《普通高等教育国家级重点教材·中国艺术教育大系：中国当代美术史（美术卷）》以专业艺术本科教育为主，兼顾普通艺术教育的系统教材。在内容上，“中国艺术教育大系”既是20世纪中国专业艺术教育优秀成果的总体展示，又充分考虑到了培养21世纪合格艺术人才在教育内容上不断拓展的需要。因此，“大系”于整体结构上，一方面确定了5卷共计77种98册基《中国艺术教育大系·美术卷：中国当代美术史》于2000年出版齐全的计划；另一方面，为使这套教材具有前瞻性和开放性，对于在21世纪专业艺术教育发展过程中，随教学课程体系改革、专业学科更新而形成的较为成熟的新的教学成果，也将陆续纳入“大系”范围予以编写出版。

《中国艺术教育大系：中国现代美术史/普通高等教育国家级重点教材》以专业艺术本科教育为主，兼顾普通艺术教育的系统教材。在内容上，“中国艺术教育大系”既是20世纪中国专业艺术教育优秀成果的总体展示，又充分考虑到了培养21世纪合格艺术人才在教育内容上不断拓展的需要。因此，“大系”于整体结构上，一方面确定了5卷共计77种98册基《中国艺术教育大系：中国现代美术史/普通高等教育国家级重点教材》于2000年出版齐全的计划；另一方面，为使这套教材具有前瞻性和开放性，对于在21世纪专业艺术教育发展过程中，随教学课程体系改革、专业学科更新而形成的较为成熟的新的教学成果，也将陆续纳入“大系”范围予以编写出版。

《世界美术史新编/高等院校素质教育课程“十二五”规划教材》系统介绍了世界美术的发展流变与审美风格，共分十六讲：绪论一讲，中国美术七讲，西方美术八讲。《易经》“圣人立象以尽意”与毕达哥拉斯“美是数的和谐”，奠定了中“象”西“数”的美学境界基调。本书中国美术部分以“象”为手段，以“易、道”思想为核心，围绕“道器”、“阴阳”、“天人”、“气韵”等主要命题辩证发展。西方美术部分以“数”为手段，以“人性”捭阖为核心，围绕“泛灵”、“神性”、“人性”、“个性”等主要命题渐次展开。《世界美术史新编/高等院校素质教育课程“十二五”规划教材》提供电子课件、教学图库、补充教学素材、考核方案（含试卷）、自测试卷库、“我看名品”视频库，索取办法参见“配套资料索取说明”。《世界美术史新编/高等院校素质教育课程“十二五”规划教材》可作为普通高校公共艺术教育的教材，也可供广大美术爱好者阅读或鉴赏。

《傅抱石美术史学论稿》共分为十章，主要内容包括：传统美术史向现代美术史学的转型；观念先行的发轫之作：《中国绘画变迁史纲》——兼论民族主义对中国绘画史书写的影响；顾恺之《画云台山记》为中心的中国古代山水画史研究等。

改革开放以来，中国艺术创作发生了翻天覆地的变化。一大批优秀艺术家结合新的社会背景及文化需要进行了开创性的艺术实验。这不仅使中国当代艺术逐渐作为一种新的传统而存在，也得到了国内外学术界的广泛认可。《中国当代艺术史（1978-1999）》的宗旨，就是希望向广大读者客观而清晰地评介这一新艺术传统由成长到不断发展壮大的过程。其时间上限是1978年，下限则是1999年。（因受版面的限制，中国当代艺术从2000年到2009年的发展历程将在两年后另行出书）与此同时，为了让读者能了解中国当代艺术出现的前背景，书中也对“文革美术”与“后文革”美术创作有所介绍。《中国当代艺术史（1978-1999）》有两条发展线索，其一是文字部分，其二是图片部分。在一定程度上，前者是传统艺术史写作方法的延续，后者则既是前者的补充与说明，也可独自存在。具体地说，《中国当代艺术史（1978-1999）》的全部图片都配有一定的文字说明，而这样编排的目的是希望方便那些暂时没时间阅读纯文字部分的读者，可先看图片配文的部分——甚至可以从任何一页看起，待以后有时间再回头看纯文字的部分。这无疑是一种后现代的阅读方法，也更适合我们这个快节奏的时代。《中国当代艺术史（1978-1999）》共有五十二万多字，近五百幅插图，此外还配发了《中国当代艺术大事表：1978——1999》与“作者简历”等，这也使《中国当代艺术史（1978-1999）》具有工具书的功能是融学术性、知识性、历史性、文献性、直观性与可读性于一炉的新颖之作，一方面适于艺术家、批评家与文化学者阅读，另一方面也适于具有高中以上文化水平的读者阅读。

本书以回忆录的方式，记述了陈岩师 从徐邦达、启功、傅大卣、徐震伯、 刘凌沧等大师，从一个文物商店的学徒到书画鉴定家的历程。记载了二十 世纪六十年代初到改革开放后，中国 文物的收购流程与买卖情况，买家、 卖家的构成，古玩的价格行情等。既有文物商店“捡宝”的事情，也有私 人藏家“走宝”的故事。在这些记述 的背后，我们可以看到这一行业几十 年来的深刻变迁。陈岩大胆组织“文革”后全国第一次近 现代书画展，发掘当代书画界的新人， 与黄永玉、李可染、启功、黄胄、程十发、何家英、王明明、史国良、白雪石、 刘炳森等众多现当代书画名家结下深 厚的友谊。在陈岩先生的推动下，客 观上完成了新老书画家的交替工作。陈岩在书中以平常的心态、亲切的口 吻生动再现当代书画大师的多彩人生， 真实再现了中国当代书画业的状况。

《外国美术史/全国普通高等院校美术学专业示范教材》旨在深入浅出地对外国美术历史发展的概况及相关基本知识进行系统介绍。内容不仅囊括了从史前一直到后现代主义的西方美术，也包括了非西方（亚洲、非洲及拉丁美洲等地区）的美术。考虑到艺术的门类是随着社会发展、科技的进步等影响而不断扩大的，而且，艺术这个名词用于不同时期和不同地方；所指事物也大不相同。因此，《外国美术史/全国普通高等院校美术学专业示范教材》所包含的范围以绘画、雕塑为主，个别时代涉及建筑和工艺美术。

《未名·学科学习研究方法指导丛书：如何学习研究艺术史》结合作者在艺术史领域的学习和研究心得，系统阐述了艺术史的基本知识、学习研究艺术史的素质与准备、如何编撰艺术史等，为有志于艺术史学习和研究的读者提供了一次切实有效的经验借鉴。

《藏传佛教美术简史》一书，以图文并茂的形式展现了藏传佛教美术千百年史上的瑰丽画卷，将藏传佛教美术放在我国多民族文化相互依存与共同发展交融的背景下加以阐述，从而揭示了中华民族文化自古以来多元一体、水乳交融的格局。《藏传佛教美术简史》的出版，不仅是国内第一部该学科理论教材，而且会给广大爱好藏传佛教美术的读者提供一部系统且通俗易懂的通识性读物。

《澳门美术史》共分十二章：第一章阐述自然与人文地理背景与阶段性政治、艺术的特色，起到纲举目张的作用。自第二章至第四章叙述早期美术特色形成时期，有“考古发现与石刻遗物”、“宗教建筑、绘画与工艺”、“地图与地志绘画，，三块内容，分别强调了华人寺院、基督教堂在早期美术中的突出地位。第五章与第六章是19世纪为主的绘画艺术，有“西洋画家与澳门纪实画风”、“外销画与民间艺术品”两块内容，强调西方艺术家与画风对澳门艺术形成的作用，其中又以英国人钱纳利的艺术活动为重点。从第七章至第十一章内容比较丰富，具体阐述20世纪初以来包括中国书画、西洋美术的传承，尤其强调“澳门与岭南画派关系”，“彩墨书画的传承”，“西洋绘画的发展”，“现代艺术的国际化进程”，还有画家兼教育家郑锦、岭南画派后人黎明、艺术学校与西洋版画推广、水彩画的独特发展等专门阐述的内容。由于设计是相对独立的，因此由第十二章专论“设计艺术的萌芽与兴盛”，从“早期的商标与广告设计”，谈到“设计艺术崛起的诸多动力”以及“当前设计领域的突出成就”。