《中国艺术史图典·书法卷》以史为序，以物证史，系统叙述中华文明的发展历程、时代特征和艺术成就，力求艺术性与学术性的完美结合，为艺术爱好者提供艺术史知识和审美享受，也可作为艺术史研究提纲挈领的指南。所收录的书法艺术品囊括中外经典的传世品。经过著名书画专家单国强经年磨砺，内容资深精当，版式美观，图文并茂。编排过程充分利用新科技手段，既突显古老文明的庄重高雅，又不失通俗时尚。

《中国艺术史图典·工艺品卷》以史为序，以物证史，系统叙述中华文明的发展历程、时代特征和艺术成就，力求艺术性与学术性的完美结合，为艺术爱好者提供艺术史知识和审美享受，也可作为艺术史研究提纲挈领的指南。所收录的工艺品，既囊括经典的传世品，又突显当代考古新发现。经陈丽华等著名工艺品专家经年磨砺，内容资深精当，版式美观，图文并茂。编排过程充分利用新科技手段，既突显古老文明的庄重高雅，又不失通俗时尚。

保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906年），法国著名画家，是后印象派有代表性的画家，西方现代画家称他为“现代艺术之父”。塞尚十分注重表现物象的坚实感和画面的深度，认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出坚实的几何体感，有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。

保罗·高更（Paul Gauguin），法国后印象派画家，雕塑家及版画家。他与凡·高、塞尚并称为后印象派三大代表画家。他遵从内心的艺术信念，放弃安逸的生活，远离巴黎，前往南太平洋的塔西提岛寻找创作灵感。在那座神奇美丽的小岛上，高更创作了一幅幅极具原始性和象征性的艺术作品，展现了一种与众不同的生活和艺术体验。本书以轻松易读的语言，独特生动的插图，为读者重现了一代艺术大师高更的传奇一生。

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本书将中国的美术馆发生、形成和发展的历史纳入近代以来的文化图景，宏观论述美术馆在中国的前世今生，更从美术馆这个本体钩沉发微，通过大量珍贵文献史实与图像资料，第一次全面而清晰地呈现出中国现代美术馆的发展历程，填补了美术馆历史研究及艺术博物馆学的空白，具有重要的开创意义。

《中国古代染织纹样史》为2010年教育部规划基金项目的结项成果，本书将论述上起新石器时期，下至清代数千年中国染织纹样发生发展及其演变的历史，并就各历史时期的政治经济、生产方式、工艺技术、织物品种等进行综合论述，着重对各时代纹样从造型、色彩方面进行剖析，联系个时期的政治、经济、文化背景，深入阐述染织纹样的形成风格和美学特色。

火爆知乎的专栏作家，法国马塞大学艺术史考古学高才生 艺术圈的美女侦探董悠悠带你探索名画之谜 面对一幅画，你想的可能是 ·嗯，远看人好美，近看没有嘴，这是印象派，没错！ ·漂亮归漂亮，颜料不要钱吗，梵高真奢靡，简直浪费。 ·什么，在画布上划道口子也能叫艺术？那我也可以！ ·其实，紧闭双唇的蒙娜丽莎不是在笑，她只是没有牙了！ 可是，艺术家在创作时，他们想的却是 ·莫罗：女人都是谜一般，美丽且残忍。 ·菲斯利：现实中拒绝我的人，在我的画里都要屈服。 ·大卫：再来几笔，就能修出老大（拿破仑）的美颜和长腿。 ·达利：还记得年少时的梦吗，我要将它画成一朵永不凋零的花。 ·吉罗代：骂人不吐脏，留图不打码，站在道德制高点问候她全家，我做到了！ 其实，伟大的画家之所以伟大，在于创作时，他从来只想着自己。他们知道，艺术从不是流派或风格的附庸，要创作经典，好的方法是忠于内心，是在画布的各个角落表现真我。只有将自己放进画里而不是画前，我们才能充分体验一幅画。学会看懂一幅画的细节，才能发现画家的真意。本书中，艺术圈儿的美女侦探为我们详细分析了十八幅西方传世名画中潜藏的“案发现场”，抽丝剥茧，一点点为我们还原一段段被“误诊”的艺术史。你会发现，艺术*初的感动，就在这里。

本书在是国内首本既介绍英文书法的历史，又介绍各种西文字体书写方法的著作。该书图文并茂，非常精美，既讲述了西方书法字体的历史脉络，又教授了24种书体的书写方法，兼具美观性、知识性和实用性，对有多种需求的读者都有阅读价值。对那些有志于学习西方书法技艺的读者，这本书是一部不可多得的详尽指南。它描绘了西方书法技艺从上古到中世纪、到文艺复兴、到古登堡印刷术发明的时代再到当代的完整历史。它用插图和说明文字一步一步地讲解了每个字母的构造，如何正确地选择和持握书法用笔，如何把握字体的间架结构，以及如何将整幅书法作品完成得美轮美奂。它穿插了一些西方历史上著名字帖的图片资料，并为联系者提供了描摹的习题。