本书是专为青少年打造的提升艺术素养的美术图书，介绍了从古到今，贯通中西的103幅世界经典名画。书中用浅显易懂的语言，讲述了这些名画背后的故事，还配以大量有趣养眼的插画贯穿其中，提升了该书的阅读乐趣。全书按时间节点划分为六个部分，并精心梳理出同一时间段里中西方绘画艺术的呈现情况，让读者能清晰地了解到中西方艺术史各自的发展历程和在同一时期里中西方绘画艺术的对比。该书的出版有利于帮助青少年打好学习艺术的基础，拓展艺术视野，明白艺术的传承与发展，从而提升读者的艺术素养。

本书聚焦从中世纪到21世纪初的近600位伟大艺术家。在介绍每一位艺术家时，都附带一幅代表作，且均以全页插图的形式呈现，并配有简洁的文字来解读该作品及其创作背景。书中收录的作品涵盖绘画、雕塑、摄影等主要艺术门类，包括各个时期、流派、视角与技法的杰作，信息丰富且不乏趣味。全书按照艺术家姓名的首字母从A到Z的顺序排列，方便读者查询阅读。本书不仅提供了全面的交叉引用词条以便读者相互参照，书末还包括专业术语表和艺术运动术语表，精炼总结艺术脉络。此外，书中还附有世界各地收藏有书中作品的博物馆及美术馆的目录，可以作为读者参观游览的指南。《艺术之书》打破传统分类，以一种新颖独特的方式探讨艺术，既可谓是一部无与伦比的视觉档案，又堪称一场丰富多彩的文化盛宴。

《越南磨漆画史》以严肃公正的视角，较为全面地介绍和分析了越南磨漆画的历史和现状，比较系统地介绍了越南新、老磨漆画家的作品，也校正了某些历来的误传和偏见。

景云村，虽然隐蔽在杭州西湖边绿荫成行的南山路上，躲在一条看似极不起眼的弄堂里，却是个 特殊的知识分子聚居地。尤其对中国现代美术界来说，如此集中居住了我国中国画、油画、雕塑、版画、工艺美术、摄影、美术理论界 影响的艺术家们的村落，实属罕见。在《湖山志·景云村专辑》这部著作中，为我国现代美术事业做出 贡献的艺术家们的后代，他们所撰写的文字，也无不透露出其真实故事的神气风度。他们的故事似乎在告诉我们：在现代社会中，真正的艺术家要到达艺术创作的光辉顶点，必须具有高尚的人格与崇高的理想，必须具有诚实、勇敢、善良、爱人类、爱大自然的纯净灵魂；要懂得如何让心灵中的真“爱”外溢，能够去感染 多的人。

本书旨在考察视觉艺术文献中的一个核心传统。这个传统的基础是18世纪晚期与19世纪早期的德国哲学美学，大致涵盖1827至1927年这段时间，涉及从黑格尔和鲁莫尔，到李格尔、沃尔夫林、瓦尔堡以及潘诺夫斯基的写作。学习艺术史，必须首先了解以往重要的艺术史家的成就，谙熟他们的观念和方法，在此基础上，才有可能发现新的问题，并探寻相应的解决路径。这些思路与理念，正是本书各章节内容的根本意图之所在。同时，特意保留各章节体例及语言风格的多样性，也是旨在展示教学方式上的各种可能。

法国 艺术评论家艾黎·福尔的《世界艺术史》享誉世界。艾黎·福尔以毕生精力描绘了这部宏大的人类艺术发展图景，时间跨度从史前时期、古风时期、中世纪、文艺复兴时期直至近现代；涉及东西方不同流派的绘画、雕刻、建筑、装饰、园林、音乐。作者在书中对人类艺术精神与文明发展趋势进行了精辟论述，揭示各类艺术形态何以成型。一览人类3000年审美文化的发展路径，跟随作者重走艺术心灵及文明的成长之路。这是令这部《世界艺术史》 特色的原因之一。与其他讲述艺术史作品不同，甚至 具特色的是，艾黎·福尔的文字流动着浪漫气息，这一写作特点赋予这部艺术史 高的价值——作者独特的语言艺术，传达了那些 艺术作品所能带给观者的官能体验与情感触动；作者用充满诗情的语言，赞美了艺术本身。在西方评论界眼中，它是一部“隽永的史诗”和“瑰丽画卷”。在本卷中，艾黎·福尔关注的是西方“古风时期”的绘画、雕塑、建筑等各类艺术形式，就古典风格的滥觞、古典艺术的成就进行讨论。艺术的发展始终在文明的发展脉络之中，艺术史也并非历史的分支，本册内容也 非止于讨论古希腊或古罗马艺术，艾黎·福尔铺陈了古罗马、古希腊的社会发展图景，将当时的人文精神面貌展现在读者眼前，以期让读者沉浸在那段古老又伟大的时间之中，深入体验古风时期艺术的本质。

法国 艺术评论家艾黎？福尔的《世界艺术史》享誉世界。艾黎？福尔以毕生精力描绘了这部宏大的人类艺术发展图景，时间跨度从史前时期、古风时期、中世纪、文艺复兴时期直至近现代；涉及东西方不同流派的绘画、雕刻、建筑、装饰、园林、音乐。作者在书中对人类艺术精神与文明发展趋势进行了精辟论述，揭示各类艺术形态何以成型。一览人类3000年审美文化的发展路径，跟随作者重走艺术心灵及文明的成长之路。这是令这部《世界艺术史》 特色的原因之一。与其他讲述艺术史作品不同，甚至 具特色的是，艾黎？福尔的文字流动着浪漫气息，这一写作特点赋予这部艺术史 高的价值——作者独特的语言艺术，传达了那些 艺术作品所能带给观者的官能体验与情感触动；作者用充满诗情的语言，赞美了艺术本身。在西方评论界眼中，它是一部“隽永的史诗”和“瑰丽画卷”。欧洲大陆石器时代的洞窟壁画、巨大的石阵、古埃及的神庙与壁画、两河流域的建筑与雕刻……作为“世界艺术史”的开篇，艾黎？福尔从古老而神秘的史前艺术开始，带领读者一睹艺术 初的风采，领略那些古老而辉煌的人类早期艺术成就。在重温艺术发展早期历程的同时，作者真正要考察的则是艺术的源起与本质。

装置是当代艺术中 流行、 广泛的形式之一。《装置艺术》 清晰地描述了装置作为一种艺术形式的兴起，本书不仅重新审视， 重新评估了20世纪60年代以来的许多著名艺术作品。它提供了理解与研究装置艺术的一个基本方法与论述框架，此外，它还向读者介绍了 多尚未受到严肃批评关注的年轻艺术家。书中介绍的艺术家包括维拓·阿孔奇（Vito Acconci）、约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）、马塞尔·布罗德塞尔（Marcel Broodthaers）、朱迪·芝加哥（Judy Chicago）、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、“材料小组”（Group Material）、伊萨克·朱利安（Isaac Julien）、利亚·卡巴科夫（Ilya Kabakov）、草间弥生（Yayoi Kusama）、西尔多·梅雷莱斯（Cildo Meireles）、罗伯特·莫里斯（Robert Morris）、布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）、克莱斯·奥登伯格（Claes Old-enburg）、罗伯特·史密森（Robert Smithson）与比尔·维奥拉（Bill Viola）等。自出版以来，本书已成为关于装置艺术的经典研究。

本书是为高等艺术院校及综合性大学人文学科本科教学编写的外国美术通史教材。同时也可供广大美术爱好者使用。本书简明扼要地阐述了西方世界和非西方世界美术的发展历程，结合不同地区和 社会的、宗教的、政治的、文化的背景，突出展示了从史前到现代外国多彩的美术现象和丰硕的美术成果，为读者认识人类创造力在美术领域的辉煌体现提供了便捷的路径，有助读者进一步去探究美术的种种奥妙。本书作者为中国美术学院教授、博士生导师、学术委员会委员、图书馆馆长。

\"本书以历史年代延续为展开，以不同时段具有代表性的艺术观点或观念为轴，一窥岭南地区二十世纪以来的艺术主张和经验总结。本书记录的岭南美术理论发展，与美术创作紧密合一，尤其在20世纪早期、中叶 是如此。当代社会的分工协作精细绵密，才把美术评论 独立分离出来，不断实现学科的跨越和融合，研究对象、目标等与早期大相径庭，发生着微妙而激越的变化。考古学、外语、历史、文学、哲学、美学等都在介入，美术理论研究已经发生了时代性的翻盘逆转。\"