这部《中国戏剧史》原写于二十余年前，是余秋雨先生在戏剧领域的专业之作。从前用的书名是《中国戏剧文化史述》，为的是突出“戏剧文化”这个概念。因为余秋雨先生当时在学术思想上正经受文化人类学的激荡，只想通过戏剧的途径来探索中国人“文化－心理结构”的形成过程，因此，“戏剧文化”这个概念指向着一种超越戏剧门类的广泛内涵。但这么多年下来，他觉得“文化”的用法越来越不着边际，当初的意图已很难表明，不如干脆舍弃，留剩一个更质朴的书名。虽是旧作修订，但今日看来，仍有新意。他改变了戏剧史的惯常写法，力图摆脱以“史料”替代“史识”的弊病，想在大量的资料之上浮悬起一副现代人的目光。

《纽约艺术指南》既是一部实用的艺术旅游指南，也是一部结构清晰的艺术史读物。它为旅游者观赏纽约艺术品提供了全面指导，通过深入浅出地介绍纽约各大博物馆和美术馆的收藏品，勾勒出一部人类艺术史的大致轮廓。它将引导你全面领略纽约的艺术精品，从世界闻名的机构展出的各流派巨作，到鲜为人知、超凡脱俗、深藏于美术馆中的佳作等等，不一而足。在多角度、多层次介绍各馆艺术品的同时，作者还精心编制了各馆藏品的分类索引，使读者可以根据各自的喜好迅速找到自己喜爱的艺术家或艺术风格。在大都会艺术博物馆观赏尼古拉斯o普桑和雅克-路易o大卫的作品后，紧接着去弗利克美术馆看洛可可画家布歇和弗拉戈纳尔的画作，或者去美国唯一致力于19至20世纪学术传统的达西什博物馆。作者还对多位重要艺术家作了批判性分析，对他们艺术生涯的重要时刻进行评点，甚至告诉你去哪里找艺术家的故居与遗迹，既帮你找到杰克逊o波洛克的标志性作品，也精确定位他在纽约的故居和他曾经常常出没的地方。对所有游览或居住在纽约的艺术爱好者来说，这是一本极为实用的指南；对于尚没有机会游览纽约的人来说，这本书将为你勾画一场虚拟的纽约艺术之旅。

《伦敦艺术指南》既是一部实用的艺术旅游指南，也是一部结构清晰的艺术史读物。它为旅游者参观伦敦藏品丰富的博物馆和画廊提供了全面的指导，以着重介绍精华藏品的方式，书写出一部故事性的艺术史。这本指南的独特方法，让你在伦敦众多的博物馆中找到自己喜爱的艺术家或艺术风格。如果你喜欢拉斐尔前派的作品，本书将向你展现在伦敦哪些地方可以找到它们，既有展示在世界知名艺术机构中该流派的代表作，也有藏于有别常规的画廊中的精品小画。你可以在斯隆街上的圣三一教堂尽情欣赏伯恩-琼斯的彩色玻璃画之美，然后动身去泰特美术馆观赏密莱司的《奥菲莉娅》；你可以登上开往沃尔瑟姆斯托的地铁，去曾是莫里斯故居的威廉·莫里斯画廊，那儿如今展示着拉斐尔前派的精品油画。《伦敦艺术指南》还对许多重要的艺术家和艺术运动进行了简洁的历史叙述和评论性分析，向你展示哪里可以看到弗朗西斯o培根的标志性作品，并标出他以前在伦敦的居所和常去之处。对所有游览或居住在伦敦的艺术爱好者来说，这是一本极为实用的指南；对于尚没有机会游览伦敦的人来说，这本书将为你勾画一场虚拟的伦敦艺术之旅。

《中国艺术画廊》分为书法；绘画；音乐；舞蹈；戏剧；雕塑六部分，主要内容包括：魏碑：笔力雄健，拙朴天成；欧阳询：草里惊蛇，云间电发等。

《高等学校教材：中国美术简史（第2版）》共分9章，除引论部分慨说和提挈全书外，其余部分以时间为序对中国美术史的发展足迹进行了追溯。考虑到美术发展中的不平衡状况和教学的需要，本教材在各章中没有平均着力对美术的各门类（绘画、建筑、雕塑、书法和工艺美术）进行描述，而是在对各时期的美术发展进行总体把握的基础上，侧重对最能体现那个时代美术成就的方面加以介绍。教材没有过多的理论阐述，而是把美的历史呈现在读者面前，力图使读者在美的愉悦和享受中获得中国美术史的知识。《高等学校教材：中国美术简史（第2版）》既可作为高等职业教育艺术类各专业教材，也可作为本科高等院校素质教育与艺术教育的教材使用。

《高等院校通识教育艺术类“十二五”规划教材：外国美术十讲》是一部浅显易懂的外国美术入门读物，以时间为轴，系统梳理了外国美术的发展历程，并对外国美术大师及其作品进行了介绍。从史前岩洞壁画到现代艺术流派，虽未展开深刻的理论剖析，但辅之以大量精美的彩色图片，完整地展现了各个时期瑰丽多彩的绘画、雕塑、建筑和工艺美术的风格。全书共分为十讲，依次为：艺术的“童年”，中世纪的纯真，文艺复兴的曙光，17—18世纪的光辉，巴洛克、洛可可的情调，19世纪的浪漫，现代绘画的肆虐，西方漂亮的房子，精美的工艺美术，当代艺术的新意。

什么是艺术史？语言文字与视觉艺术之间有什么相互作用？艺术与各种哲学思想之间的关系是什么？博物馆和美术馆对于呈现艺术史起了什么作用？如何策展才能一鸣惊人？图像志对艺术史有何影响？作者以举世闻名的古今艺术品为例，对艺术史领域的这些复杂问题进行了清晰简明的论述，探讨了和消费主义、品位、宗教和政治等有关的社会和文化问题，提出了欣赏艺术、思考艺术及理解艺术的多种方式，引领读者进入一个异彩纷呈的艺术世界。

《詹森艺术史》是一部艺术通史著作，聚焦从史前直到20世纪末的西方艺术。该书英文原版自1962年出版以来，迅速占据最畅销艺术史书籍的位置长达30年，成为西方大学艺术史课程的标准教材。《詹森艺术史》以时间为框架，分为古代世界、中世纪、从文艺复兴到洛可可和现代世界四个部分，以各个时段的代表艺术品和艺术家为重点，阐释了艺术风格及其演变的历史。此外，书中穿插了六个学习板块，补充介绍了背景知识、艺术家的创作技法、艺术史家的研究方法以及大量的历史文献等相关知识，并有章末小结梳理各章重点。全书配有1450余幅插图，每幅作品都经过了调色或专业审核，确保忠实原作，是了解学习西方艺术史的最佳书籍。《詹森艺术史》是该经典著作的第七版，内容上较之前版本有很大扩充，除了包含传统的绘画、雕塑和建筑之外，摄影和工艺美术等门类也得到了足够的重视。此外，本版还顺应了当代学术思想的发展潮流，扩充了对女性艺术家、当代艺术和文化多元论等当代议题的论述。

张可扬留学期间走遍了俄罗斯欧洲部分的几十座城市及世界文化遗产，北到摩尔曼斯克，东达喀山，西至维堡，南抵诺夫哥罗德，画了200余幅油画作品，拍了数万张照片，写下了30余万字的艺术日记，收集了近千册艺术画册及资料，全方位感悟着这个艺术王国。《画说俄罗斯：张可扬眼中的艺术王国》对于喜欢艺术的人，是一部艺术简史。对于喜欢旅行的人，是一部游记。对于喜欢学习的年轻人，是一部留学指南。

《燕赵文化研究丛书·非物质文化遗产研究系列：燕赵美术史》以文化进程为主脉，以社会变迁为依托，以哲学指归为根基，对燕赵美术从史前泥河湾文化人类的审美萌芽到当代具有鲜明现代主义和后现代主义审美特征的新时期美术进行了大跨度、大容量的深入研究。内容包含绘画、雕塑、建筑、墓室壁画、陶瓷、青铜器、工艺美术等美术的各个方面。《燕赵文化研究丛书·非物质文化遗产研究系列：燕赵美术史》定位高，涉及领域宽，研究年代久远，内容翔实深刻，充分地论证和彰显了燕赵美术和燕赵审美精神那种雄浑、悲壮、醇厚、质朴、神秘的独特品质，并确立了燕赵美术和燕赵审美精神在中国文化中的独特地位，是一部优秀的综合性地域美术史力作。《燕赵文化研究丛书·非物质文化遗产研究系列：燕赵美术史》适合相关研究人员及对美术或美术史感兴趣的读者阅读。