通过一系列鼓舞人心的散步，进行跨大陆文化之旅，在容易到达的乡村地区、 公园和野生的，世界上伟大的城市。探索多元文化和世界上 的艺术家、作家和作曲家的历史遗产，步行的方式有一小时的轻松漫步、半天的小径和多日徒步旅行，适合喜欢徒步旅行的人以获得 沉浸式的体验。从伦敦东部的城市街头艺术徒步旅行到穿过格鲁吉亚的大熔炉城市第比利斯，来到一个以文学为主题的城市斯蒂格·拉尔森的斯德哥尔摩千禧之旅，“500次散步”提供了你计划旅行所需的所有灵感和信息下一次徒步探险。

本书《装饰品中的文化史：贵族时代的审美发现》讲述了欧洲装饰艺术从16世纪初期到拿破仑一世登基的19世纪初长达400年的时期的变迁。 作者介绍了从巴洛克到洛可可的艺术风格的改变，但并不是只单一从学术角度解释艺术思潮的变化，而是列举当时的流行趋势的改变、建筑物结构的变化、贵族们使用的高档家具的发展等方面的例子，介绍当时的人是如何装饰和欣赏自己的生活。书中不再赘述已经广为人知的重大政治或历史事件，记录的都是些琐碎的故事，例如过去的人们穿什么、吃什么，他们怎么做事情、怎么享受生活，当时最新的时尚是什么，带领读者直观想象当时的生活习惯。全书共计十六章，本书作者李智恩留学巴黎，是欧洲装饰美术史领域知名的研究者，同时也是获得装饰品艺术鉴定师资格证的专家。书中有大量她在欧洲走访收集的关于装饰品艺术的资料，极具阅读性。古典装饰品是漫长历史的见证者，本书作者不是讨论宏观的历史，而是以深入日常的微观视角，真实地展示了古典时代欧洲人们的生活气息。书中共有500多张彩色插图，图文并茂，展现欧洲16世纪到19世纪的古典时代丰富的各类艺术形式，是有关装饰文化艺术的百科全书式普及书籍。

我们被前所未有的图像包围：互联网上的各类网站、数以千计的电视频道、数字游戏和虚拟世界……如果没有对这些复杂的思想、结构和系统进行全新的视觉化思考，我们将难以管控当今的信息爆炸。本书对这些新的图像世界和新的视觉分析方法进行了系统和跨学科的思考。来自自然科学和人文学科的研究者考察了各个领域的视觉化革命，他们探索并讨论了多学科范围内的新的核心术语：从数据库经济到超媒体的戏剧构作，从神经科学的可视化到生物艺术中的图像。他们在人类意识的发展中思考图像的力量，追求视觉现象的新定义，并且检验了用于图像研究和视觉分析的新工具。总之，他们完成了对我们这个时代图像的意义和影响的深入诠释。

中国园林美学史，是将“中国园林”物质建构诸如建筑、山水和动植物作为审美客体，将承载着各时代审美情感的帝王、贵族和文人作为园林审美主体予以美学审视和价值评判的历史。作为审美客体的“园林”，也可称之为古典园林，“古典”，指代表过去文化特色的一种正统和典范。本书首先廓清了“园林”“中国园林”及“园林美学”的概念，再审视中国园林美学的独特性，在此基础上，纵向考察中国园林美学历史发展进程的几个阶段，全书图文并茂、论述翔实、体例完备，对于了解中国园林美学的历史嬗变有很大帮助。

本书收录的是温克尔曼最重要的美学论著，其中《关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》以及《对的解释》是温克尔曼的代表作，也是他著名的论文篇章；此外，《论希腊人的艺术》是温克尔曼经典著作《古代艺术史》的精华部分。

文艺复兴时期的威尼斯城出现了一大批有别于传统类型的建筑、雕塑和绘画，这些艺术与当地的传统图式、类型、范例及技法渐行渐远，向着个性化表达及私人生活较隐秘的方面发展。汤姆·尼科尔斯紧密结合关键实例，重点探究了文艺复兴价值观的传播怎样影响当时威尼斯那些一流艺术家（如贝利尼父子、乔尔乔内、帕拉第奥、提香和丁托列托）的艺术创作，同时强调这个时期威尼斯艺术发展的独特性也需要和更讲求合作和公共价值的威尼斯传统风格结合起来理解。文艺复兴时期的威尼斯艺术是一个从传统中谋发展、在自身历史中求新生的生动范例，威尼斯艺术文化发展的内在连续性与个性化变革正是本书研究的重心。

《中国青铜图典》收录了我国古代青铜器的饰纹拓片，全书从饕餮纹、龙纹、凤纹、动物纹、人物纹·半人半兽纹、几何纹、铜镜、压胜钱、全形器等九个方面来展开。青铜器从简单到繁复，由一些小型工具发展到造型美观、纹饰精细、铭文丰富的大型礼器、乐器、兵器等，工艺不断进步，成为上古艺术品中的精华，是研究古代政治、经济、文化、艺术、科技发展状况的珍贵文物。《中国青铜图典》图片资料丰富，涉及面广，对了解我国青铜艺术的发展具有一定的帮助，同时可供艺术设计者参考使用。

《外国美术史》是一本内容翔实、知识完备、语言简约、图例丰富的美术史教学用书。本书详细、系统地介绍了外国美术在不同历史时期的主要美术现象、美术流派及美术家，本书共12章，主要包括史前美术、古埃及美术、古希腊美术、古罗马美术、中世纪美术、文艺复兴时期美术、17—19世纪欧洲美术、20世纪西方美术、亚洲美术、非洲、拉丁美洲美术等内容。此外，本书还记录了美术的发展及规律，主要从建筑、雕塑、绘画等几个方面详细介绍了各个时期的美术作品、美术理论等。本书既可以作为普通高等院校艺术专业美术通史课程的教材，也适用于艺术素质教育课程的教学，还可作为美术史爱好者的学习用书。

清华大学教授写给大众的敦煌艺术入门课。壁画、绢画、彩塑、飞天、乐舞、建筑、经卷、衣食住行......10个朝代，250幅精美图片，细数敦煌艺术1000年风华流变：敦煌石窟因何开凿？不同朝代艺术风格有何不同？壁画讲述哪些故事？如何区分佛传画、本生画、经变画和因缘画？怎样辨认彩塑人物？东西方雕塑各有什么特色？供养人和石窟是什么关系？飞天如何一步步演变为现今优美的形象？古代敦煌人如何贸易经商、婚丧嫁娶、休闲娱乐？……“一粒沙中窥见一个世界，一朵花中欣赏一个天国。”鉴赏敦煌艺术，也阅见中国人超越时代的美学创造。

国内的舞台表演艺术市场既与演艺机构主体息息相关，也与其发展的环境包括市场与管理体系有着深刻的联系，它是在多种演艺要素相辅而生、相互作用下形成的一个整体。因此，对舞台表演艺术市场的研究既要从宏观上予以把握，又要从微观视角切入。本书分析了与舞台表演艺术市场息息相关的各种主体要素，从宏观视角出发探索了各个主体要素之间的关联，同时从舞台表演艺术的空间、内容、创作团体、文化市场、管理体系等方面切入，采用微观视角探讨了各要素的发展历程、现状、问题以及未来的方向。本书有利于读者更加深入地了解舞台表演艺术市场上的各个主体及其相互之间的关联和作用，可供高校艺术管理专业师生、艺术市场管理者参考。