本书是美术史与观念史系列丛书**9、20册，延续丛书的传统，上册主要是西方美术著作翻译和观念、作品等的分析；下册为中国艺术家、艺术作品、艺术现象的研究。作者既有美术史与观念史领域名家，也有美术史研究领域的后起新秀，代表了当代中国美术史与观念史研究的水平和视野

本书以昆曲源流的前世今生为研究主线，通过对近代湘昆的流传、湖南昆曲的发现、昆曲训练班的筹办、成立、招生、演出的情形、训练班发掘者与主要教师的情况，以及以雷子文为代表的训练班学员的艺术与人生道路等问题进行考察和梳理，由此勾勒出二十世纪以来昆曲在中华大地、湖湘地域传承的轨迹，并以训练班学员所传承的特色剧目为基础，探究湘昆独特的美学特征，从而为当代昆曲研究和昆曲发展区域地域文化研究提供一些新的参考。本书的写作建立在多次调研与访谈的基础之上，依托丰富的一、二手资料，对相关问题作了全面深入的考察与探索。

《乔托的几何学遗产：科学革命前夕的美术与科学/何香凝美术馆·艺术史名著译丛》是小塞缪尔.Y.埃杰顿教授在美术史领域多年研究的成果，探讨了西方发端于17世纪伽利略的“科学革命”与距之300年前由乔托开启的文艺复兴“艺术革命”之间的传承关系，揭示了文艺复兴时期绘画、雕塑和建筑在“现代科学”中所发挥的决定性作用。作者认为，早在莱奥纳尔多之前，不知名的“工匠一工程师”塔科拉和马丁尼已构想出一种描述性几何图语言，而文艺复兴重现自然的艺术方法则有助于发展伽利略、哈维以及笛卡尔的科学想象力，因此熟悉以透视和明暗法描绘图像的伽利略才会即刻判断出他通过望远镜观察到的月球光暗领域为山峰和陨石坑。他强调，西方在观看方式上的独特成就是现代科学兴盛的前提。同时，他还将文艺复兴时期欧洲的科学和美术与明代中国相比较，认为当时的中国对“现实”的认知受制于另一套艺术体系。该书包含了近150张丰富生动的精美插图，相信会受到美术史家、科学史家以及其他对文化史有兴趣者的喜爱。

本次编写的书分为九个章节，在保证充足的知识点的基础上，将中国美术按时间轴，以时代特色、民族特质等综合于一处。从中国美术史的实际出发，不同的历史阶段突出不同的美术门类。同时配有相应教学课件及所需详细的图片及介绍内容。以尽量少的篇幅，简练生动的语言、引人入胜的美术史故事和精美的图片及装帧设计等打动每一个读者。

1.匠心中营造，涉及工艺、材料、技艺、新知，以一种创客精神，用设计打开世界，读懂世界。2.班门前弄斧，实现深度阅读和求学新知的理想。3.全新改版，兼具中国传统文化与现代性；德国红点奖得主亲自操刀，借用设计的力量，“营造”全新《班门》4.在本书中，我们将为您呈现——林徽因先生研究敦煌“边饰艺术”的稿件美国建筑大师赖特的作品与日本浮世绘的线条之间的隐秘连线从建筑形式中的“线条”出发，讲述开封商业街道的解放也讲述世界上10座著名城市的街道规划之历史天上的星星连成线之后，就有了星座，这些夜空中亮眼的“命运线”，何时成为了我们文化的一部分？火热的弗拉门戈舞，发冷光的宝剑，极简主义的苏绣，情绪丰沛的诗歌，一同组成了你手中的这本书在新一年中，《班门》各板块的结构一仍其旧，分“门？内”“门”“门？外”。以“门”为界，门内，向大师致敬、取经、学艺；门，是作品，是被大师加持的“手艺”，是“匠心营造”；门外，是后生的操练、游历、体验。本期《班门？线》将用一条线，穿起人的日常生活、手艺人的精神、艺术之美与莫测的命运。我们将为您呈现林徽因先生研究敦煌“边饰艺术”的稿件，在“人间四月天”之外，她深厚的艺术史研究底蕴不应被轻易忽视。我们从建筑形式中的“线条”出发，讲述开封商业街道的解放，也讲述世界上10座著名城市的街道规划之历史。天上的星星连成线之后，就有了星座，这些夜空中亮眼的“命运线”，何时也成为我们中国文化中的一部分？火热的弗拉门戈舞、发冷光的宝剑、极简主义的苏绣，情绪丰沛的诗歌，这些令我们生活美好的艺术，一同组成了你手中的这本书。

晚明作为一个特殊的历史阶段，在政治思想史、文化史及艺术史上具有鲜明的时代特征，其文化艺术自成其趣，与中国历史上的其他时期迥然有别，文人介入的特征尤为明显；晚明艺术史研究，集国内外艺术史研究中坚力量（如李安源、黄小峰、万木春等），以跨界视角，深度聚焦传统绘画、园林、设计、音乐、戏曲与清玩等主题，详细剖析晚明艺术理想及其艺术趣味的多样表象，兼及观念史、思想史以及经济史等诸多领域，既拓展人文视野，又打破概念化的艺术史思维，在专题史研究上推进了中国艺术史的写作，饱含学术精神，文人审美意趣盎然。

本书以图文并茂的方式全面梳理了著名艺术家、四川省艺专院长、四川美术学院重要创始人李有行先生的生平、色彩艺术作品、珍贵的历史照片。同时，本书还收录有其艺术笔记几十篇，并精选了从未出版的几十幅水彩画作，供艺术学习者、研究者学习、鉴赏。本书的撰写一方面呈现李有行先生本人的艺术成就、色彩教学体系，更以小见大，以他的经历来呈现中国近现代艺术史及北平艺专、国立艺专、四川省艺专及四川美术学院的教育史。

《何香凝美术馆·艺术史名著译丛·历史及其图像：艺术及对往昔的阐释》初版于1993年，是英国著名艺术史家弗朗西斯·哈斯克尔撰写的一部具有开创性的艺术史巨著。《何香凝美术馆·艺术史名著译丛·历史及其图像：艺术及对往昔的阐释》对西方史学界长久关注的“图像的历史想象”问题做了深入探讨，对“图像证史”的传统进行了全面梳理。图像在历史阐释中一直扮演着作为史料的重要角色，无论是钱币、绘画、雕刻、建筑，还是其他历史遗物，都在传达着文字记载所无法传递的信息，但图像的意义又不仅仅局限于其史料价值，更在于它背后隐藏的历史事实，甚至“历史本身”。作者以16、17世纪钱币学家、古物学家，18、19世纪历史学家、文化史家、艺术史家在这一领域的重要著作为线索，通过考察瓦萨里、温克尔曼、黑格尔、布克哈特、米什菜、。罗斯金和赫伊津哈等历史学家的著作与观点，揭示了“图像证史”的独特魅力，同时也指出了其中无法避免的思维和情感陷阱，这些陷阱既是西方艺术史学史中的经典问题，也是艺术史学科*引人入胜的地方。

《人文精神的伟大冒险：人文艺术通史》是一部全面的、可读性强的人文艺术经典读物，作为全美近百所高校所采用的通识教材，也是深受大众喜爱的人文入门书。全书以时间为线索，按章节展开解读各个时代的人文精神，带领读者在人类精神文明长河中激流徜徉。内容包括古代世界，古代希腊的古典精神，古罗马的帝国精神，一神教精神，中世纪的封建精神和哥特风格，文艺复兴，宗教改革，巴洛克精神，启蒙运动的精神，革命和浪漫主义，工业时代的物质主义精神，现代主义精神和当代精神……全书运用大量文献揭示历史性的代表画面，全面呈现人文艺术深邃意蕴。书中文字有如电影镜头，带我们回溯、还原人类历史进程中的一个个生动细节，从而帮助我们思考自身内在意义和精神价值所在。

《名画里的猫》是一部从世界名画中若隐若现的猫的视角，解读艺术家的特性及其画作隐秘含义的猫主题世界美术史，更是一本趣味性十足的大众艺术读物。 猫本身所具有的优雅、神秘、黑暗、慵懒等特性，常常被画家拿来传达意志、寄托心思，是构成画面不可缺少的部分，更是解读画作隐秘内涵的钥匙。 本书不单讲述了西方近代至20世纪诸如凡？高、高更、委拉斯开兹、戈雅、布歇、马奈、库尔贝、热里科、雷诺阿等绘画大师的猫绘画作，还分析了喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川国芳等日本浮世绘画匠的猫绘代表作品。每幅画中的猫咪配以局部细节图，以鲜活、随性、新颖的对谈方式，展开对名画的赏析与解说。