本书为第七卷，讲述法国大革命前后的理性发轫时代欧洲艺术的主要特色。作者在序言中说道：“大革命在将人们从被文艺复兴撼动的旧的社会泛神论中解脱出来以后，便酝酿着新的节奏。”这一卷作者将带领读者领略“新的节奏”，分三个章节分别讲述了十七世纪的佛兰德斯、荷兰、西班牙三地的艺术。

法国 艺术评论家艾黎·福尔的《世界艺术史》享誉世界。艾黎·福尔以毕生精力描绘了这部宏大的人类艺术发展图景，时间跨度从史前时期、古风时期、中世纪、文艺复兴时期直至近现代；涉及东西方不同流派的绘画、雕刻、建筑、装饰、园林、音乐。作者在书中对人类艺术精神与文明发展趋势进行了精辟论述，揭示各类艺术形态何以成型。一览人类3000年审美文化的发展路径，跟随作者重走艺术心灵及文明的成长之路。这是令这部《世界艺术史》 特色的原因之一。与其他讲述艺术史作品不同，甚至 具特色的是，艾黎·福尔的文字流动着浪漫气息，这一写作特点赋予这部艺术史 高的价值——作者独特的语言艺术，传达了那些 艺术作品所能带给观者的官能体验与情感触动；作者用充满诗情的语言，赞美了艺术本身。在西方评论界眼中，它是一部“隽永的史诗”和“瑰丽画卷”。亚洲与非洲的艺术在作者所处的时代，于西方人而言显得遥远而神秘，诸多以西方文化为中心的艺术史作品也极少谈及，因此，尽管不可避免地带有时代局限性，但艾黎·福尔在本卷中的讨论依然难能可贵。地理、宗教、民族特性与艺术的成形密不可分，印度有轮回，中国的象形文字藏着关键秘密，日本人在花园里沉思，非洲的木雕中保留着古老祖先的精神状态……这些民族艺术绽放着各自的光辉，蕴含着民族独特的智慧，是构筑人类文明的重要部分。也正是这种多元，使得世界艺术如此富有魅力。

本书依据 《中外美术史》教学大纲而编写，紧密结合中外考古发掘新发现，以历史朝代 迭为线索、以出土实物和历史文献为主，辅之以传世美术作品，理清中外美术史发展脉络，深入浅出地讲述中外美术发展历史，使读者能够对发生在几千年前的中外美术历史事件和美术作品有一个全面客观的认识。全书内容丰富、图文并茂、通俗易懂，在强化艺术素质培养的同时，注重挖掘深蕴的中外美术历史人文内涵，力求教学内容和教材结构的创新。

本书为第六卷。本卷介绍文艺复兴从意大利传到西欧和北欧的情形。本卷分三个章节： 章着重介绍了法国文艺复兴时期的艺术圈；第二章介绍枫丹白露、卢瓦尔河畔以及卢瓦卢王朝的建筑、雕塑和绘画；第三章着重分析德国的宗教改革及其对德国艺术的影响。

本次出版分为九卷本，《冲撞与再生：从拜占廷到意大利》为第四卷。本卷主要介绍拜占庭艺术、伊斯兰艺术、基督教艺术、法兰西艺术，对意大利艺术进行了总领性的“预告”。

本次出版分为九卷本，《苏醒：意大利文艺复兴》为第五卷。本卷主要文艺复兴时期西方艺术。如佛罗伦萨、罗马与意大利、威尼斯各艺术流派。在这一册中，人类历 的几位人们耳熟能详的画家，著有“文艺复兴三杰”之称的达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗，以及提香、丁托列托等画家都分专章介绍。

本书是“世界艺术史”丛书中的第八卷，在这一卷中，作者以法国大革命之后的艺术成果为主要介绍对象，涉及的艺术领域包括：建筑、绘画、园林艺术、音乐等，尤其以法国绘画为叙述核心。

本补编以二十世纪三十年代日本平凡社《世界美术全集 别卷》为底本，原色影印图版部分。《世界美术史图典》按时间顺序编写，《世界美术史图典 补编》按美术门类编写。此外两书的图版内容不重复，《世界美术史图典》图版以经典为主，《世界美术史图典 补编》图版以稀见为主，且后者的图版质量明显优于前者。本补编分册如下： 册壁画篇；第二册障屏画篇、绘卷及书籍插图篇；第三册宗教图像篇、素描篇；第四册西洋版画篇、东洋版画篇；第五册建筑装饰画篇、家内装饰及家具篇；第六册图案篇、染织及服饰篇；第七册庭园篇、肖像篇；第八册民族艺术篇、陶瓷篇；第九册工艺篇。

《外国美术史》是一本内容翔实、知识完备、语言简约、图例丰富的美术史教学用书。本书详细、系统地介绍了外国美术在不同历史时期的主要美术现象、美术流派及美术家，本书共12章，主要包括史前美术、古埃及美术、古希腊美术、古罗马美术、中世纪美术、文艺复兴时期美术、17—19世纪欧洲美术、20世纪西方美术、亚洲美术、非洲、拉丁美洲美术等内容。此外，本书还记录了美术的发展及规律，主要从建筑、雕塑、绘画等几个方面详细介绍了各个时期的美术作品、美术理论等。本书既可以作为普通高等院校艺术专业美术通史课程的教材，也适用于艺术素质教育课程的教学，还可作为美术史爱好者的学习用书。

《十四世纪的欧洲艺术》为“ 艺术史”系列丛书中的一册，针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带读者了解14世纪欧洲艺术史的发展图景，广泛涉及绘画、雕塑、建筑、装饰艺术，涵盖多种流派，详尽介绍名家名作及重要艺术观念，助读者全面把握欧洲14世纪错综复杂的艺术史发展历程。