《中国学术文化名著文库：陈师曾中国绘画史 郑昶中国美术史》分为上古史；中古史；近世史三编，主要内容包括：三代之绘画；汉代之绘画；六朝之绘画；魏晋之绘画；南北朝之绘画；隋朝之绘画等。

《隋唐五代宋金戏剧史料汇编（套装上中下册）》所收集资料，如同一内容，各书记载无大差异而重复者，以较早、较通行、记戴较完备者录入。为查阅方便，并注以亦见其他“某书”，不再重复录入，但记载不同，或相反者，则尽量录入，以供研究之需要。

进入21世纪，研究中国在之前100年间的招贴对21世纪中国招贴艺术的继承与发展具有特别的意义，对国人及他国了解中国20世纪招贴的发展变化也具有现实意义。《20世纪中国视觉印象》在结构上把中国20世纪的招贴艺术分为三个时期，分别是1900-1949年的月份牌时代、20世纪50-70年代的政治宣传画时代（1950-1976年）、20世纪80、90年代中国招贴的多元化时代，通过中国招贴发展的范畴、流行的表现形式来推出20世纪中国招贴艺术发展的三个中心时期。在月份牌时期着重研究这一时期月份牌形成的原因、月份牌在20世纪初对中国的影响以及推动月份牌发展的外因、内因、月份牌发展的四个重要阶段、月份牌的特点、这一时期的中心人物，进而导出这一时期月份牌的中心作品。在政治宣传画时期的研究上，着重研究招贴与宣传画的区别、政治宣传画的特点以及推动政治宣传画发展的因素，通过对这一时期作品的研究来提取这一时期宣传画的中心作品。在商业招贴多元化时期，着重研究20世纪80、90年代招贴的多元化时代特点以及形成多元化的因素。《20世纪中国视觉印象》对20世纪中国招贴艺术中的中心作品进行了深入研究，通过研究中心作品构成的社会影响力、重大事件、关联人物、印刷量、代表性、作品的持久性、艺术思想、历史及学术价值等，揭示这些中心招贴艺术作品在中国20世纪视觉史上的重要地位。

东西方的衔环狮脸；跋库尔兹《东西方的衔环狮脸》；遗迹、纪念碑和废墟：当东方面对西方；中国和西方有关诗画转换的观点；从黄宾虹花鸟画之源流析其临摹观念；古画中的新价值：文人艺术和中国画学研究会；郭若虚的家世、生平和交游：对陆心源与索佩尔相关研究的再检讨；收藏与鉴赏；《格古要论》版本及其研究；冒襄及其艺术交往与收藏；王宠的人生经历和书法风格解析；日本园城寺《五部心观》等。范景中、曹意强、《美术史与观念史XIII·XIV（套装共2册）》汇集中外美术史和观念史研究领域的学术成果，作者通过不同的研究视角在这一学术领域内进行了深刻细致的探讨，研究主题鲜明，角度不一。

《视觉文化与艺术史新论：视觉研究与思想史叙事（套装上下册）》是重新审视和思考当代艺术历史演变与现实状况的一个新的角度、视野和方法。上卷“形式一观念一话语”从历时性的角度或是从所谓艺术史的“内在理路”，梳理了从形式到观念、从观念到话语这一艺术语言或视觉话语方式的转换过程。下卷“眼与心，物与词”从共时性的角度，分别从两个同名主题出发，揭示和探触内在于思想、文化、社会与政治领域中的视觉生成机制和观看方式的变化。

说起模特儿就要联系绘画的人体写生或素描。画人体是现在美术学校的必修基础课程。画模特儿对于现在的美校学生是司空见惯的事。可是也许有些学生并不知道，现在能够画模特儿，尤其裸体模特儿，乃是经过多次反复斗争才得以立足于我们这样一个封建思想积淀深厚的国土之上的。所以谈模特儿的历史，必须介绍一下我国在20世纪初因人体写生课而出现的一场风波。

《北周佛教美术研究：以长安造像为中心》以北周长安造像为中心，兼涉对长安周边及敦煌石窟艺术的探讨，有助于对北周佛教美术的整体研究。《北周佛教美术研究：以长安造像为中心》在全面梳理材料、分析材料的基础上，着重讨论了一系列重要的学术问题。此外，作者还分析了北朝晚期佛教艺术传播方向的改变，体现了中国佛教逐渐走向成熟，并向周边辐射的趋势。《北周佛教美术研究：以长安造像为中心》关于北周佛教美术的研究，弥补了此前关于这一研究之缺环，使学界对北朝晚期的佛教艺术有一个更为完整、清晰的认识，具有较高的学术价值。

戏曲是中华文化的重要组成部分，清皇室对戏曲的注重，是对中华传统文化的高度认同与发扬。自清王朝建立之初演戏、看戏便成其生活中的一部分，戏曲这时已然成为满汉文化交流的一座桥梁。此后演戏又被清帝用于宫廷仪典，这历代所无之创举，更使中华戏曲文化走向了新的高峰。

《国家社会科学基金艺术学项目成果选介汇编（第1辑）》收入了国家社会科学基金艺术学项目自国家“六五”规划时期立项至2010年12月31日前立项并获准结项的229个项目成果的简介，按艺术文化综合研究、艺术基础理论、戏剧戏曲（含木偶、皮影）、曲艺、电影艺术、电视艺术、新媒体艺术、音乐、舞蹈、美术、书法、摄影、建筑、设计艺术等内容分类，并按项目类别排序。

《德国现代美术史》中“现代”的概念，向读者做一个简要交代。事实上，此处的“现代”是指“现代主义”。我们知道，现代主义美术产生于西方工业文明发展和自由民主政治形成的时代背景中，自然科学成果、现代哲学思潮也对其发展起到了推波助澜的作用。达尔文进化论、光学、珀尔量子力学、爱因斯坦相对论、色彩心理学、格式塔心理学以及尼采、弗洛伊德、萨特等人的哲学思想，给艺术家的创新提供了理论武器和精神动力。