仓颉造字以后，从甲骨文到楷书、行书，中华文明创造了人类文明史上丰富精彩的书法艺术世界。浩瀚、唯美的中国书法，是中国孩子认知华夏艺术进而解读中华文明密码的必修课。《写给孩子的艺术史——中国书法史》用贴合孩子心理的讲述方式和生动有趣的环节设置，系统梳理中国书法史上重要的书法大家及其代表作品，并将字体演变等专业知识渗透其中，帮助家长引领孩子进入光辉灿烂的中国书法的审美天地。

《味水轩日记》的作者李日华，字君实，号竹懒，万历二十年进士，官至四品太仆少卿，《明史》入文苑传。万历三十二年他四十岁时，因母亲病故从西华令的职位上离任，以后更以养亲为由，退隐故乡嘉兴长达二十馀年。《味水轩日记》也就在这一时期写成。日记起自万历三十七年，终于万历四十四年，前后八年不间断地记录了李日华品茗、会友、作文、赏画的闲居生活。它是观察明末江南文人画世界的一个窗口。《味水轩日记》是《艺术史研究丛书：味水轩里的闲居者（万历末年嘉兴的书画世界）》赖以成文的基本史料之一。

《丹青引：民盟中国美术学院支部学术史料选辑》作者加人民盟，是经由国画系顾震岩老师的推荐，在动员作者人盟的时候，他向作者介绍了潘天寿、沙孟海、刘开渠等前辈盟员的风采，高山仰止，令人怦然心动。加入民盟之后，随着对盟史了解的深入，作者和乐平也萌生了为民盟中国美术学院支部编选一部资料集的愿望。经过反复讨论，作者和顾震岩老9币、乐平终定下了《丹青引：民盟中国美术学院支部学术史料选辑》的结构、体例和名称。编这本《丹青引：民盟中国美术学院支部学术史料选辑》，要尽量呈现中国美术学院老盟员的风采，展示他们的学识、见识、胆识，展现盟友之间的深厚情谊，以及老一代盟员对省盟及学院的特殊贡献。作者都知道，中国美术学院老一代盟员的身份、地位极为特殊，一方面，他们是有着全国影响的艺术家和学者，另一方面又是浙江乃至全国盟史上的先驱人物。而在中国美术学院内部，这些盟员亦多为各个系科的主任、教授，是学院的学术中坚。面对这样一部历史，作者自然也感到了肩上的责任和压力，通过这样一部资料集，作者也希望更年轻一代的盟员能加深对民盟中国美院支部的了解。这部资料集的编选工作，一开始便得到了盟省委领导的肯定和高度关注，省盟徐向东副主委多次督促作者的工作，询问资料集的进展，叮嘱省盟机关为作者提供各种帮助。在学院内部，分管统战、宣传工作的胡钟华书记和傅巧玲部长更是关爱有加，在他们的心目中，这不仅是一部盟史资料集，更是学院历史上的一段佳话。作者支部的盟友，如郑朝老先生、杨瞍老师、金元晓老师更是充满热情，他们校阅了初稿，并提供了很多资料。全书基本上按盟员学术论文、作品图片、口述史料、历史档案、书面回忆录等几个方向来收料，相比于各位新老盟员巨大的个人成就和丰富多彩的支部历史，作者在此所呈现的也只是冰山一角。

《写给老师的中国艺术史（套装共6册）》是一套旨在补充教师传统艺术修养的小书。按照中国的传统艺术门类，分为六册，邀请专业学者参与体例、规划、编写，不仅包括了对艺术史的顺序介绍，同时还有对专业术语的解释，并按照一般读者的兴趣编辑成书，整套书包含绘画、书法、音乐、戏曲、建筑、工艺美术六册。以图文并茂的形式，*大程度地保留传统艺术的欣赏性。同时配以*简洁明了的文字、力求严谨，生动地还原艺术史的趣味。

《西方美术东渐史》系一部研究西方美术如何传播至东亚的专著。包括古代欧洲艺术之东渐，为西方艺术东渐之路的西域记，中国中原西方艺术的传播，朝鲜半岛西方艺术的传播，由南方海路传于极东之西方艺术，由荷兰船、葡萄牙船传播于日本的欧洲艺术等内容。

《中外美术史/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》分中外两部分，分别讲述了中国和外国的艺术发展史，中国艺术史从史前、先秦、秦汉、魏晋南北朝、直到明清美术史；外国包括史前、古代、中世纪欧洲、17、18、19世纪欧洲美术史，直到20世纪西方美术史。《中外美术史/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》是高等艺术教育学生的必修课。

《中国北方草原游牧民族雕塑艺术史/中国北方草原游牧民族艺术史系列丛书》图文并茂地把中国北方游牧民族的雕塑艺术放置于亚欧草原大的文化背景之下，将游牧民族形成发展各个阶段的创造及其与西方文化、中原文化不断对话交融的历史现象，通过对不同材料、形式的雕塑作品进行历史分类梳理，展示出草原游牧民族文化的造型艺术特色及其对中华文化多元一体格局形成的特殊贡献。

安迪·沃霍尔，美国艺术家，是视觉艺术运动波普艺术的开创者之一，被誉为20世纪艺术界著名的人物之一。他曾经从事画家、摄影师、前卫电影制作人、作家等工作。他亦发明了广为流传的“成名十五分钟”理论。安迪·沃霍尔认为艺术与金钱挂钩，因此应该要努力把艺术商业化。他的著名作品中，有一幅不断复制家传户晓的坎贝尔汤罐图案，就表现了资本主义生产方式的新阶段。他经常使用丝网版画技法来重现图像。他的作品中常出现的是名人以及人们熟悉的事物，比如玛丽莲·梦露等。本书以轻松易读的语言，独特生动的插图，为读者重现了波普艺术大师沃霍尔的传奇一生。

《提香/一好阅读费顿经典·时间的回归》展现了关于文艺复兴威尼斯画派的领军人物——提香*全面的艺术生涯与历史呈现。他在处理各种题材与主题都得心应手，与历史上许多死后才被人慧眼识珠的画家不同，提香在世几十年的创作生涯名声远扬，极为成功。提香的同代人，“艺术史之父”瓦萨里大赞他的画技，称他为“色彩大师”；在当时的素描色彩之争中，提香是与米开朗基罗在艺术呈现上一较高下的人物。他立足威尼斯，不仅承接了很多当地赞助人和威尼斯政府的委托创作，其主顾还包括海外显贵，比如教皇、德国皇帝和西班牙皇帝。而《酒神与阿里阿德涅》（1520-1523）、《塔克文与卢克蕾蒂亚》（1569-1571）这样的神话画，则展现了艺术家对色彩的精心处理，其立体感与深邃性，直到21世纪，仍然令观众过目难忘。彼得·汉弗利教授的这本专著，不仅具有学术深度，而且清晰晓畅，《提香/一好阅读费顿经典时间的回归》中收录了近200幅提香的精美画作，从油画、湿壁画，一直到创作草图。这些画作的尺寸、质量无不得到精心对待，务必让它们及其鲜活的色彩显示出真正的力度。这部著作也是一本完美的入门书，让我们走进提香这位富有原创性、对后世影响深远的文艺复兴艺术家的世界。

《何香凝美术艺术史名著译丛：艺术批评史》为英语世界第1部艺术批评史，旨在为读者提供通过对艺术批评的历史体验而理解艺术的坚实基础。全书共十四章，分别讲述了古希腊罗马的艺术批评、中世纪尤其是中世纪末意大利的艺术批评、意大利文艺复兴时期的艺术批评，以及在意大利和法国占主导的巴洛克时期的艺术批评；讨论了新古典主义艺术批评和浪漫主义艺术批评的起源；考察了十九世纪初德国理想主义哲学如何试图创造一种综合新古典主义与浪漫主义的艺术批评；详述了整个十九世纪和二十世纪初，德国和意大利的文献学家、考古学家和鉴赏家如何影响艺术批评，以及十九世纪中叶法国兴起的关于现代绘画的批评；探讨了十九世纪下半叶几位德国批评家如何试图在理想主义或实证主义美学之外给自己提供一个判断准则，以创造有关纯粹可视性的理论最后讨论了现代艺术的起源及其后续影响。《何香凝美术艺术史名著译丛：艺术批评史》不仅全面回顾了自古希腊罗马以来的艺术批评史，同时还为专业艺术史家、批评家乃至普通艺术爱好者提供了理解现代艺术和现代艺术思想的有效方式。