“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。继2019年出版的《传统革新》与《大限》之后，《陈规再造》为文集的第三卷，收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题，持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风入画》《陈规再造》等一系列论文，围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展开，选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切入点，兼具学术性与可读性，引人入胜的同时，进一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观，是为后来《重屏》等专着的雏形与先声。“巫鸿美术史文集”下一步即将推出卷四《无形之神》与卷五《残碑何在》，敬请关注。

《戏曲剧种演进史考述》是一部综合研究论述中国古代戏曲的专著，是在考述戏曲剧种的源生、形成、成熟、鼎盛、蜕变、衰落的过程和情况。该著作涉猎广泛，时间跨度大，涉及戏曲、古典文学等领域，从先秦至20世纪末，是一部浩瀚的戏曲剧种演进史大作，有很高的学术价值。 “戏曲剧种演进史”可以说是整个“戏曲史”的骨干，骨干毕具、架构整饬，戏曲史中“戏曲艺术演进史”、“戏曲文学演进史”、“戏曲理论演进史”仍有可以正确依存的载体，所以它是“戏曲史”研究和著作的前提。而如果“戏曲剧种”的递变沿革不用乾嘉考证学的功夫加以厘清，使之纲举目张、脉络分明，则整个戏曲史的论述便失去准据而凌乱。 本书作者对两岸学者的有关研究非常熟悉，所以他对相关问题的研究，都是在一步步厘清学术争论的过程中向前推进，可以说，这部论著在某种程度上也是对当下中国戏曲研究的一种总结，对未来的相关研究提供一个较好的研究基础。 这是曾永义先生治学生涯的一部集大成之作，也是他针对一个世纪以来戏曲研究难点的解惑之作，是一部在坚实史料基础上的具有创新意义的学术著作。

《珊瑚木难》是朱存理抄录书画题跋文字结集而成的著作。在朱存理之前，书画著录大多关注作品的物质形态，对于作品的题跋款识则多付之阙如。朱存理开创了以题跋文字形式著录书画作品的先河，这在中国书画评论史上具有重要的意义。

“艺术文献集成”搜集中国古代艺术方面的经典原著，以可靠的版本为底本，并予以重新校点整理，本书即是其中的一种。是为唐人张彦远为前代画人、画论张本之书，收入前贤论画之作及名家名作上百种。

本书追溯了7万余年的艺术发展历程，以全球视角展现出不同时代与地域，不同社会和文化情境中艺术多样的面貌。书中包含1100余张高清全彩插图，囊括了绘画、雕塑、行为艺术、观念艺术等不同品类，同时聚焦于个体作品的深入分析，对不同时期大师杰作的丰富内涵进行了深刻阐述。本书自推出以来在全球已有20余种译本，超百万销量，此次的修订升级版中新增了当代艺术发展动态，充分揭示出今日的艺术家对于社会变化的思考和探究。

《唯有梅花似故人——宋词植物记》一书涉及近四十种宋代词人视野提及的植物。词人赋予它们情思和人格，在它们身上投射了宋人强烈的生命意识。作者用优美的行文和审美情趣带领我们徜徉在宋词的植物世界，就像乘舟穿过时间的甬道，在浩瀚的海域，与千年前的人们经历着相通的悲喜和宁静。那涌动的植物的光芒中有关于人世的体察，有关于人心的探问，有关于宇宙的求索，还有对身边草木、对万物的亲近与爱怜，不仅让我们感受到宋人优雅、深沉的生命质地，更让我们读懂一个时代的心事。

整体设计富有美感，插画淡雅、清新，四色印刷，开本适宜。

《爱日吟庐书画丛录》收录了四种晚清民初时期书画鉴藏目录，包括《爱日吟庐书画录》四卷，葛金烺撰；《补录》四卷，《续录》八卷，《别录》四卷，皆葛金烺第三子葛嗣浵撰。其得名之缘由则以同治甲戌（1874）年，葛金烺得伊秉绶隶书“爱日吟庐”斋额之纸本横幅，其书章法精巧，“日吟”二字并作一行，深具错综之妙。葛氏因爱其书艺，遂依样仿制匾额，并将斋名由“鸥舫”改为“爱日吟庐”。《丛录》之成书历经两世，箕裘相绍，其写定梓行正反映了平湖葛氏艺文世家承续传衍的文化脉络。

《弇州山人题跋》共二十二卷，原收于《弇州山人四部稿》中，本书是抽出的单行本。其内容相当博杂，不仅述录了王世贞本人所蓄藏或过目的杂文书画古刻等，同时反映了他对于文学艺术作品辨析和鉴赏的眼识以及个人的趣尚。

本书包括以下内容：艺术的起源（西方原始美术、中国史前美术、亘古的文明、古埃及美术、两河流域美术、中国先秦美术），神性与人性（古希腊美术、古罗马美术、中国秦汉美术），宗教与艺术（欧洲基督教美术、中国佛教美术、伊斯兰教美术），气度与境界（中国魏晋南北朝美术、中国隋唐美术、中国五代宋元美术），人文与个性（欧洲文艺复兴、欧洲巴洛克与洛可可美术、中国明清美术），传统与创新（欧洲学院派美术与新古典主义美术、浪漫主义与现实主义、印象主义与新印象主义），革命与发展（西方现代主义美术、民国与新中国的美术）。在针对各高校艺术类考研试题差异性的问题上，充分做到了涵盖面广，灵活性强，以题促学，容量适中，重点突出，特点鲜明。可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。本书的基本框架分为知识提要和习题等部分，知识提要按照*威经典教材的章节顺序讲述知识点和考点，习题按照名词解释、选择、判断分析、作品分析、简答、论述等传统题型，吸纳各高校近年来的考研真题、期末试题等.