20世纪，没有什么艺术运动可以像抽象艺术这样改变了我们的知觉和可见的世界。20世纪初，对哲学和精神性的思考.激发了艺术家们纯粹非具象性的创作。同时，大批艺术家投入到了这种创作之中，其中具有影响力的艺术家有：德国的康定斯基、法国的库普卡、荷兰的蒙德里安、俄国的马列维奇以及美国的阿瑟·德夫等。在抽象艺术的发展历程中，俄国出现了先锋派、辐射主义、至上主义、构成主义，欧洲出现了风格派、包豪斯、抽象表现主义、巴黎学派和塔希主义。

《艺术史与艺术哲学》以复旦大学哲学学院为核心，集结国内外活跃在艺术史与艺术哲学研究领域的优秀学者，从不同角度呈现这些学科的进展与前沿，强调艺术史、艺术哲学与其他学科的交叉融合，以史学厚度为筑基，以思想深度为旨归。以期经过多年努力，形成系统而成规模的学术成果。 第一辑收录了十七位国内外学者撰写的*新研究论文，包括在复旦大学召开的两次国际性学术会议“重置时间：艺术、技术与当代的未来”及“观想：图像及其受众”的专题论文，讨论南宋山水画以及塞尚早期绘画的艺术史论文，关于《十月》杂志的研究论文和书评。内容涉及中国古典艺术、西方现当代艺术等，不仅展示了国内外在艺术史与艺术哲学领域的研究水平，而且也借此倡导从更多元化的视角去重新审视艺术，以跨学科的方法对艺术进行更深层次的追问和思考。

本书从区域文化的视角切入，围绕湖南音乐历史形成的社会政治、经济和文化背景、音乐现象、乐器和器乐、宫廷和民间、乐律学和音乐文献、音乐作品与表演方式、场合范围、音乐家群体、个体音乐实践、音乐思想生成、发展和变迁作溯源探流；对音乐家相互之间的联系、音乐传播、传承过程中的相互借鉴、吸收、影响和补充进行挖掘开垦、钩沉爬梳；并从从卷叠浩繁的音乐文献史料、音乐考古发现中和鲜活口述史料中搜集并整理出湖南音乐史的发展脉络。

《伟大的绘画：杰作诞生的故事》是英国DK出版社精心编著的典藏艺术读物。该书一经出版即受到广大艺术爱好者的追捧，并迅速风靡世界各国，成为了在愉悦中全面了解西方艺术发展历程的必备读本。 《伟大的绘画：杰作诞生的故事》以百科全书式的图解形式呈现3500年波澜壮阔的艺术史，并从开端、现实主义、戏剧与细节、错觉与诡计、色彩、抽象与现代这6大新颖的角度勾画西方艺术的流变。作者以精妙的笔触重新解读500余幅艺术名作，讲述了艺术在时光的流逝中不断发展的故事。 翻开此书，将彻底革新你对艺术的理解与体验！

《批评的艺术史家》是英国艺术史家迈克尔？波德罗撰写的一部关于德语艺术史学的经典之作。作者旨在考察视觉艺术文献中的一个核心传统，大致涵盖1827至1927年这段时间里，以歌德、康德、席勒作为开端，从黑格尔、施纳泽、鲁莫尔、桑佩尔，发展到李格尔、沃尔夫林、施普林格、瓦尔堡以及潘诺夫斯基的艺术史写作。 本书堪称这些重要艺术史家的一个个精彩“学案”。作者研究分析这些艺术史家的思想，不只是对于近一个世纪德语艺术史学发展的爬梳剔抉和条分缕析，更是让我们理解一个事实：艺术观念本身也是历史事实，即所有的艺术史文献不仅仅是关于艺术的历史文献，其本身就是在书写历史，是艺术史的重要部分。

《希利尔艺术简史》一书介绍了三部分的内容——绘画、雕塑、建筑。全书按照编年体的形式展开，讲述了家喻户晓的艺术名家和他们的杰作，以及与之相关的一些有趣故事，如同一位风趣的导游带领我们徜徉在艺术的殿堂里。该书既有艺术理论，又有小故事，集知识性、趣味性于一体。

我馆历来重视移译世界各国学术名著。从20世纪50年代起，更致力于翻译出版马克思主义诞生以前的古典学术著作，同时适当介绍当代具有定评的各派代表作品。我们确信只有用人类创造的全部知识财富来丰富自己的头脑，才能够建成现代化的社会主义社会。这些书籍所蕴藏的思想财富和学术价值，为学人所熟悉，毋需赘述。这些译本过去以单行本印行，难见系统，汇编为丛书，才能相得益彰，蔚为大观，既便于研读查考，又利于文化积累。为此，我们从1981年着手分辑刊行，至2016年年底已先后分十五辑印行名著650种。现继续编印第十六辑、十七辑，到2018年年底出版至750种。今后在积累单本著作的基础上仍将陆续以名著版印行。希望海内外读书界、著译界给我们批评、建议，帮助我们把这套丛书出得更好。

色彩塑造了中国人的生活世界，也成为中国文化的外在表征。在中国古代社会中，大到与神明的沟通、王朝的更替、社会的管理，小到个人命运、审美偏好，无一不受制于色彩。 本书从十个专题出发，以历史为序，将色彩作为一个系统的文化整体，在文献史料和美术图像的互证中，展开古代色彩背后丰富的历史文化内容。

阿比？？瓦尔堡是20 世纪卓越的美术史家和文化史家。他生前发表的著述并不多，很多重要的学术思想都零零落落地散布在其讲稿、日记、信札、纸条中。本书是瓦尔堡研究院前院长贡布里希教授在对瓦尔堡文献进行多年研究的基础上撰写而成，是一部以历史学家的角度书写就的思想传记。作者熟谙瓦尔堡学术成长所依赖的文化背景，精通瓦尔堡研究的文艺复兴问题，擅长心理分析，他在书中不仅实现了两位美术史巨人跨越时空的对话，而且一起对古典传统的双重性做了演绎。 书中共附有174幅插图，其中包括瓦尔堡一生各个阶段的照片、笔记本的内页和艺术品的图片等，另附有一篇扎克斯尔所撰写的关于瓦尔堡图书馆历史的回忆录，生动而全面地展示了这位艺术史上关键人物的学术生涯和学术思想。正如《艺术通报》所说，此书是“一部绝*的思想传记，叙述清晰，感人至深”。

秒懂西方艺术！19个艺术流派，500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。　日本美术评论家山田五郎通过浅白风趣的语言，从作品赏析到画家生平，分别以图解形式介绍画作特征，用简历形式介绍画家的非凡人生等角度，逻辑清晰地介绍西方艺术史上具代表性的34位艺术大师的34幅作品。3种不同文化的结合体：　古代对肉体的赞美vs. 基督教的禁欲主义　基督教对偶像崇拜的禁止vs. 日耳曼的自然崇拜　日耳曼的独特审美vs. 古代的合理主义　15世纪：文艺复兴开花结果，三种文化要素达到和谐的西方古典绘画得以确立。　2个重要发展阶段：　一部真实自然的盛衰史　15-18世纪：西方古典绘画的特征是逼真，浓墨重彩，热衷于裸体。　19世纪：从模仿外界到表达内心：抽象，突变，不再如实地描绘自然。