中国是世界四大 文明古国之一。中华民族拥有世界唯一没有中断的文明。中华民族的史前历 史和世界其他民族一样也经历过漫长的洪荒时代（母系氏族阶段），而从黄 帝时代开始，至今最少也有五千年之久了。《中国历史知识读本：异彩纷呈铸辉煌》 从音乐、舞蹈、书法、绘画、雕塑、建筑、工艺等方面展现中国艺术的异彩 纷呈。

李福顺先生为现今国内著名之书画家、美术理论家和书画鉴定家，本书为其书画鉴赏方面的文字集稿，可供广大书画艺术爱好者阅读。《美术史求索录（李福顺自选文集）》作者李福顺先生几十年来的美术研究成果集。主要对古代名家名作、宗教美术、岩画等展开了研究。官修的正史、类书、文人文集、野史笔记，以至医书、佛经、道藏、天文、戏曲、小说等，都成为拓展美术史研究必不可少的参考资料。

《加德纳艺术通史》因广受好评而不断再版，成为读者最多，流传最广的英文艺术史书籍。同时还被美国许多大学选为艺术史专业的教材，又是一本颇具权威的艺术通史类教科书。该书遵循加德纳的基本框架，以“全景化”的视角来阐释艺术发展的主旨，内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类，体现出权重平衡的整体观和客观性。在全面的基础上，加德纳艺术通史还注重图像完整的历史与文化背景，以及它在过去和现在的不同学术地位，为相关专业的学生、老师以及有这方面兴趣的人士提供了更多的帮助。相较之前的各种版本，《加德纳艺术通史》新增了丰富的图像与文字资料，并且图像和翻译的质量也有大幅提高。

中国山水画独特的艺术理念和审美趣味决定了它不是一种单纯的绘画形式，而是具有丰富内涵的一种文化形态。儒释道诸家思想、传统画论及不同时代画家的技法语言等因素共同形成的山水画文脉，它在山水画形成和发展的过程中越来越明晰并以相应的形式和技法的变化呈现出来，山水画也因此而呈现出了强大的生命力和的继续发展的可能性。在历代以来的发展过程中，随着审美趣味的变化和技法内容的丰富，山水画的文人化倾向愈来愈明确，其中的文脉传承也呈现出了富有意味并有迹可循的文化轨迹。

玛斯托克斯塔德和迈克尔？柯思伦编著的《艺术简史》像前几版一样，也是努力平衡形式一图像学分析与语境中的艺术史，以使这里的阐释可以吸引不同的学生。在整本书里，视觉艺术被看做是更大的世界的一部分，在这个世界里，地理、政治、宗教、经济、哲学、社会生活以及其他美术都是充满活力的文化景观中相关联的元素。对于一本“简史”，这是相当大胆的计划。但是我们认为这是必要的。艺术和建筑在人类历史上扮演着核心角色，而且在今天它们将继续如此。我们这本书如果向不同的学生介绍了历史上、全球范围内创造的最丰富的若干人类成就，如果它激发了这些学生尊敬并珍爱这些视觉艺术的历史遗产，那么这本书就实现了它的目标。也许，它还会让一些学生致力于确保我们自己的时代也留下相当可观的艺术遗产，以此延续不断发展的艺术历史。

《玉台书史》《玉台画史》两书为中国历史上首次专门收录女性书画家的汇编体书画史著作，具有开创之功和积极的社会意义。经粗略统计，《玉台书史》共收录中国历代女性书家213人，《玉台画史》共收录中国历代女性画家233人。时代则跨越上古到清代数千年之久，包括宫廷、闺秀、姬侍、名妓、释道等各个社会阶层的女性。由于很多女性书画兼能，所以二书收录的女性有一部分是重复的，但二书采录资料有所不同，可说是各有优长。此次对《玉台书史》《玉台画史》进行整理，精选善本，细加校勘，并将所有引录资料与原书进行校核，从而发现了一些问题，并写入校记。同时，将二书所引录资料的版本卷数亦予标明，以便读者溯源追宗，进一步展开研究。在整理过程中，还新编制了目录和人名索引，以便阅读。

中国的芭蕾舞史，从20世纪初叶至今，已逾一个世纪。《新中国芭蕾舞史》从浩繁的资料中收集并运用大量的证据，对自裕容龄以来至2012年百余年中国芭蕾的发展历程进行了较为全面和客观的描述。对其中重大历史事件、人物以及重要作品，在广泛深入研究及大量数据采集和对相关专家学者以及资深从业人员的大规模访谈讨论后，给出了清晰的独立分析与评价。通过对历史的回顾，探求芭蕾艺术的发展规律，梳理出一部比较完整的芭蕾舞在新中国的发展史。《新中国芭蕾舞史》适用于艺术院校相关专业师生学习及欣赏。

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进入美术史，对艺术家而言，并非仅指一个恒定的认可。在中国当代艺术发展的三十年中，王广义对艺术进行了多种实验，成为美术史中非常值得探讨的个案。他在寻求个人创作语言的同时，解构与重构了我们已经既定的历史审美。这点上，他的创作并不能以“政治波普”所定义，从他对自己创作的哲学和思想层面的解说来看，他历经了对艺术多重的尝试。但之于美术史，研究不只是一段一段个人的评述组成，我们必须从作品本身寻找这些创作的真正释义。