装置是当代艺术中 流行、 广泛的形式之一。《装置艺术》 清晰地描述了装置作为一种艺术形式的兴起，本书不仅重新审视， 重新评估了20世纪60年代以来的许多著名艺术作品。它提供了理解与研究装置艺术的一个基本方法与论述框架，此外，它还向读者介绍了 多尚未受到严肃批评关注的年轻艺术家。书中介绍的艺术家包括维拓·阿孔奇（Vito Acconci）、约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）、马塞尔·布罗德塞尔（Marcel Broodthaers）、朱迪·芝加哥（Judy Chicago）、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、“材料小组”（Group Material）、伊萨克·朱利安（Isaac Julien）、利亚·卡巴科夫（Ilya Kabakov）、草间弥生（Yayoi Kusama）、西尔多·梅雷莱斯（Cildo Meireles）、罗伯特·莫里斯（Robert Morris）、布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）、克莱斯·奥登伯格（Claes Old-enburg）、罗伯特·史密森（Robert Smithson）与比尔·维奥拉（Bill Viola）等。自出版以来，本书已成为关于装置艺术的经典研究。

本书是为高等艺术院校及综合性大学人文学科本科教学编写的外国美术通史教材。同时也可供广大美术爱好者使用。本书简明扼要地阐述了西方世界和非西方世界美术的发展历程，结合不同地区和 社会的、宗教的、政治的、文化的背景，突出展示了从史前到现代外国多彩的美术现象和丰硕的美术成果，为读者认识人类创造力在美术领域的辉煌体现提供了便捷的路径，有助读者进一步去探究美术的种种奥妙。本书作者为中国美术学院教授、博士生导师、学术委员会委员、图书馆馆长。

\"本书以历史年代延续为展开，以不同时段具有代表性的艺术观点或观念为轴，一窥岭南地区二十世纪以来的艺术主张和经验总结。本书记录的岭南美术理论发展，与美术创作紧密合一，尤其在20世纪早期、中叶 是如此。当代社会的分工协作精细绵密，才把美术评论 独立分离出来，不断实现学科的跨越和融合，研究对象、目标等与早期大相径庭，发生着微妙而激越的变化。考古学、外语、历史、文学、哲学、美学等都在介入，美术理论研究已经发生了时代性的翻盘逆转。\"

本辑收录论文八篇：袁欣《仿木寻踪：试论古代墓葬建筑化空间的早期形式》，陈轩《论东汉墓葬建筑中的几种特殊柱形》；吴羽《唐宋道观三门建筑艺术研究》；王文波《再论宋辽时期佛塔天宫、地宫出土涅槃佛像》，韩刚《日本大阪美术馆藏（五星二十八宿神形图）卷作者考辨》，王瑞雷《托林寺佛塔新出胎藏界三尊唐卡研究》；金允贞《试论15世纪明朝与朝鲜御用瓷器生产体系的异同》，梁永泽《清代广州外销玻璃画的商业性探究》。

本书收录关于书画鉴藏与美术史论研究的系列文章24篇。本书作者以长期在博物馆从事书画鉴藏工作的经历，对书画鉴藏中的款识、鉴藏源流、个案分析及美术鉴藏史学探索等诸方面展开讨论，史实清晰，考据充分。这些内容既有对包括沈周、陈献章、祝允明、仇英、邵弥、徐渭、陈道复、陈洪绶、顾见龙、石溪、诸念修、张风、王荦、王翚、恽寿平、汪后来、孔继尧、王云、任熊、居巢、任伯年、刘泳之和俞剑华等个案研究，也有关于简帛书法、明清花鸟画、明清人物画和清初直隶书家群的宏观考察。

通过一系列鼓舞人心的散步，进行跨大陆文化之旅，在容易到达的乡村地区、 公园和野生的，世界上伟大的城市。探索多元文化和世界上 的艺术家、作家和作曲家的历史遗产，步行的方式有一小时的轻松漫步、半天的小径和多日徒步旅行，适合喜欢徒步旅行的人以获得 沉浸式的体验。从伦敦东部的城市街头艺术徒步旅行到穿过格鲁吉亚的大熔炉城市第比利斯，来到一个以文学为主题的城市斯蒂格·拉尔森的斯德哥尔摩千禧之旅，“500次散步”提供了你计划旅行所需的所有灵感和信息下一次徒步探险。

本书是对从1978年开始出现的不同的绘画现象进行的一次历史归纳，介绍并分析这四十多年来绘画的演变、发展及其特征是本书的目的。1978年以来的绘画在风格与形式语言上具有丰富而复杂的特征，这些特征不仅与艺术家的艺术趣味和观念有关， 与他的知识结构和个人经历有关，而知识结构和个人经历都是复杂的语境给予的。作者在尽可能地全面地叙述不同绘画现象的同时，有所侧重地介绍那些 为重要的画家以及他们的作品。本书提供了四十年来的绘画历史发展的基本线索，而对具体的艺术团体、流行趋势的演变，画家个人的艺术经历，需要读者去翻阅 为充分的相关著作和文献。

萨尔瓦多·达利从过去到现在一直是20世纪知名的艺术家之一。他那宛如梦魇般的绘画，究竟描绘了什么？他到底是不是超现实主义大师？他如此受欢迎是归根于他作为一个艺术家的卓越性，还是归功于其自我宣传的天才手段？在这部经典专著的修订本中，作者从达利的早期经历、艺术圈交友以及技术与风格的发展入手展开描述，同时还分析了达利与弗洛伊德思想中超现实主义的关系、艺术家在战后的绘画艺术等多个基础问题。书中还运用了不少作者对达利采访的一手材料。相信这本将达利置身于社会、历史、文化、思潮不同背景下的研究专著，会使读者对这位明星艺术家产生新的理解与认识。

本书由六个章节组成，第一章探讨六朝墓葬的分布与丧葬制度，分别对孙吴、东晋、南朝三个时期的特点作详细研究。第二章对造物的形制与纹饰做分类与比较研究，并且探讨造物艺术的等级特征。第三章研究墓葬造物视觉形象的形成，分别从灵魂不灭观、社会见习、庄园生活三方面展开论述。第四章研究墓葬造物艺术的道、佛形态，并探讨南朝时期的道、佛、儒之间的融合现象。第五章研究六朝墓葬造物的典型器，并对当时的造物艺术思想展开研究。第六章探讨六朝墓葬造物的域内外交流状况，并对其影响作深入研究。

中国园林美学史，是将“中国园林”物质建构诸如建筑、山水和动植物作为审美客体，将承载着各时代审美情感的帝王、贵族和文人作为园林审美主体予以美学审视和价值评判的历史。作为审美客体的“园林”，也可称之为古典园林，“古典”，指代表过去文化特色的一种正统和典范。本书首先廓清了“园林”“中国园林”及“园林美学”的概念，再审视中国园林美学的独特性，在此基础上，纵向考察中国园林美学历史发展进程的几个阶段，全书图文并茂、论述翔实、体例完备，对于了解中国园林美学的历史嬗变有很大帮助。