艺术史和“文艺复兴”的话题这两年越来越热。当我们看了太多被引进的艺术史，看了太多碎片化知识系统下的艺术史，看了太多被说成噱头的艺术史，我们需要《细读文艺复兴》这样一本书。 作者杨好带着跨学科的人文背景、艺术史研究的专业度、收藏实践的经验，给我们带来这样一本中国学者讲述的文艺复兴艺术史。 《细读文艺复兴》，以“空间”为经，以“人物”为纬进行编排，依次对佛罗伦萨画派、威尼斯画派、北方文艺复兴三个部分进行叙事。作为大视野下审视文艺复兴，作者特别加入“北方文艺复兴”篇章，对其做了详尽的描述，一定程度上弥补了同类书籍在展现文艺复兴全貌上的缺憾。 乔托创作《圣母哀基督》的初衷是什么？为什么说圣母百花大教堂的穹顶与“看世界”有关？佛罗伦萨为何成为了文艺复兴艺术的代表城市？波提切利为何要焚烧自己的画作？“三杰”中谁又可以被称为真正的大师？卢浮宫的墙上，除了《蒙娜丽莎》，还有哪些震撼之作？两件不朽的《大卫》雕像隐藏着当时人们的何种趣味？资本主义的萌芽和大航海时代的到来，对于艺术产生了几重震荡？艺术家在神学与人性之间，在投资人与艺术野心之间如何做到平衡？ 作者杨好以理性的判断思维审视看待历史，不仅仅是文艺复兴时期的历史，而是以文艺复兴为“点”的整体历史观；同时，杨好在历史写作中透露出的文学性和叙事性使这本书变得优美睿智，这与她深厚的文学功底和多学科视角密不可分。

本书是当代书画家、学者白蕉先生著作的第*次系统整理，收录了白蕉先生的书法理论、史学、掌故笔记等领域的作品，这些作品的整理有助于推动当代书法史、民国史等领域的研究。 白蕉先生是当代书画界巨匠，他的书法及绘画创作皆取得了很高成就，“他的书法，得力于二王、阁帖、欧阳询和米芾，宋以后字不染，又能胸有诗书，故其书无近人习气，让人有面目一新之感”。在书法教育及书法理论研究方面，他也作出了较大贡献，有《书法十讲》《云间谈艺录》《书法问题讲话》《怎样临帖》《云间书跋甲集》《云间画题乙集》等著作。 白蕉先生在史学方面也取得了极高成就。在民国时期，他编写了《袁世凯与中华民国》《嘉庆和珅档案》《光绪皇帝之悲剧》《珍妃的悲剧》《殖民边问题之检讨》《第一次世界大战之中国参战》《第一次世界大战中青岛日德之役与外论》《山东问题在巴黎和会与华府会议》《世界大战中之华工》《民国女子参政运动第*声》《辛亥革命史的回顾》等数十种史学论著。这些论著是相关研究的重要参考资料，因为这些资料一直没有系统整理，所以学术界对之的认识还远远不够。 白蕉先生还有许多笔记掌故类著作，收录了他所耳闻目睹的民国以来大量的民俗、艺术、饮食以及名人趣事等珍贵资料。他生前曾将之编为《危楼漫记》《留云闻见漫录》《白室漫记》。这些随笔有着很强的可读性及史料价值。

《中国美术小史》内容简介：本书介绍了20世纪中国美术史学在从传统向现代转型的过程中取得的长足进步，是一部有价值的关于中国美术史的研究著作。通过诗书画三种艺术的联带关系、圆明园欧式宫殿残迹、雷特教授论中国艺术、改善中国博物馆的意见、布尔希曼教授近著中国宝塔、唐代壁画考略、改进校务情况及关于发展国画艺术培养、中小学艺术师资的意见、改进艺术教育案、改善艺术学校学制案、推进实用艺术教育以利建设案等。

《西洋音乐小史》内容简介：本书为介绍西洋音乐发展历程的小册子，按照历史发展进程以及近代音乐的派别，分为古代的音乐、中世纪的宗教音乐和中世纪的俗乐、排哈与亨泰尔，近世的单音乐、德国式的浪漫乐派、法国式的浪漫乐派、德国之现代乐派、法国的现代乐派、意大利的现代乐派、俄国的现代乐派、波西米亚乐派、斯干的那维亚乐派和英国以及美国的乐派等，对于读者了解西洋乐的发展史具有一定的作用。

《中国绘画史》是陈师曾先生1922年在济南主讲“中国美术小史”课程的讲座记录稿。 《中国绘画史》提纲挈领地介绍了三代至明清中国绘画艺术的历史，梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，内容全面、语言凝练，是一本中国绘画的简明通史。 《中国绘画史》为中国绘画史研究开山之作。陈师曾先生一生致力于中国美术普及教育，旨在将“中国传统文化”的艺术成就推广给国人，本书便是先生这一教育信念的结晶。

米开朗琪罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师。本书收录了这位文艺复兴巨匠的70幅素描、60余幅建筑草图、近300百封信件及77首诗歌。 在横跨半个多世纪的数百封信件汇聚成的时间之河中，我们可以看到米开朗琪罗跌宕起伏的一生和对艺术创作锲而不舍的追求，同时也展现出了这位艺术大师不为人知的痛苦与孤独。 书中还精心挑选了米开朗琪罗77首造诣颇深的十四行诗，其中蕴含着他对信仰、对人生、对爱情、对艺术的深刻见解。

琴棋书画是古代文艺的符号，文韵雅事丰富了沉重的中国传统文化。《诗书画乐中国艺/国学微读》三章，靠前章书写文人的怀才不遇、侠客梦，文学与地域等；第二章写书画乐舞，分析四者的特色、技巧；第三章写工艺造型，有篆刻、建筑、家具等等。

1791年的12月被罗宾斯？兰登称为“音乐史上巨大的悲剧”——35岁的莫扎特英年早逝。这次事件被各种谜团和阴谋论包围，如中毒论和对性丑闻的指控。兰登教授试图拨正这些错误说法，重建莫扎特生命的最后一年。书中对《魔笛》《安魂曲》等作品进行了详细讨论，并试图厘清莫扎特与共济会、与萨列里的关系等。

《艺术品中的绝代艳后》是德语文化研究者、日本畅销书作家中野京子的作品。本书不限于绘画，还以凡尔赛宫举办的“玛丽·安托瓦内特展览”的展出作品为题材，全盘解说了这位法国艳后一生的偶然、反转和意料之外。由法国画家让·米歇尔·莫罗创作的《兰斯大教堂举行的路易十六世加冕仪式上的装饰。1775年6月11日》记录了安托瓦内特一生中重要的时刻之一，她兴奋之情溢于言表。之后四年，不成熟的安托瓦内特沉迷跳舞和赌博，举止骄奢，享受着随心所欲的快感。作为丈夫的路易，一方面出于未尽到丈夫责任的内疚，再加上他本来就对宫中事毫不关心，也就随着王妃性子。对于年长者，安托瓦内特很是疏远，觉得他们只会让她心烦，就连当初结婚时十分依赖的阿姨们（路易十五世的三个女儿）也不例外，冷淡对待。她把游手好闲的同好们聚拢在自己身边，甚至从他们中间选了几个人，和她一起坐在本应是王侯专用的正式餐桌上用餐。就寝仪式也废除了，却增加了舞会和戏剧表演的活动日。凡尔赛宫俨然变成了到处可见王妃的游乐设施的地方。安托瓦内特一直坚信自己是受国民爱戴的。事实上，那段时期的确是这样。往返于巴黎与凡尔赛的时候，以及在剧场和舞会会场时，新王妃只要一现身，民众们便反响狂热。无论母亲特蕾西亚教导多少次“民众之心，十分易变”，如此受欢迎的热潮还是让她迷失了。安托瓦内特错以为受人民喜爱的就是如此本性的自己，并没有考虑过，这其实是期待她将来成为亲切、伟大的*而表达的热情。如果安托瓦内特——像戴安娜王妃那样——定期慰问受病痛、贫困折磨的人们，未来的结局会发生怎样翻天覆地的变化啊……中野京子以极富魅力的语言、深入浅出的视点，揭开了每一幅名画背后那一段不为人知的往事。在她的笔下，历史不再单调，名画也不再古旧。安托瓦内特当年的状况是否真的像艺术作品里一样呢？中野京子将为你再现欧洲史上这位传奇女主角的一生。

在本书中，李长之先生利用西方美学理论观照中国传统绘画，从主观、对象和用具三个方面对中国画理论作出具有开创性和系统性的建构及评述，为人们重新审视中国绘画艺术提供了许多真知灼见，让读者更明晰地领悟中国传统绘画的精髓和独特美学价值。本书精选了50多幅颇具艺术特色和文人旨趣的绘画作品，使读者更感性、直观地把握国画艺术魅力。