两宋时期，社会进步超乎想象，诸如民生与工艺、艺术与哲学、技术与商业无不粲然，域外史家谓之“近世”，或称“新社会”，在唐、五代的基础上，宋以文艺复兴，形成新的人文天际线。文艺复兴带来的审美自由，适合艺术蓬勃地生长，从五代、两宋开始，中国绘画才真正迈进独立的艺术门槛。中国山水画的兴起，尤其水墨山水的兴起，成为 10 世纪至 13 世纪中国文艺复兴的标志。本书按照历史顺序，分为五代、北宋和南宋三个时期，解读了近 30 位名家、近 100 幅传世经典画作，探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别由技入艺以至于境的发展过程；讲述个体与王朝相互勾连，命运与天才相激共振的历史事件。创作体例上，赏析与评传结合；方法上，审美与思辨兼济。作者试图以此建构新的中国艺术史，这是一部思想、艺术、文化、美学、文学交织的更大的历史作品。读过本书，或许你还会发现，去艺术中开拓文化的江山，是一个好去处。追求自由，构建独立人格，安顿自己，这是对中国文化和自我的一次美的救赎。美，是引人向上的终极力量。

《十六世纪下半叶的意大利和欧洲艺术》是“全球艺术史”系列中的一册。本书旨在探索16 世纪下半叶的意大利和欧洲艺术全景，作者以这一时期的欧洲宫廷为背景，通过那个时代撰写艺术相关文章的作家、学者以及艺术家留下的资料，探索当时的时代背景和艺术发展历程。作者坚持以当时时代的语境为前提来阐述相关艺术史问题，试图把艺术作品所处的历史背景考虑在内，帮助读者更好地理解当时的艺术现状，进而对当时的世界有更清晰的认知。

15世纪，国际哥特式艺术风格盛行于欧洲大陆。受其影响之下，欧洲各国的绘画、雕刻、建筑、工艺装饰等艺术形式纷纷呈现出各自独特的风采，如扬·凡·艾克、詹蒂莱·达法布里亚诺、佩德罗·贝鲁格特等具有代表性的艺术家也登上了自己的艺术舞台，为世人留下了众多经典之作。本书以通俗详尽的语言与高清详实的图片，与读者一起欣赏文艺复兴前夜时的艺术星空。

图腾史是人类社会生活史的重要一部分，本书便是一本研究图腾艺术的史前艺术史专著。主要叙述了图腾制的地理分布、图腾的文字、图腾的装饰、图腾的雕刻、图腾的图画、图腾的跳舞、图腾的音乐等。

从文化视角来看，17 世纪中期以来中国茶在世界范围内的流动，不仅关系到航海贸易、资本的流动、以英国为代表的欧洲日常生活习惯的改变，更重要的是在全球贸易网络形成过程中，一种地域性的产品离开原生土壤之后经由他国的社会语境重塑获得新的文化意义。从这个角度来看，茶传入英国的过程，其实反映了典型的中式生活方式和中国设计传入英国、与英国文化相互融合的过程。茶传入欧洲必须具备茶叶、茶壶、瓷质茶杯和饮茶的嗜好这四个要素，这四者相辅相成，缺少其中任何一个都无法让茶这种东方饮品展现与生俱来的神韵。在英国茶文化形成的初期，不论是饮用方式、茶具使用还是茶空间的布置，英国人都在尽量模仿中国。他们热衷于饮用中国茶，也为中国的茶具和茶家具着迷。在茶叶进入英国的同时，还有大量的茶具、家具和室内装饰品随之进入英国。这一过程悄无声息地改变了英国人的饮食习惯、社交方式、审美趣味，推动了产业发展，甚至影响了中英两国国家的政治走向。

漫画不仅是一种艺术形式，更是一个时代的符号。这是一部浓缩了两千多年西方漫画发展史的著作，展示了古希腊与古埃及漫画的雏形、中世纪漫画的成熟，以及近代漫画的兴盛。我们能尽情领略杜米埃、比尔博姆、贺加斯这些巨匠们创作的近百幅精妙绝伦的艺术作品。

佛教绘画是魏晋南北朝至唐代绘画的主流，并且当时的佛画是以壁画为主。北宋后期文人画兴起之后，佛画的主流欣赏群体由有着强烈宗教信仰的贵族、大众变为了儒道释兼修的文人，佛画开始转型，卷纸上的佛画替代壁画成为主流，从事佛画创作的画家或者就是文人，或者与文人有着密切交往，佛画也主要体现了文人的信仰方式和审美趣味。 过去学界对佛画的研究主要集中魏晋南北朝至隋唐，对宋元明清很少有关注。本书选取宋元明清代表性的佛画作品或题材进行研究，探讨图像样式、风格的传承与演变，图像所承载的文人情感及其意涵、功能。本书是第一本对宋元明清佛画进行系统、深入阐释、研究的专著，不仅对于拓展佛画概念、建构完整佛画体系有重要的意义，同时对宋元明清绘画的研究也将提供新的视角。

本书最初是美术学校所用讲义，整理成书后，于1910年由日本审美书院出版。作者大村西崖，一生研究中国美术，还数次来华考察交流，收藏颇丰，见闻广博。《中国美术史》严谨系统，多有创见，为一时扛鼎之作，堪为中国美术通史奠基之作。全书采用编年体例，从史前史到清朝，论述了中国美术的发展概况，主要讲了中国的绘画、铜器、陶器、玉器、漆工艺术、文房、宗教塑像等。

《西方艺术史经典文选》（上下册）选编了多位西方**盛名的艺术史家的文章，如瓦萨里、黑格尔、瓦尔堡、潘诺夫斯基、沃尔夫林、贝尔廷、布赖逊等，对这些作者的生平、受教育背景、主要著述和学术成就一一作了介绍，对入选文章的主要内容和学术观点作了简明扼要的交代。《西方艺术史经典文选》对西方艺术理论、西方艺术史、西方艺术史学史领域的学习、研究具有直接的参考价值，可作为艺术学专业硕、博研究生以及相关研究人员学习、研究的参考书。

本书由六个章节组成，第一章探讨六朝墓葬的分布与丧葬制度，分别对孙吴、东晋、南朝三个时期的特点作详细研究。第二章对造物的形制与纹饰做分类与比较研究，并且探讨造物艺术的等级特征。第三章研究墓葬造物视觉形象的形成，分别从灵魂不灭观、社会见习、庄园生活三方面展开论述。第四章研究墓葬造物艺术的道、佛形态，并探讨南朝时期的道、佛、儒之间的融合现象。第五章研究六朝墓葬造物的典型器，并对当时的造物艺术思想展开研究。第六章探讨六朝墓葬造物的域内外交流状况，并对其影响作深入研究。