藏品之中,12种色彩排序如光谱分布,一场关于色彩的探索由此开启。
-
瓦尔特·本雅明之后的艺术史[法] 乔万尼·卡内里,(法)乔治·迪迪-于贝尔曼 著,田若男,杨国柱 译本书是在法国社会科学高等研究院历史与艺术理论中心和国家艺术历史研究所于2008年12月5日和6日举办的“瓦尔特·本雅明之后的艺术史”国际学术研讨会的记录基础上整理而成。乔万尼??卡内里和乔治·迪迪-于贝尔曼从中精选了8篇角度各异的文章。这8篇文章把瓦尔特·本雅明“拱廊计划”所开展的研究和思维方法重新放置在艺术史内部进行探讨。 2022年恰是瓦尔特·本雅明诞辰130周年,本书的翻译出版亦是对这位忧郁的“土星王子”的纪念。
-
近现代上海艺术设计教育史吴嘉祺 著《近现代上海艺术设计教育史》主要研究的是从19世纪晚期到1949年中华人民共和国成立为止,这将近一百年的时间里,在上海这座城市中所进行的早期艺术设计教育。通过对近代工商业不断发展的大环境下,上海专业的美术学校、工业学校、私人机构、工商企业内部等机构对于艺术设计人才培养进行深入完整的研究,希望能找出这段时期内上海的艺术设计教育是如何发生及形成的,在从初等至高等教育的艺术设计教育体系中,各级各类各阶段的艺术设计教育又是一种什么样的结构和关系,以及阐明不同层次的设计教育模式之间各自的特点。