本书是系列书《艺术中国》之一，系统介绍了中国灿烂的传统音乐文化。涉及音乐种类、地域特色、乐器、音乐家、著名作品等等。是一本关于中国音乐知识的全面的普及读本。从现存各种文物资料入手，系统梳理了中国音乐流变的过程，使读者在丰富的图片和优美的文字中感受传统艺术魅力、增添这一领域的历史知识。本书是系列书《艺术中国》之一，系统介绍了中国灿烂的传统音乐文化。涉及音乐种类、地域特色、乐器、音乐家、著名作品等等。是一本关于中国音乐知识的全面的普及读本。从现存各种文物资料入手，系统梳理了中国音乐流变的过程，使读者在丰富的图片和优美的文字中感受传统艺术魅力、增添这一领域的历史知识。

造型艺术指“以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术” ，当然，在视像艺术、行为艺术中，它也发展出动态的呈现形式。艺术并非理论上的抽象概念——即便概念艺术（Konzeptkunst）也离不开具体的文字呈现形式——，而是感性之物。因此，对艺术的接受应首先诉诸感官。对绘画作品的欣赏以视觉为主，在建筑或雕塑作品中可能会融入触觉，在视像作品中还会加入听觉。艺术品应当给我们的感官带来某种刺激甚或冲击，这种冲击并不局限于审美快感，也可能是负面感觉，比如刺眼、震惊、恶心，关键在于它让你眼前一亮或一惊。在对艺术的欣赏上，我不赞成以“意”害“艺”，即不管艺术作品的表现形式，以作品的思想内涵为评判准绳，似乎只要其中蕴含深义，就成其为佳作。其实，我们对艺术品的第一感觉（视觉印象）非常重要，无论这种感觉是愉悦还是惊诧，它所造成的接受心理是喜欢还是厌恶，我们都应十分重视，这是艺术接受的基础。当然，艺术欣赏不止于一眼望尽的直觉印象，我们还必须通过第二眼及之后的不断观看、反复欣赏，琢磨品味作品的局部与整体、形式与内涵之间的关系，纠正或补充第一感觉的片面或偏颇之处，逐渐获得对作品的整体印象和深刻领悟。简言之：视与思。

《香炉》一书讲述了我国历代香炉的流变轨迹，造型、纹饰的审美，制作工艺，香炉的养护与使用等内容，从历史传承、器型之美、材质之精、纹饰寓义、炉香应用等五个方面进行了较详细的解说，同时收录大量香炉图片，可供欣赏、佐证。《香炉》将带您感悟博大精深香炉文化之大美，品味收藏鉴赏之雅趣。

本书是研习中式插花的入门书籍，图文并茂地简述中式插花的历史源流，包括插花活动在历朝历代的演进、更迭和传承；从宫廷插花、佛前供花、文人清供以及民俗插花等门类深入阐释了中式插花的社会功能和审美异同，并传统插花的技法、工具以及花器常识。书中200余幅精美绘画、器物图片描绘出中国千载花事，另附近百幅插花作品图片，全部出自中式插花大师孙可之手，传递出中式插花独特的内敛之美和深沉韵味。

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艺术不仅指涉历史、文化、社会、种族等学术范畴，*为紧要的是它能够直指人心，关怀生死悲愁。《锲入的碎影：现代美术史的个体叙事与风格流变》所涉多为现代美术史重要人物，以及流变，并包括一般艺术史家极少关注的民间美术史。作者试图从个案研究出发，将艺术家个体置于他们共存的环境与大时代背景之中，从个体的因革承变中，窥探审美意识与风格形式的发展，还原现代美术史的变迁。普遍性的宏观叙事往往建立在鲜活的个体累积之上，有了个体研究才能揭示超一般的泛泛而论。在研究的过程中，不管研究对象*终的艺术或是人生际遇如何，我均希望以“了解之同情”的方式进入，以感同身受的状态与他们同悲同喜，进而发掘更多的真相。讨论强势话语权对于他们所施行的影响，以及他们对既有艺术思潮与样式的继承与反叛。理解他们的艺术，揣摩他们身处波诡云谲的社会动荡之中的立身行事，解读前辈们的困惑与应对。艺术史是由众多艺术家个体的精神与历史所同构，艺术家不仅以色彩光影线条去表现他们眼中的世界，也是以艺术的形式外延生命的状态，体现了百余年来中国社会思想文化转折以及中国美术的流变。这其中包含着艺术家个体的探索与创造，也隐匿着他们的欢歌与苦难。他们在历史与现实，传统与现代，本土与外来文化，艺术的尊严与极端政治环境等犬齿交错与相互碾压的境况中，寻找自己的“生路”。家国沦落的悲愤转化为艺术抗战的热血，新时代、新风尚既引发亢奋也潜藏着焦虑，旧传统的颓废没落并不仅仅只是被艺术家们所厌弃，其中也包含着使之重生的渴望。他们有时**艺术风潮，积极而奋进，有时却连回避都无从选择。

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《如何撰写艺术史》致力于帮助读者在艺术史学习的起步阶段找到自己的方向。艺术史课程涵盖了一系列令人眼花缭乱、跨越历史和不同文化的视觉艺术，但是艺术史的老师经常没有足够的时间来教学生怎样处理这些材料，进行艺术史写作的实践。 \n本书首先以对艺术史的基本学科介绍为起点，阐述了艺术史研究的基本方法：针对艺术作品的形式和语境分析，并且示范了如何将其应用于具体的艺术史写作。书中所使用的文章作业和考试题目案例均来自于作者在自己的课程教学中使用过的材料。本书还为文章写作和在考试中如何取得好的成绩提供指导，并且为做笔记提供了一些有效的建议。 \n本书的最后还对艺术史自身的历史进行了简要回顾，帮助读者理解艺术史学科的演变，进一步对艺术史提出的问题进行思考。 \n

《图解欧洲艺术史：19世纪》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第六册。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解19世纪这个充满变革与创新的时代。 在关键词部分，从新古典主义、浪漫主义到后印象主义、分离主义，19世纪的艺术经历了一系列根本性变革，在艺术的内容和形式上都发生了重大变化，本书将这些重要的艺术风格、流派、运动等以清晰简练的语言一一道来，勾画出整个时代的艺术脉络。 在城市部分，你将会游历艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从马德里、维也纳到巴黎、伦敦等，各地艺术风格及其重要艺术作品和地标性建筑逐一出现，尽览19世纪欧洲主要城市的艺术盛况。 在艺术家部分，享誉世界的艺术大师在等着你，以保罗？塞尚、凡？高、奥古斯特？罗丹等为代表的艺术大师的生平事迹和杰出作品都将呈现在你眼前。读完这本书，你将会了解到： ★新古典主义在艺术表现上有什么样的缺憾？ ★为什么说现实主义是艺术家的一种心理状态？ ★点彩画派与先锋主义的联系是什么？ ★摄影技术是如何诞生的，对于绘画又产生了什么样的影响？…… 更多真实有趣的艺术图景等待你发现！

一本关于艺术史的随笔。作者有选择性地解读部分艺术史，如古希腊美学、西方历史上的人民英雄塑像、艺术史上的首次艺术审查等，试图通过感知古典艺术和现代艺术来重建二者之间的联系，引导读者从“死去的”经典化了的作品中看出和现代艺术的关联。 本书的作者是一位艺术史研究者，也是当代艺术生态的数十年的观察者和记录者，她观察事物的角度独特，为读者提供了一条赏析艺术史的幽径。