本书围绕中国与俄语国家美术艺术、音乐艺术、国情文化及相关研究，就中国与俄语国家在文化艺术教育等领域的前沿问题开展理论研究和实证调查研究。为相关领域专家学者提供精神指引，厚植各国人民友好合作的民意基础，为共同繁荣的和谐世界做出积极贡献。

本书收录的是温克尔曼最重要的美学论著，其中《关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》以及《对的解释》是温克尔曼的代表作，也是他著名的论文篇章；此外，《论希腊人的艺术》是温克尔曼经典著作《古代艺术史》的精华部分。

本书为著名美学学者彭锋教授的一本小中见大的学术佳作。本书从十个艺术史、美学史上非常重要的一直聚讼纷纭的问题入手，细致、犀利地分析了这些问题相关的艺术理论、美学理论的深层问题。 从纹样与图腾，到文献悬案，从再现与表现，到物我关系，涉及到古今中外的诸多内容，以及艺术理论、哲学、文学、人类学等诸多学科。 作者能小中见大，旧案翻新，在前人多有探索的基础上，迭出新意，让人耳目一新。

《全球艺术史-十五世纪阿尔卑斯山北部欧洲的艺术》讲述了15 世纪阿尔卑斯山北部欧洲的艺术，即勃艮第公国、神圣罗马帝国（主要是日耳曼地区）以及法兰西王国的艺术。这一地理范围突出了这些在政治和历史上相联系的地区在艺术文化方面所显示出的相似之处。作者尝试对历史背景进行条分缕析，将本书分成两部分：第一部分介绍勃艮第宫廷文化的影响，重点分析菲利普三世（好人菲利普）统治下的光荣时代（1419—1467），以扬·凡·艾克为代表的绘画风格；第二部分则研究在大胆查理当政时期（1467—1477）和马克西米利安一世统治时期（1477—1519），以希罗尼穆斯·博斯为代表的新艺术风格，以及勃艮第地区的艺术所发生的变化。

我们被前所未有的图像包围：互联网上的各类网站、数以千计的电视频道、数字游戏和虚拟世界……如果没有对这些复杂的思想、结构和系统进行全新的视觉化思考，我们将难以管控当今的信息爆炸。本书对这些新的图像世界和新的视觉分析方法进行了系统和跨学科的思考。来自自然科学和人文学科的研究者考察了各个领域的视觉化革命，他们探索并讨论了多学科范围内的新的核心术语：从数据库经济到超媒体的戏剧构作，从神经科学的可视化到生物艺术中的图像。他们在人类意识的发展中思考图像的力量，追求视觉现象的新定义，并且检验了用于图像研究和视觉分析的新工具。总之，他们完成了对我们这个时代图像的意义和影响的深入诠释。

文艺复兴时期的威尼斯城出现了一大批有别于传统类型的建筑、雕塑和绘画，这些艺术与当地的传统图式、类型、范例及技法渐行渐远，向着个性化表达及私人生活较隐秘的方面发展。汤姆·尼科尔斯紧密结合关键实例，重点探究了文艺复兴价值观的传播怎样影响当时威尼斯那些一流艺术家（如贝利尼父子、乔尔乔内、帕拉第奥、提香和丁托列托）的艺术创作，同时强调这个时期威尼斯艺术发展的独特性也需要和更讲求合作和公共价值的威尼斯传统风格结合起来理解。文艺复兴时期的威尼斯艺术是一个从传统中谋发展、在自身历史中求新生的生动范例，威尼斯艺术文化发展的内在连续性与个性化变革正是本书研究的重心。

位于俄罗斯圣彼得堡涅瓦河畔的艾尔米塔什博物馆，始建于1922年，最早是叶卡捷琳娜二世女皇的私人宫邸，由冬宫、小艾尔米塔什、旧艾尔米塔什、新艾尔米塔什和剧院等建筑组成，由历代沙皇、女皇兴建购藏，是与卢浮宫齐名的世界艺术宝库。艾尔米塔什博物馆仅房间就有1000多间，展览线总长达30公里，有世界最长艺廊之称。作者以对世界艺术史的熟稔和数度亲往艾尔米塔什博物馆参观考察的经历，精选50件艺术珍品，从艺术特色、艺术史渊源、艺术家三个维度，结合每一幅作品娓娓道来，让读者每欣赏一幅作品，在艺术上都有所得；而且作者长于将多幅同类作品、不同艺术家比较鉴赏，让读者一篇多得，仿佛完成了一次思接千里、视通古今的艺术之旅。

作为巴黎最古老、最大的博物馆，卢浮宫是巴黎诸多博物馆中当之无愧的？冕之王。 从11世纪修建的防御性城堡，到古典主义风格的法国皇宫，再到面向全世界艺术爱好者开放的博物馆，卢浮宫伴随着身旁静静流淌的塞纳河，一起悠然度过了8个多世纪，？其作为博物馆的历史也已有126个年头。笔者从卢浮宫内精挑细选了50件极具代表性的艺术佳作，主题涉及以下六大门类 ： 古希腊与古罗马雕塑、意大利？艺复兴绘画和雕塑、法国绘画、欧洲北方绘画、古埃及和古代近东文明。卢浮宫的绘画艺术馆是世上任何一家艺术博物馆都无法望其项背的。35个展厅，2200多件展品，跨越 14—19世纪500年的漫长时光，几乎囊括了整个西方世界首屈一指的珍贵作品。

本书是全球伊朗艺术通史的中文版，是一部得到伊朗官方认可的，从史前到21世纪伊朗伊斯兰共和国成立其时间跨度长达5000年的伊朗地区艺术通史。本书在伊朗学界具有较好的反响，也赢得了国际学界的关注，被译为英文，中译本即译自英文版，但依然较好保持了原著的内容和特色风格，是一部具有较高学术价值的翻译著作。通览全书，颇觉书稿内容丰富，特色鲜明：内容编排框架，以伊朗特色伊斯兰艺术文化的传承流变演进为主题，体现遵从艺术发展规律的宏观叙史框架事理逻辑。本书的艺术史分期没有附合通行的社会历史上古、中古、近现代分期，而是自成体系、自成逻辑的大体按照伊朗地区，原生艺术交融发展的民族特色形成期、伊斯兰化后伊朗特色伊斯兰艺术文化交融流变发展期和伊斯兰革命后伊朗特色伊斯兰艺术文化振兴期分期叙史，既具民族地域特色，又突显了伊斯兰艺术文化的主题叙史。内容叙事结构，以伊朗特色伊斯兰艺术文化的流变演进为中心，体现围绕艺术发展成就的中观叙史结构逻辑。本书通过伊朗社会历史发展各时期，各类艺术形成坚守民族特色，多民族、多文化交流的兼容并蓄融合发展成就及影响力叙史，脉络清晰的展现出伊朗伊斯兰艺术文化开放性、世界性发展的具体路径。内容叙事呈现，以伊朗艺术的民族特色为主旨，体现强化伊朗特色伊斯兰艺术文化微观叙史的内容表达逻辑。全书结合实证材料的具体细节叙事，于各艺术形成的形制风格、技法技艺演进的伊朗元素勾显中，直观形象地展现出伊朗艺术文化的民族性。

本书主要着眼于英国国家美术馆的绘画藏品，并从2300余幅藏品中精选50幅绘画珍品，除了对画作本身进行了解读，并对不同画派的特色，还有艺术家的生平都做了比较充分的阐述，涵盖文艺复兴、巴洛克、洛可可等各个时期的主要风格，以及近代的印象派等，其中不仅包括了文艺复兴三杰达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗的代表作，也囊括了扬·凡·艾克、贺尔拜因和凡·高这样殿堂级画家的作品。