《图解欧洲艺术史：16世纪》是一套引进自意大利的，面向大众的艺术史普及套系书中“文艺复兴三件套”的最后一本。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解16世纪——借镜古典时代、非凡大师迭出的这一文艺复兴盛期艺术史蓬勃发展图景。 在关键词部分，风格主义、宗教改革、自然主义、晕涂法、青铜雕塑、应用艺术等看似抽象的词条在文字解说与图片分析的介绍下变得条理分明，清晰易懂，这24个艺术主题从宏观的艺术风格到微观的艺术品类型，建立读者对16世纪欧洲艺术的总体印象。 在城市部分，你将会到达33个艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从布拉格、安特卫普到枫丹白露、佛罗伦萨，遍布北欧、中欧、不列颠、意大利等地区，各地艺术风格及其重要艺术作品和地标性建筑逐一出现，尽览16世纪欧洲主要城市的艺术盛况。 在艺术家部分，有60位享誉世界的艺术大师在等着你，以老彼得？勃鲁盖尔、阿尔布雷希特？丢勒、小汉斯？霍尔拜因、米开朗琪罗、提香、拉斐尔、保罗？韦罗内塞等为代表的艺术大师的生平事迹和杰出作品都将呈现在你眼前。读完这本书，你将会了解到： ★“文艺复兴三杰”各自的艺术特点是什么？文艺复兴盛期还有哪些开拓性的艺术大师？ ★导致手抄本一步步没落的雕刻版画是如何获得空前发展的？丢勒在其中做出怎样的贡献？ ★静物画是如何作为一个独立艺术流派出现的？ ★由马丁·路德《九十五条论纲》触发的宗教改革对德国艺术发展的影响是好是坏？ ★米开朗琪罗所画多组男性裸体是否遵循了解剖学原则？ ★画家、建筑家在16世纪比金匠、雕工更高贵吗？ ★16世纪人们重拾对大自然和田园生活的热爱，集简明、典雅于一体的乡村别墅受到后世的竞相模仿。 …… 更多真实有趣的艺术图景等待你发现！

本书以二十一封虚拟的书信，讲述了关于20 世纪初集中在巴黎的艺术家的故事。作者以不同时空的数十个艺术家的身份，向二十位19 世纪末至20 世纪30 年代的艺术家写信，宛如巴黎艺术教母格特鲁德·斯泰因当年汇聚各方艺文精英的沙龙再现。全书由现代绘画之父塞尚开始，以印象派女画家莫里索结束，涵盖印象派、立体主义、表现主义、分离派、未来主义、抽象主义、达达运动、超现实主义等流派的代表艺术家，通过对艺术家和作品的分析叙述，形成了一部形式独特、趣味横生的现代艺术简史。

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本书以详实的史料分析了1912—1937年书画家在市场中的逐浪与抗争，用以小见大的方式展示了这一时期的书画市场；并且将这一时期的书画市场置于经济、社会、文化发展史中来考察书画家个人、群体、地区的连锁反应，通过书画市场的变化体会当时价值观念、经营理念的变化，对了解当时乃至当下的书画市场发展都有着一定的参考价值。全书文笔轻快，论证严谨，特别注重书画家所面对的世俗情境，展现其在动荡的社会背景下饱尝的酸甜滋味，具有很高的可读性。

《中国艺术史图典·玉器卷》以史为序，以物证史，系统叙述中华文明的发展历程、时代特征和艺术成就，力求艺术性与学术性的完美结合，为艺术爱好者提供艺术史知识和审美享受，也可作为艺术史研究提纲挈领的指南。所收录的玉器艺术品，既囊括经典的传世品，又突显当代考古新发现。经过著名玉器专家周南泉经年磨砺，内容资深精当，版式美观，图文并茂。编排过程充分利用新科技手段，既突显古老文明的庄重高雅，又不失通俗时尚。

这是一部写给古典音乐爱好者的书。全书总计提供了83位作曲家的256首音乐作品。作者根据由短到长，由易而难的选曲原则循序渐进地将读者引入古典音乐的世界，并撰写了精到的欣赏指南。全书一共包括六个单元，涉及了重奏曲、协奏曲、交响乐等丰富的音乐体裁。对于古典艺术的入门者来说，这是一部兼具实用性和欣赏性的作品。作者常年担任高校哲学教师，擅长从理性思维的角度出发理解感性的艺术世界，其遴选的作品在音乐史上具有代表性，书后还提供了多种索引方式，为古典音乐爱好者提供了一本值得一读的入门级作品。

这是一部写给古典绘画爱好者的书。全书总计提供了162位画家的300幅绘画作品。作者按时代顺序来进行叙述，不仅提供了详细的推荐作品条目，也附上了精到的欣赏指南。全书一共包括六个单元，每个单元又下设五讲，同时包括丰富的插页内容，囊括了从15世纪意大利文艺复兴到19世纪后期古典艺术终结时代的著名作品。作者常年担任高校哲学教师，擅长从理性思维的角度出发理解感性的艺术世界，其遴选的作品在绘画史上有代表性，书后还提供了多种索引方式，为古典绘画爱好者提供了一本值得一读的入门级作品，兼具实用性和欣赏性。

《中国古代音乐史史料备览（1）》以皇家、官方、正统史料，官僚、文人、学者文史文论，稗官、寒士、民间野史笔记小说三方面为史料来源，选取具有代表性的、对后世影响巨大的经典精华史料进行辑录。《中国古代音乐史史料备览（1）》全面辑录了“二十五史”中的音乐史料，涉及《史记》《汉书》《后汉书》等史书，所辑录内容不仅仅拘泥于历代乐志或礼乐志，使读者对我国古代音乐的发展沿革状况有加全面的理解。

《中国历代应用艺术图纲》是我国美术大师王子云先生的遗作。

《图像研究》以北京故宫本《韩熙载夜宴图》为主要研究对象，同时参照其他多本不同时代绘制的《韩熙载夜宴图》图像（包括台北故宫本、杜堇款本、唐寅本、仇英本等），进行图像学分析与细节比对，研究不同图本图像上所反映出的差异，揭示出了其中所蕴藏的不同文化内涵。《图像研究》对《韩熙载夜宴图》这幅名画的年代，给出创制于南宋时期的结论；综合运用考古学、文献学、民族学、社会学等多学科知识，深入解读了画面要素及其背后反映出的审美风尚之变；提出并充分实践了以中国古代绘画构图模式的发展演变作为古画断代标准的方法论，综合运用中国古代人物画、山水画、花鸟画的构图模式来考察《韩熙载夜宴图》的制作年代；总结概括出中国古代绘画凭借粉本绘图的三种方式，从而论证了北京故宫本《韩熙载夜宴图》是以不同的古粉本组合成新图的；考察了服饰和妆扮、家具和器皿、装饰与图案等图像的发展演变，并将之运用于绘画史研究中；总结概括了中国古代工笔重彩人物画的历史及特点：是对传世古画的探索性的图像志研究。