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本书是艺术史研究的论文集结，内容涉及目前艺术史研究领域前沿的研究课题。具体来说，如朱渊清对周代康王即位仪式中礼器使用的实物形制和功用的考证和论证就很有新意。《尚书·顾命》篇中康王即位仪式一段，历来对这一文献中的字词用语的含义就理解多端。本文作者充分利用丰富的考古资料，论证这段文字所描述的“同”字的字义所指。对尚书研究和上古礼制的讨论极有启发意义。其他如对汉代鸟鱼、三鱼共首与水榭图像寓意的研究，讨论中古时期明器的变化，排列考察兽首含臂守护神像的系谱，对敦煌和云冈石窟艺术的图像分析、通过佛教造像考察南朝时期与扶南的佛教艺术交流，霞浦文书摩尼光佛与日藏宇宙全图的比较研究等文章，有新材料有新观点，有新的讨论，有新的启发。另外还有对《御制秘藏诠》版画的研究、对《滇省夷人图说》中所表现的云南少数民族形象意义、对水绘园藏程济沧遗琴拓本的再考察，这些研究对推动艺术史研究的深入和扩展有一定的作用。

1912年刘海粟与友人创办了上海美专，是中国现代意义上的**所美术学校，对中国现代美术的发展具有举足轻重的作用。本丛书由刘海粟美术馆与上海市档案馆联合主编，是首次对档案馆馆藏上海美专档案进行全面整理，按内容性质分卷，对中国近代文化史、中国近代美术史和艺术教育史研究都有重要的学术价值。其中一些重大事件的细节和珍贵的师生名录、名人题赠等，是首次公开出版。

1912年刘海粟与友人创办了上海美专，是中国现代意义上的**所美术学校，对中国现代美术的发展具有举足轻重的作用。本丛书由刘海粟美术馆与上海市档案馆联合主编，是首次对档案馆馆藏上海美专档案进行全面整理，按内容性质分卷，对中国近代文化史、中国近代美术史和艺术教育史研究都有重要的学术价值。其中一些重大事件的细节和珍贵的师生名录、名人题赠等，是首次公开出版。

刘海粟等人于1912年创办的上海美术专科学校（原名上海图画美术院），是中国现代意义上的**所美术学校，本丛书撷取自上海美专真实档案，展现了该校筚路蓝缕的开创过程，以及在培养现代艺术人才、普及社会艺术观念、推动现代中国艺术事业发展等方面作出的贡献。本册为丛书最后一卷，即第十卷，主要内容包括上海美专校务委员会会议记录，有关学校发展的重大事件，教育部关于院校调整改革的公函等。

1912年刘海粟与友人创办了上海美专，是中国现代意义上的**所美术学校，对中国现代美术的发展具有举足轻重的作用。本丛书由刘海粟美术馆与上海市档案馆联合主编，是首次对档案馆馆藏上海美专档案进行全面整理，按内容性质分卷，对中国近代文化史、中国近代美术史和艺术教育史研究都有重要的学术价值。其中一些重大事件的细节和珍贵的师生名录、名人题赠等，是首次公开出版。

“设计”作为独立的范畴概念无疑是工业革命的产物，正是在工业革命浪潮的推动下，人们才开始思考设计的本质、涵义、范畴和任务，因此“设计”这个范畴一开始就是与工业相连的。而艺术设计史成为一门独立的学科，还是近几十年的事情，中国的艺术设计史研究还只是开始。在学生的审美和艺术观还没有成熟并且缺少统一的专业教材引导的背景下，我们应该在坚持遵循中国传统基础教育的同时，训练好扎实的绘画（当然也包括设计摄影）基本功，向国外先进国家学习借鉴科学的、灵活的教学方法，教学理念以及对专业学科深入而精微的研究态度。

传统和创新有区别存在，但创新是对传统的存在而言，没有创新亦何来传统的持续可言？人无知于传统持续的能量，创新就变为愚蠢的朝菌、蟪蛄而已。在历史的洪流中，有不知其数被辙痕淹没了的未被我们认知的“风流人物”。有些人对历史辙、迹的形成缺乏理性认识，担忧追求新意和融“外”会冲淡自己的民族性以致国家意识，于是力求于守“中”，甚至不惜于抱残守缺。其实中国历史上*有变革成就、具有民族文明气质的时代，恰恰是与域外文明相互渗透、融合吸收的时代，连民族自身也有融合同化的历史。中华民族五十多个民族，难道几千年间他们就是单纯同一血缘系统的宗嗣吗？历史上“昭武九姓”，是“为西胡族类之深于汉文化者”。（陈寅恪先生语）唐诗人李白的属籍不谈，北齐画家曹仲达是曹国人（中亚）；唐代画家阎立本，陈寅恪先生指出其“西域胡族血统而已为华夏文化所染习，故其事业皆籍西域家世之奇技，以饰中国经典之古制”。（见《隋唐制度渊源略论稿·礼仪篇》）这曹、阎两大家，向为中国绘画史奉为一代宗师，可为传统之“*”，而其成为传统之*“中”亦是由其“西域家世之奇技”融合于我固有传统文化而成其大哉！何况现在我们对21世纪的后生，却要他们把原来非纯的“中”的传统死死抱住，这不仅不智，而且也根本不可能。所以要认真学习历史，熟悉自己民族文化传统的源由和先民们如何用智慧开创来迈出时代的步伐，理解他们的广采博取、融会贯通，才能开创出蕴有丰富内涵价值的时代新意。这种继承的创新是交织于传统的经、纬两线，行走在历史的辙、迹间，人会被历史的辙迹、时代的潮流所栽培抚育，并冲击自己择道而行。这种认识自己国家民族文化的辙、迹，不仅仅对于一个研究绘画和从事创作的人成为必需，而且对于一个中国子民，也能够使他亲切地感到历史所赋予自身文化素质的高尚和尊严，从而摆脱世俗的污染而获得灵性美的升华。另一方面，民族文化的历史辙、迹本身，能够在理性上唤起国人认识、保护它对子孙的重要。自觉要求运用科学技术减少并防止它们的自然损伤，特别是近世纪里一些人们利用时势对祖国文物劫夺而造成流散，这也是作者决定写这本书的缘起和心愿。

他是“星星王子”，一生的创作充满不可解的梦幻色彩。他爱画梯子，总想帮助人类逃离这个不安定的世界。细节画、超现实主义油画、拼贴画、陶艺、壁画、雕塑……他从不重复自己，永远不乏创作的激情和才华。他的作品早年曾饱受争议，32岁以后却成为现代艺术的宠儿。他为人单纯质朴、爱憎分明，用题材丰富、形式多样的艺术作品表达了对这个世界的复杂的情感。他是谁？他就是西班牙艺术大师霍安·米罗。《米罗/写给孩子的艺术史》将带你认识霍安·米罗！

活着的时候，人们把他当成“疯子”。其实——只是因为他对艺术太热爱了，当时很多人都不能理解他。他生前只卖出了一幅油画，生活过得非常辛苦。他爱写信，喜欢把真心话说给亲爱的弟弟——提奥听。如今，他是有名的大画家。他的生活连同他的死亡都是一个谜。人们把他的故事写成小说，拍成电影，进行了非常多的猜测和想象。他是谁？《凡·高/写给孩子的艺术史》为孩子们讲述有关凡·高的故事。